Video: Larawan ng Mag-asawang Arnolfini: Mga Lihim at Mga Na-encrypt na Simbolo sa isang Pagpinta ni Van Eyck
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pagpipinta ni Jan van Eyck na "Portrait of the Arnolfini Couple" ay itinuturing na pinakapag-uusapan tungkol sa canvas ng maagang Renaissance. Maraming mga nakatagong simbolo ang naka-encrypt dito, na nagpapahiwatig kung ano talaga ang balangkas. Kahit na makalipas ang ilang siglo, nagpapatuloy ang mga pagtatalo sa kung sino ang itinatanghal sa canvas at kung nakuha ng may-akda ang kanyang sarili.
Ang pagpipinta ay ipininta sa Bruges noong 1434. Ang pangalan nito ay nakilala 100 taon lamang ang lumipas mula sa isang entry sa imbentaryo sa isa sa mga libro. Nabasa nito ang "Isang malaking larawan ng Hernoult le Fin sa isang silid kasama ang kanyang asawa." Ang "Hernoult le Fin" ay ang spelling ng Pransya ng apelyidong Italyano na si Arnolfini. Noong ika-15 siglo, ang mga kinatawan ng pamilyang ito ay medyo mayaman na mangangalakal.
Sa loob ng mahabang panahon pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay naglalarawan kay Giovanni Arnolfini kasama ang kanyang asawang si Giovanna Chenami, ngunit ayon sa datos ng archival naitatag na sila ay kasal lamang noong 1447, iyon ay, matapos na handa ang pagpipinta, at ang artista ay wala na. sa buhay. Ang mga makasaysayang artista sa moderno ay may palagay na maaaring ito ay parehong negosyante, ngunit sa isang dating asawa, o na pinsan ni Arnolfini.
Ang larawan ay isang visual na pagkumpirma ng kasal ni Arnolfini, ngunit pagkatapos ay isang tanong ang lumitaw na nag-aalala sa isip ng lahat ng mga mananaliksik - buntis ang ikakasal. Kung gayon, napilitan ang kasal at mula sa isang nakakahiyang hakbang. Pagkatapos ito ay malinaw kung bakit ang kasal ay nagaganap sa isang maliit na silid, na hindi tumutugma sa mataas na katayuan ni Arnolfini.
Ngunit mayroon ding ibang opinyon. Ipinaliwanag ng mga mananalaysay ng fashion na noong ika-15 siglo, ang lahat ng mga damit ng kababaihan ay ginawa sa istilong "a a medyo konting buntis". Sa gayon, binigyang-katwiran ng babae ang kanyang sarili sa mga mata ng simbahan para sa kasalanan ng gabi at ipinakita na siya ay sinasabing isang "walang hanggang ina." Bukod dito, ang mga eksperto sa fashion, na tinitingnan ang larawan, ay nagtatalo na ang sangkap ng asawa ni Arnolfini ay tumagal ng hindi bababa sa 35 metro ng tela, iyon ay, sinusuportahan lamang ng babae ang laylayan ng damit upang hindi ito maapakan.
Ang isa pang kagiliw-giliw na detalye na nagpapaliwanag ng tradisyon ng oras na iyon ay ang kaliwang kamay, na hawak ni Arnolfini sa kanyang asawa. Narito pinag-uusapan natin ang tungkol sa tinaguriang "kasal sa kaliwang kamay." Ang nasabing mga alyansa ay natapos sa pagitan ng mga tao mula sa iba't ibang mga bilog sa lipunan. Ang isang kontrata sa kasal ay iginuhit, na kung saan ang asawa ay hindi maaaring angkinin ang mana ng kanyang asawa sa kaganapan ng kanyang kamatayan, ngunit para lamang sa napagkasunduang kabayaran sa pera. Ang dokumentong ito ay inisyu sa isang babae noong umaga pagkatapos ng kasal, kaya naman ang mga nasabing pag-aasawa ay nagsimulang tawaging morganic o morganatic (mula sa Aleman na "morgen" - "umaga").
Ang loob ng silid ay puno ng mga item na sumasagisag sa kasal. Ang mga dalandan ay ipinakita hindi lamang ang kagalingan ni Arnolfini (kung tutuusin, sila ay isang mamahaling galing sa ibang bansa), ngunit binibigyan din ng personalidad na kaligayahan. Isang kandila lamang ang naiilawan sa chandelier - isang simbolo ng pagkakaroon ng Banal na Espiritu. Ang isang maliit na aso ay katapatan, ang isang rosaryo ay isang tanda ng kabanalan, ang isang brush ay kalinisan.
Si Arnolfini at ang kanyang asawa ay itinatanghal nang walang sapatos. Ang kanyang mga kahoy na patch ay nakahiga sa gilid, at ang sapatos ng kanyang asawa ay nakikita sa likuran., - sinabi sa Lumang Tipan. Para sa pareho, ang sahig ng silid sa oras ng kasal ay "banal na lupa."
Ang salamin sa dingding ay nararapat na espesyal na pansin. Sinasalamin nito ang mga numero ng mga pangunahing tauhan at ang mga balangkas ng dalawa pang tao. Hindi mailalabas ang kanilang mga mukha, ngunit malinaw na ito ay isang lalaki at isang babae. Iminumungkahi ng mga kritiko ng sining na ipinakita ni van Eyck ang kanyang sarili at ang kanyang asawa. Ang isang hindi direktang kumpirmasyon ng haka-haka na ito ay ang inskripsiyon sa itaas ng salamin: iyon ay, "Narito si Jan van Eyck."
Para sa mga nais maghanap ng nakatagong kahulugan, tiyak na magugustuhan nila ito. 7 kamangha-manghang at hindi mahahalata sa unang tingin ng mga tampok ng mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo.
Inirerekumendang:
Anong mga lihim ang itinatago ng mga simbolo ng mga sinaunang Ural: Lumilikha ang graphic artist ng mga kuwadro na mukhang mga puzzle
Ang mga nakamamanghang burloloy ng Ural artist na si Yuri Lisovsky ay tulad ng mahiwagang mga puzzle na nais mong tingnan nang paulit-ulit. Isda, ibon, tao, bulaklak - lahat ng ito nakakaakit sa kanyang orihinal, sagradong kagandahan at nakakaakit tulad ng isang pang-akit. Hindi mo kailangang maging dalubhasa upang maunawaan na ang mga kuwadro na gawa na may buhol-buhol na burloloy at paksa ay may malalim na kahulugan. Inaanyayahan ka naming makilala ang natatanging artist at ang kanyang mga gawa
Anong mga lihim ang itinatago ng "Masons mansion" sa St. Petersburg at ano ang ibig sabihin ng mga lihim na simbolo sa harapan nito?
Kaagad na tinawag ang bahay na ito - at "Masons mansion", at "casket house", at "brick Castle". Ang bahay ni Schreter sa Moika Embankment sa St. Petersburg ay agad na nakakaakit ng pansin. Ito ay tulad ng kung ito ay dinala sa amin mula sa ilang lumang kalye sa Europa. Sino ang nagtayo dito at bakit? Kahit na mas mahiwaga ay ang katunayan na sa pangunahing harapan nito maaari mong makita ang mga simbolo ng Mason - mga imahe ng stucco sa anyo ng isang tatsulok at isang kumpas
"Birheng Maria at Bata na may isang Libro" ni van Eyck: isang marilag na imahe at mga nakatagong simbolo
Si Jan van Eyck ay isang Flemish artist at isa sa mga nangungunang masters ng Dutch Renaissance, na nagawang lumikha ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng langis. Si Jan van Eyck ay itinuturing na isa sa pinaka may talento na mga artista noong ika-15 siglo ng Europa para sa kanyang makatotohanang pagpipinta sa relihiyon at larawan. Ang kanyang natatanging tatlong-kapat na pose, kaakibat ng kanyang karunungan sa pagpipinta ng langis, huminga ng bagong buhay sa pagpipinta ng larawan at ginawang isa sa pinakamahalagang pintor sa buong mundo. Ang pangunahing obra maestra ng van Eyck ay ang dambana sa c
Mga larawan mula sa mga icon. "Simbolo" na mga larawan ng mga sikat na tao ni Charis Tsevis
Sa isang pagkakataon A.S. Sumulat si Pushkin: "Nagtayo ako ng isang bantayog na hindi ginawa ng mga kamay." At maraming taon na ang lumipas, ang parehong parirala ay maaaring ulitin na nauugnay sa mga tao na hindi sa anumang paraan na konektado alinman sa tula, o sa musika, o sa pagpipinta. Ngunit ang kanilang gawain, gayunpaman, ay mahalaga rin sa mga tao, at marahil ay higit pa. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga imbentor at developer na nagbigay ng malaking kontribusyon sa kultura ng computer at cyber, at kung kaninong mga larawan ang binuhay niya sa kanyang "simbolikong" gawain
"Umaga sa isang Pine Forest": Paano Ginawang isang Candy Wrapper ang Pagpinta ng isang Russian Landscape Painter's
Mahirap makahanap ng isang tao na kahit minsan ay hindi nakita ang pagpipinta ni Ivan Shishkin na "Umaga sa isang Pine Forest", maging ito ay isang kopya sa dingding o isang ilustrasyon sa isang libro sa paaralan. Ngunit karamihan sa atin ay kilala siya mula sa "Clubfoot Bear" na balot ng kendi. Paano nangyari na ang mga oso ay lumitaw sa pagpipinta ng pintor ng tanawin, at ang kinikilalang obra maestra ay nagsimulang maiugnay sa mga Matamis - karagdagang sa pagsusuri