"Birheng Maria at Bata na may isang Libro" ni van Eyck: isang marilag na imahe at mga nakatagong simbolo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Jan van Eyck ay isang Flemish artist at isa sa mga nangungunang masters ng Dutch Renaissance, na nagawang lumikha ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng langis. Si Jan van Eyck ay itinuturing na isa sa pinaka may talento na mga artista noong ika-15 siglo ng Europa para sa kanyang makatotohanang pagpipinta sa relihiyon at larawan. Ang kanyang natatanging tatlong-kapat na pose, kaakibat ng kanyang karunungan sa pagpipinta ng langis, huminga ng bagong buhay sa pagpipinta ng larawan at ginawang isa sa pinakamahalagang pintor sa buong mundo. Pangunahing obra maestra ni Van Eyck ay ang altarpiece sa katedral sa Ghent (tinatawag ding "Ghent Altarpiece", 1432).

Pag-unlad ng langis

Ang mga gawa ni Van Eyck ay nakikilala sa pamamagitan ng isang lubos na makabagong at teknikal na kalidad, lalo na sa pagproseso at pagmamanipula ng mga pintura ng langis. Ang tagumpay ay dumating nang ang artista at ang kanyang mga kapatid na lalaki ay naghalo ng langis na may totoong mga pintura na ginamit nila. Ang resulta ay gloss, transparency at intensity ng kulay. Ang pag-imbento ng diskarteng ito ay nagbago ng hitsura ng pagpipinta ni van Eyck at iba pang mga hinaharap na panginoon.

Mga tema sa relihiyon

Si Jan van Eyck ay lumikha ng maraming mga kuwadro na panrelihiyon sa buong kanyang karera. At lalo na sikat ay isang serye ng mga larawan - mga larawan ng Ina ng Diyos kasama ang Bata (sa trono, sa simbahan, na binabasa ni Jesus, atbp.). Ang mga karaniwang tampok sa lahat ng mga canvases na ito ay nakikita kahit na may mata: nagsisimula mula sa isang katulad na ekspresyon ng mukha, damit at nagtatapos sa prinsipyo ng pagbuo ng mga komposisyon sa mga canvases na ito. Ang lahat ng mga pinta ng artist ay konektado sa isang bagay - isang masusing at maingat na pag-aaral ng mga materyales, pagkakayari, alahas at iba pang mga detalye ng larawan.

Birheng Maria at Bata na may Aklat

Ang Madonna van Eyck ay nakatuon, naka-brooding, maluho (tulad ng ipinakita sa kanyang kasuotan at sparkling alahas). At sa paggalang na ito, malayo si Jan van Eyck sa pagpapakita ng Madonna bilang isang simbolo ng kahinhinan at kababaang-loob. Sa kanyang trabaho - siya ay, walang pagmamalabis, marangya at kamahalan. Para sa lahat ng kanyang pag-iisip sa imahe ng Madonna mayroon ding isang butil ng kalungkutan (pagkatapos ng lahat, siya ay Ina ni Jesus at alam niya ang mapait na kapalaran ng kanyang Baby). Ang kanyang mga labi at kanyang mga mata ay ibinaba - nagsasalita din ito ng panloob na kalungkutan. At ano ang tungkol sa Baby? At si Hesus ay nakatingin sa bukas na libro na may pag-usisa. Siyempre, hindi pa rin siya marunong magbasa, ngunit pinukaw ng bagong paksa ang interes ng bata. Sa isang kamay, pinihit ni Maria ang pahina, pinapayagan ang bata na makilala at mapag-aralan ang bagong paksa para sa kanya, at sa kabilang kamay ay hawak niya ang kanyang anak. Ang sanggol ay bahagyang nakabalot lamang ng puting linen. Ang gitnang posisyon ng Ina ni Kristo ay binibigyang diin ng kanyang maliwanag na pulang pelus na balabal, asul na may burda na gown at isang kaaya-aya na korona na may bejeweled.

Ang pulang manta, na kumakalat sa karamihan ng sahig sa harapan ng pagpipinta, lumilikha ng isang malawak na hugis ng pyramidal at sa gayon ay bumubuo ng komposisyon ng pagpipinta (ang pigura ay nilikha mula sa korona ng Madonna at binubuo ang dalawang mas mababang sulok ng hem ng pulang balabal). Ang trono, pati na rin ang mga kagamitan (isang dibdib ng drawer, isang bangko sa tabi ng bintana at ang bintana mismo), ay nagbabalanse ng komposisyon. karagdagang tono sa masaganang detalyadong interior ay ibinibigay ng isang Persian carpet na sumisilip mula sa ilalim ng balabal ni Mary at isang berdeng canvas na may mga pattern ng ginto sa trono ng magiting na babae.

Tulad ng nabanggit sa itaas, si Jan van Eyck ay kilala rin sa kanyang pag-unlad ng mga bagong pintura ng langis. At sa gawaing ito, gumamit ang artist ng isang madulas na daluyan upang maipakita ang iba't ibang mga bagay na may kapansin-pansin na pagiging totoo sa mikroskopiko na detalye. Halimbawa, pinunan niya ang mga may kulay na hiyas at riles na may kumikinang na panloob na ilaw gamit ang mga banayad na glazes sa itaas ng mga highlight. Mahusay ding pininturahan ay isang palanggana ng tubig, isang pitsel sa isang dibdib ng mga drawer, isang sisidlan ng baso sa tabi ng bintana (pinapayagan ng pamamaraan ng artist ang madla na pag-isipan ang mga metal na texture na ganap na makatotohanang).

Simbolo

Bilang karagdagan sa mga teknikal na tampok sa larawan, maaari ding makilala ang mga mensahe ng relihiyon na nakatago sa mga panloob na item. Sa windowsill, nakikita ng manonood ang isang mansanas, na maaaring mangahulugan ng pagmamahal, kaalaman, karunungan, kagalakan at kamatayan. Sa mga panitikang panrelihiyon, karaniwang nangangahulugan ito ng tukso at orihinal na kasalanan. Ang Salamin (o isang sisidlan ng baso tulad ng nasa larawan sa tabi ng bintana) ay sumasagisag sa hina ng buhay at maaaring nangangahulugang ang malungkot na kapalaran ni Hesus at ng kanyang pagdurusa. Sa kanan ni Mary, sa aparador, nakakita kami ng kandila at kandelero. Maaaring ipahiwatig ng isang kandila na lumipas ang oras, ito rin ay pananampalataya sa Diyos. Ang kandila ay maaaring sumagisag sa ilaw ni Cristo at paglilinis. Ang kandelero ay isang simbolo ng kaligtasan at ilaw. Ang isang tanso na tanso at isang maliit na palanggana ay lilitaw sa pinangyarihan ng Anunsyo sa parehong "Ghent Altar" ni van Eyck. Ang pinakamahalagang simbolo ay isang libro sa mga kamay ng isang sanggol. Ang mga banal na aklat ay mga sisidlan ng Salita, ang banal na mensahe. Ito ang Pangalan ng Diyos, katotohanan, at awa.

Si Van Eyck, kasama ang kanyang mga canvases kasama si Madonna, ay nagawang gawing halos sekular ang relihiyosong genre. Ang diskarteng birtuoso ni Van Eyck, banayad na pagmomodelo ng mga imahe at maingat na pag-aaral ng mga detalye ay ginawang isa sa mga pinakatanyag na artista ng Renaissance sa Europa at ang "Birheng Maria at Bata na may Libro" ay isang direktang patunay nito.