Paano nakakuha ng katanyagan ang lithographs at ginawang kasaysayan: 10 pinakatanyag na mga gawa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang natatanging istilong ito, na unang lumitaw noong 1796, ay isang tanyag na daluyan ng mga artista sa buong panahon. Ang mga kinakailangang kagamitan at diskarte upang lumikha ng mga lithograph ay mahirap kunin, ngunit ang proseso ay dahan-dahang napabuti sa buong ika-19 na siglo, at ang katanyagan nito ay tumaas noong 1870s. Simula noon, maraming mga artista mula sa iba't ibang mga kilusang pansining ang gumamit ng daluyan na ito upang lumikha ng kanilang sariling bantog na mga lithograph - narito ang sampu sa kanila.

1. Mga boksingero

Si Theodore Gericault ay kilala sa kanyang hindi kapani-paniwalang tanyag na akdang "The Raft of the Medusa", na itinatago sa Louvre. Bagaman maliwanag ang kanyang talento para sa langis, siya ay isa ring master ng lithography. Sa kanyang trabaho na Boxers, nakikita ng manonood ang dalawang lalaki, isang itim at isang puti, sa isang laban sa boksing. Sa ganitong paraan, binibigyang diin ng artist ang kaibahan sa buong trabaho, kahit na sa iba't ibang mga diskarte na ginamit niya upang lumikha ng ilang mga bahagi ng trabaho. Para sa mas madidilim na mga lugar ng print, tulad ng torso ng itim na boksingero at pantalon ng puting boksingero, gumamit si Theodore ng isang matalim na mga linya ng tinta at tinta, habang ang katawan ng tao at pantalon ng puti at itim na boksingero ay ginawang malambot na krayola.

2. Karera ng kabayo

Ang bantog na modernistang artista na si Édouard Manet ay nag-eksperimento sa paglikha ng mga lithograph noong unang bahagi ng 1860s. Habang ang maraming mga artista ay ginusto na kumuha ng mga bihasang artesano upang lumikha ng mga ukit sa kanilang trabaho, ginusto ni Manet na gumawa ng kanyang mga ukit. Marami sa kanyang mga lithograph ay direktang kopyahin mula sa mga orihinal, na humahantong sa mga reverse bersyon. Tulad ng marami sa kanyang mga gawa, binibigyan kami ng isang natatanging pananaw, hindi isang tipikal na imahe ng karera ng kabayo mula sa mga kinatatayuan.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Si Henri de Toulouse-Lautrec ay isang masugid na bisita sa Moulin Rouge sa Paris nang magbukas ito noong 1889. At hindi nakakagulat na siya ay naatasan upang lumikha ng isang malaking poster para sa pagtatatag. Matapos ang kanyang tagumpay sa Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec ay patuloy na lumikha ng mga poster hanggang sa kanyang kamatayan noong 1901. Nagustuhan niya ang pagkakaroon ng publiko ng kanyang mga poster kumpara sa mga kuwadro na gawa. Ang kanyang mga tanyag na lithograph ay makikita sa buong Paris at partikular na kaakit-akit sa mga turista at lokal dahil sa kanilang diin sa imahe. Sa gawaing ito nakikita natin ang bantog na mananayaw ng cancan na si Louise Weber, na mas kilala sa pangalan ng entablado na La Gulya.

4. Amerikano Lahat! (Christie girl)

Si Howard Chandler Christie ay isang kilalang pintor ng larawan. Mula 1920s hanggang 1950s, nagpinta siya ng maraming iba`t ibang mga larawan at kilalang pampanguluhan sa panahong ito. Bilang karagdagan sa isang matagumpay na karera bilang isang pintor ng larawan, siya ay isa ring kilalang taga-ukit. Gumawa si Howard ng dose-dosenang mga tanyag na lithograph na nagtataguyod ng pangangalap ng World War I. Ang ilan sa kanyang pinakakilalang mga obra ay kinabibilangan ng Christie's Girl, isang bata, edukadong babae na nagna-navigate sa modernong mundo na may bagong nahanap na kalayaan. Dalawang beses nang ikinasal si Christie sa kanyang buhay sa mga babaeng modelo sa kanyang trabaho, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Si Diego Rivera ay isang pinturang monumental ng Mexico na nagpupunyagi upang mapanatili at ibahagi ang kasaysayan ng Mexico sa pamamagitan ng kanyang trabaho. Gumugol siya ng oras sa Italya sa pag-aaral ng mga fresco at bumalik sa Mexico, kung saan nagsimula siyang magpinta ng mga mural sa mga dakilang gusali tulad ng National Palace sa Mexico City at ang Palace of Cortes sa Cuernavaca, na naglalaman ng isang fresco na naglalaman ng unang hitsura ng sikat na eksenang ito. Noong 1931, inimbitahan si Rivera sa New York upang lumikha ng mga portable mural para ipakita sa MoMA (Museum of Modern Art), at muling lumitaw ang eksena sa isa sa kanyang limang akda. Ang katanyagan at kontrobersya na pumalibot sa kabayanihan na paglalarawan ni Emiliano Zapata ay humantong sa pag-ukit ng eksenang ito.

6. Kapamanggitan

Si Maurits Cornelis Escher ay isang Dutch graphic artist na gumamit ng matematika upang lumikha ng mga imposibleng mundo sa kanyang trabaho. Ang mga siyentista at dalub-agbilang sa simula pa lamang ay nagpakita ng higit na interes sa kanyang trabaho kaysa sa mundo ng sining. Sa huling bahagi ng 60s, ang kanyang trabaho ay nagsimulang lumitaw sa mga pabalat ng mga album at libro. Ang balanse nito sa pagitan ng gulo ng mundo at ang katahimikan ng mga naninirahan dito ay binibigyang diin ang pagiging surealismo ng trabaho. Ang paggamit niya ng three-point na pananaw ay tinanggal kung ano ang nasa itaas at kung ano ang nasa ibaba, at lumilikha ng isang mahirap na sitwasyon pagdating sa pag-iilaw. Madaling malulutas ni Escher ang problemang ito sa pamamagitan ng maingat na pag-aaral kung saan magmula ang ilaw at kung paano ito makakaapekto sa kung paano siya gumagana sa bawat isa sa mga linya ng abot-tanaw.

7. Marilyn Monroe

Si Andy Warhol ay isang tanyag na artista, at ang kanyang trabaho kasama si Marilyn Monroe ay isa sa pinakatanyag at makikilala sa buong mundo. Narito mayroon kaming isang natatanging lithograph na naiambag niya sa aklat na 1 ¢ BUHAY ni Valasse Ting, isang hindi kapani-paniwala na koleksyon ng mga tula at lithograp ni Ting ng dalawampu't walong magkakaibang artista. Inilalarawan ng lithograph ni Warhol ang mga labi ni Monroe - isang kilalang katangian ng sikat na bituin sa pelikula. Sa ilalim ng lithograph ay isa sa mga tula ni Ting, The Jade White Butterfly, na nakasulat sa pidgin English, na sumasalamin sa dating istilo ng beat na tula.

8. Pagsabog

Ang isa sa pinakatanyag na miyembro ng kilusang pop art, si Roy Lichtenstein ay may isa sa mga pinakakilalang istilo sa buong mundo ng sining. Lumikha siya ng matapang na likhang sining na inspirasyon ng mga patalastas at komiks. Ang pagsabog ay nagsisiwalat ng mga tuldok na Ben-Day, na pinangalanang sa imbentor na si Benjamin Henry Day Jr. Ang mga ito ay isang tanyag na pamamaraan na may mga ukit para sa pagtatabing at pangkulay. Sinimbolo ni Liechtenstein ang takot sa giyera nukleyar sa oras na iyon. Ang mga bombang nuklear at pagsabog ay pangkaraniwan sa media sa oras na ito, at isinama ni Roy ang kanilang makapangyarihang mensahe sa kanyang sariling gawain upang kumonekta sa kanyang madla.

9. Puting linya: Square IV

Malaki ang nagawa ni Josef Albers para sa minimalism at op-art na kilusan, kabilang ang hindi kapani-paniwala na tagumpay sa mundo ng edukasyon sa sining. Siya ay kasapi ng Bauhaus sa Weimar, Alemanya hanggang sa napilitan siyang isara dahil sa sitwasyong pampulitika na nilikha ng mga Nazi. Matapos ang pagsara nito, siya ay lumipat sa Amerika at nagturo sa Black Mountain College sa North Carolina, at kalaunan ay naging pinuno ng departamento ng disenyo sa Yale University. Lumikha si Josef ng kanyang simple ngunit makikilalang mga lithograph sa pamamagitan ng paggalugad ng mga optical effects ng kulay at mga geometric na hugis. Seryoso niyang sineryoso ang paglikha ng mga gawaing ito, tinitingnan sila bilang mga eksperimentong pang-agham na may teorya ng kulay.

10. Autobiography

Si Robert Rauschenberg ay isa pang higanteng pop art. Ang paggamit ng mga imahe sa media ay naging isang mahalagang elemento ng kanyang trabaho mula pa noong kalagitnaan ng 1950s. Nilikha niya ang kanyang pinagsamang mga kuwadro na gawa upang masira ang hadlang sa pagitan ng buhay at sining. Ang Autobiography ay isang offset na lithograph na naglalarawan ng iba`t ibang mga sangkap ng kanyang buhay. Sa tuktok na panel ay isang X-ray ni Rauschenberg mismo at ang kanyang astrological chart.

Ang pangalawang panel ay nakasentro sa paligid ng isang litrato niya kasama ang kanyang mga magulang noong siya ay dalawang taong gulang. Ang pangatlong panel ay isang larawan pa rin na kuha ni Rauschenberg sa panahon ng isang pagganap na itinanghal na tinatawag na Pelican. Kasama ng maraming iba pang mga elemento sa trabaho, ang kuwento ni Rauschenberg ay ipinakita sa isang napaka apt na pamamaraan. Ang gawaing ito ay maaaring ipakita nang patayo o pahalang. Sa isang patayo na posisyon, umabot ito sa labing anim at kalahating talampakan.

Pagpapatuloy sa paksa, basahin din ang tungkol sa ano ang sumikat sa mga kuwadro na gawa ng panahon ng romantikong XIX, at alin sa mga artista ang nakamit ang napakalaking tagumpay salamat sa kanilang trabaho.