Video: Target na sining: mga target na ipininta ng kamay ng artist na si Jennifer Davis
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Kilalang kilala sa Internet ang artist na si Jennifer Davis sa kanyang kakatwa, pantasya at napaka payapang mga disenyo. Gayunpaman, ang isa sa huling serye ng kanyang mga obra, ginulat ni Jennifer ang marami: siya ay gumawa upang manu-manong ipinta ang mga target sa papel para sa pagbaril.
Ang ideya na pintura ang mga target ay dumating sa isang Amerikano habang pinapanood ang isa sa mga magazine sa arkitektura. "Nabasa ko sa isang magazine ang tungkol sa pagbebenta ng maraming mga kahanga-hangang pack ng mga may kulay na target mula sa isang tindahan ng baril. Ang presyo para sa lahat ng karangyang ito ay nakakatawa: mas mababa sa dalawampung dolyar, "sabi ng artist. Noon napagpasyahan ni Davis na simulang gamitin ang mga target bilang batayan para sa paglarawan ng kanyang mga kathang-isip na tauhan. "Sinimulan kong isipin ang tungkol sa sandata at tungkol sa simbolismo ng mga naturang konsepto tulad ng kamatayan, karahasan at kalupitan … Nais kong malaman na gumana sa mga target, upang baguhin ang mga ito sa isang bagong bagay. Ngayon, sa pag-iisip tungkol sa imahe, bihira akong mag-isip tungkol sa kalupitan - interesado ako sa muling pag-iisip ng mga konsepto."
Matapos ang isang insidente ng pamamaril sa isa sa mga paaralang Amerikano, si Jennifer ay nasalanta at nag-alinlangan kung dapat niyang ipagpatuloy ang pagtatrabaho sa serye. "Hindi ko nais na itaguyod ang karahasan, kahit sa isang inosenteng paraan." Dahil sa ginugol ng maraming oras at pagsisikap, gayunpaman ay kinuha niya ang pagproseso ng karamihan sa mga nakahandang target nang maayos, hanggang maaari, upang maalis sa kanila ang mga asosasyong nauugnay sa kamatayan.
Si Jennifer ay lumahok sa maraming mga eksibisyon ng solo at pangkat, kabilang ang sa Art Institute sa Minneapolis, The DeVos Art Museum, DeCordova Museum, Bloomington Art Center at iba pa. Ang kanyang trabaho ay matatagpuan sa maraming mga art gallery sa Estados Unidos. Noong 2013, nakatanggap siya ng isang gawad mula sa gobyerno ng Minnesota.
Ang mga plot na kinasasangkutan ng sandata o karahasan ay madalas na sumulpot sa gawain ng mga Amerikanong artista. Maraming cartoonist ang inialay ang kanilang gawa sa paksang ito.
Inirerekumendang:
Idyllic landscapes at mga larawan ng pamilya na ipininta ng mga asawa-asawa sa apat na kamay
Alam ng kasaysayan ng sining ang maraming mga kaso kung ang mga artista, na lumilikha ng mga unyon ng pamilya, ay nagbigay inspirasyon sa bawat isa upang lumikha ng mga natatanging akda. Ngunit ang aming mga kasabayan na si Konstantin Miroshnik at ang kanyang asawang si Natalya Kurguzova-Miroshnik ay isang ganap na hindi pangkaraniwang magkatulad na pintor na, nang walang pagbubukod, ay pininturahan ang halos lahat ng kanilang mga kuwadro na gawa nang magkasama, sa apat na kamay - mula sa unang stroke hanggang sa huling stroke. Bukod dito, sa bawat isa sa kanilang mga gawa, malinaw mong nakikita ang dalawang sulat-kamay at dalawang istilo, magkakaiba ang tunog
Gawang-kamay sa istilong Soviet: Mga demonyo mula sa mga droppers, vase mula sa mga postkard at iba pang mga nostalhik na sining mula sa USSR
Ang tinatawag ngayong araw ng banyagang salitang "gawing kamay" sa Unyong Sobyet ay tinawag na "karayom". Isinasaalang-alang na ang pagpili ng mga kalakal sa mga tindahan ay maliit, mga gawang bahay na vase, kahon, nakasabit na mga kurtina sa pintuan at maliit na mga knick-knacks ay laging nakakahanap ng angkop na lugar para sa kanilang sarili sa mga apartment. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang malaking pagpipilian ng mga pandiwang pantulong na materyales, ilan lamang sa mga modelo ang nakakuha ng katanyagan sa buong bansa
Ang isang hawla ay hindi isang hawla, ang isang kanang kamay ay hindi isang kamay: Ang pinakakaraniwang mga pagkakamali sa mga sinaunang salita ng mga modernong may-akda
Ang mga pantasya at makasaysayang nobela tungkol sa mga taong umibig at dakilang pag-ibig sa panahon ng Moscow o kahit na si Kievan Rus ay hinihikayat ang maraming mga may-akda na gumamit ng mga lumang salita para sa himpapawid at paghahatid ng mga katotohanan ng panahon. Ang problema ay iilan sa kanila ang nag-abala upang suriin muna ang kahulugan ng isang salita, at bilang isang resulta, ang dami ng kahihiyan at kawalang-kabuluhan sa kanilang mga kwento ay nakapanghihina ng loob. Nagpapakita kami ng isang mabilis na patnubay sa mga karaniwang ginagamit nang hindi ginagamit na salita kapag sinusubukan na "magsulat ng unang panahon"
Isang maliwanag na mundo, na ipininta sa kamay sa karton, papel, canvas: ang gawa ng Japanese artist na si Ayako Rokkaku
Hindi madali para sa mga artista sa ating panahon - nais nilang lumikha, at upang lumikha, kailangan mong maging mapagpasensya at maghanda para sa mga gastos - magandang papel, pintura, brushes. Nag-aral na self-artist mula sa Japan Ayako Rokkaku ay nagpasya na may isang bagay na maaaring i-save: sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga brush at paggamit ng pinakamaliwanag na mga kulay, lumilikha siya ng isang kakaibang maliwanag na mundo nang walang anumang mga aparato, gamit ang kanyang sariling mga kamay
"Orasan ng tao", kung saan ang mga kamay ay ang mga binti, at ang mga paghati ay ang mga kamay
Hindi ganoon kadali ang lumikha ng isang kagiliw-giliw na orasan, dahil nitong mga nagdaang araw marami sa kanila ang naimbento, at masasabi ito tungkol sa parehong mga relo ng pulso at orasan sa sahig, at mga orasan sa dingding, at anumang iba pa. Ngunit pinamamahalaan ng mga taga-disenyo na gumawa ng isang bagay ng sining sa mga relo din