Talaan ng mga Nilalaman:
- Fashion: hindi mas masahol kaysa sa iba
- Sunod sa moda matunaw
- Western films sa halip na fashion magazine
- Pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng fashion ng Western at Soviet
- Dapat mayroon ang mga iconic na item ng 60 o wardrobe
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang 60s ng huling siglo ay naging isang kanais-nais na panahon para sa mga mamamayan ng USSR. Karamihan sa kanila ay nabubuhay sa isang pakiramdam ng kagalingan, katatagan, ang mga tao ay tumatanggap ng pabahay, sahod, maaaring masiyahan ang kanilang mga interes sa konsyumer. Ang pagnanais na magbihis nang maganda, upang makatanggap ng kasiyahan sa aesthetic mula sa mga damit, mga uso sa fashion at upang ipahayag ang sariling "I" sa pamamagitan ng hitsura ay naging lohikal. Ang Kanluran, na nagdidikta ng fashion, sa oras na iyon ay "may sakit" kay Beatlemania, ito, na sinasala sa pamamagitan ng "Iron Curtain", medyo naayos ang sarili sa realidad ng Soviet.
Fashion: hindi mas masahol kaysa sa iba
Matapos ang World War II, nagsimulang umunlad ang fashion ng Soviet na may isang mata sa Kanluran, ngunit mas mabagal. Mayroon ding "merito" ng mga taon ng giyera, ang mga naninirahan sa nasasakop na mga teritoryo ay nakakita ng iba't ibang paraan ng pamumuhay, magkakaibang ugali sa hitsura, magkakaibang istilo. Mula sa Amerika at iba pang mga bansa, ipinadala ang tulong na makatao, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, mayroong iba't ibang damit na hindi pangkaraniwan para sa mga mamamayan ng Soviet. At sa wakas, ang mga nagwagi, na bumalik na may mga tropeo, sa wakas ay inalog ang mga pundasyon ng industriya ng fashion ng Soviet, na ipinapakita kung paano nabubuhay ang dayuhan na fashion. At, ito ay nagkakahalaga ng pansin, ang mga mamamayan na nakatira sa likod ng kurtina ay nagustuhan ito.
Sa kabila ng katotohanang nagsimula ang mga taga-disenyo ng bahay na gumuhit ng mga ideya mula sa mga bahay sa fashion na Kanluranin, simula sa 50s, ginawa nila ito nang labis na pag-iingat, na nauugnay ang mga uso sa katotohanan ng Soviet. Halimbawa, hindi nila sinubukan na mag-alok sa mga kababaihan ng ultra-maikling mini, na isinusuot nang buo sa Kanluran. At hindi naman dahil ang mga batang babae mismo ay tatanggi na magpakita ng mga payat na binti. Sa halip, ang mga tagapag-alaga ng moralidad, na may tungkulin sa mga pinuno sa pasukan sa mga institusyong pang-edukasyon, ay hindi papayag sa loob ng mga kabataang fashionista (at pagkatapos ay may banta ng pakikipag-usap sa kanilang mga magulang, talakayan sa isang pagpupulong at iba pang mga pamamaraan ng censure), hindi banggitin ang katotohanan na mayroon ding mga "tagapag-alaga" ng kanilang sarili. sa naka-istilong yugto.
Kailangang matugunan ng fashion ng Soviet ang mga sumusunod na kinakailangan: • maging praktikal; • huwag makapinsala sa kalusugan, maging komportable sa suot • sumunod sa mga pamantayan at pamantayan ng gamot at kalinisan;
Hindi isang solong kagandahan at istilo, ang dalawang konseptong ito, ayon sa kaugalian sa USSR ay itinuturing na isang kapritso at isang hangal na hangarin. At sa pagitan ng kagandahan at pagiging praktiko, inilagay ang isang pantay na pag-sign.
Habang ang buong mundo ay pinuputol at nagsusuot ng mga bagong istilo, sa USSR mas nag-alala sila tungkol sa saklaw ng laki na pinagsama hangga't maaari. Hindi lihim na ang mga nakahandang damit ay hindi umaangkop nang maayos at madalas na nangangailangan ng pagbabago at pag-aayos. Napagpasyahan na ayusin ang problemang ito nang hindi pinalawak ang saklaw ng laki, halimbawa, sa mga tuntunin ng taas at kapunuan, ngunit sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga masusukat na masa sa mga kalalakihan at kababaihan ng magkakaibang edad sa lahat ng mga rehiyon. Mula sa data na ito, isang average na parameter ang nakuha, alinsunod sa kung saan ang mga damit ay dapat na angkop para sa 80% ng populasyon. Ito ay nagkakahalaga ng pansin na sa kasong ito, ang mga rehiyonal (pambansa) na mga tampok ng pangangatawan ay isinasaalang-alang.
Ang "Bolshevichka", batay sa mga parameter na ito, ay makabuluhang pinalawak ang assortment nito, ang mga bagay ay nagsimulang mabuo sa iba't ibang pagkakumpleto. Kaya, noong 1960, gumawa ang pabrika ng mga coats para sa 4 na uri ng mga numero. Sa anumang kaso, ito ang pinaka makataong paraan, na ibinigay na ang mga modernong kababaihan ng fashion, sa kabila ng kasaganaan ng mga modelo, kulay at pagkakayari, ay inaalok ng mga imahe para sa isang uri lamang ng pigura mula sa mga catwalk.
Ang isa pang kalakaran na nakabalangkas sa mga fashion lobi ng Soviet ay isang pagkahilig para sa mga synthetics. Ang mga taga-disenyo ng Sobyet ay nagmamadali upang makabisado ang mga artipisyal na tela, na pinabayaan, marahil, ang pinakamahalagang kalamangan ng industriya ng domestic na tela - mga likas na tela. Sapat na tandaan kung magkano ang gastos ng isang mahusay na de-kalidad na lana na amerikana upang malaman na may isang nanginginig na puso na ang nylon, vinyl, lycra ay napunta sa isang putok! sa parehong mga mamimili at tagagawa.
Siyempre, ang mga artipisyal na tela ay mayroong hindi maikakaila na mga kalamangan - mas maisusuot, hindi gaanong kumulubot, mas maginhawa upang hugasan, at bukod sa, sila ay lubos na abot-kayang. Ang mga kalamangan na ito ay binigyang-katwiran ang mga disadvantages sa anyo ng mga hindi kasiya-siyang mga texture at mababang pagkamatagusin ng hangin. Pagkatapos ay nagsimula ang pag-ibig para sa artipisyal na mga fur coat. Bukod dito, isinusuot din sila ng mga makakayang natural na balahibo. Ang huli ay itinuturing na masyadong makaluma at mayamot. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang kalakaran ay may kaugaliang ulitin ang sarili nito, ngunit ngayon ay inihahatid sa ilalim ng sarsa ng "eco-motivasyon" at pag-ibig para sa mga hayop.
Sunod sa moda matunaw
Ang kasagsagan ng uso sa uso ay nahuhulog sa dekada 60. Ito ay sa mga panahong ito na ang pag-uugali ng lipunan sa mga pagbabago sa fashion, nagiging mas magiliw at interesado, ang mga tao ay nagiging mas madaling tanggapin ang mga bagong produkto, mas madaling sumang-ayon sa ilang mga eksperimento. Ang pagganap ni Lyudmila Gurchenko sa opisyal na channel na may kantang "5 minuto" mula sa pelikulang "Carnival Night" (1956) sa isang damit na ginawa ayon sa mga uso sa uso sa Kanluran ay naging isang hindi binigkas na pahintulot para sa mga bagong imahe. Ito ay naging isang hindi nasabi na senyas para sa mga tagadisenyo at ordinaryong kababaihan, binubuksan ang isang bagong naka-istilong pahina sa kasaysayan.
Ang sunod sa moda na buhay ay puspusan na, ang mga uso ay iniulat sa mga pahayagan, kapwa federal, republikano at panrehiyon. At ang nasabing balita ay napagtutuunan na hindi mas masahol kaysa sa mga editoryal tungkol sa ani ng gatas at paghahanda ng feed. Ang mga kaganapan at palabas sa fashion ay aktibong gaganapin, ang mga panahon ay may mga ugali, ang mga koleksyon ay nagsisimula na nahahati sa bago at luma. Siyempre, lahat ng ito ay walang wala ng isang ugnay ng sosyalismo, sapagkat kahit na ang mga fashion magazine ay nagsagawa ng gawaing pang-edukasyon at walang pagod na paulit-ulit na ang kultura ng pananamit ay may mahalagang papel sa pagbuo ng isang maliwanag na sosyalistang hinaharap.
Ang "Hipsters" ay nasa kahihiyan pa rin, ngunit sa halip ang kanilang mga damit ay itinuturing na isang pagmamalabis, "Isusuot ko ang lahat ng pinakamahusay na kaagad", at hindi bilang isang krimen laban sa kapangyarihan ng Soviet. Kaya, isang maliit na naka-istilong kalokohan, isang pagtatangka upang ipahayag ang iyong sariling katangian sa pamamagitan ng mga damit. Sa gayon, sinong kabataan ang hindi nagkasala kasama nito?
Western films sa halip na fashion magazine
Sa kabila ng katotohanang ang mga magazine ng fashion ng Soviet ngayon at pagkatapos ay nasisilaw ng mga larawan mula sa mga palabas at naghanda ng mga materyales na may isang malinaw na listahan ng mga uso sa fashion, nabigo silang maitakda ang pangunahing tono. Ang mga kababaihang Soviet ay gumuhit ng mga ideya mula sa sinehan, siyempre, hindi naman sa Soviet. Ang mga imahe ni Brigitte Bardot ay kinopya ng espesyal na pag-ibig. Salamat sa kanyang mga heroine, maraming kababaihan ng Soviet ang nagpasyang mag-eksperimento sa buhok - luntiang mga kulot, pangkulay ng buhok. Itinakda din ni Jacqueline Kennedy ang tono hindi lamang para sa fashion sa mundo, kundi pati na rin para sa fashion ng Soviet. Isinasaalang-alang na mas ginusto lang niya ang mga pinigil na shade at isang matikas na hiwa.
Sa panahong ito nagsimula itong paniwalaan na ang natural na lilim ng buhok ay masyadong simple at sinusubukan nilang baguhin ito sa bawat posibleng paraan. Dahil walang gaanong mga kemikal na tina noon, ginamit ang henna, basma at kahit mga husk ng sibuyas na may mga shell ng walnut. Naging maliwanag din ang makeup. Ang mga arrow ay masigasig na iginuhit, at madalas na may mga lapis ng bata, ang tinta ay nagkalat, ang maliwanag na pulang kolorete ay isinusuot kapwa sa kapistahan at sa mundo.
Ang hairpin, sa ngayon ay hindi isinusuot ng mga domestic women, ay biglang sumabog sa mga fashion catwalk at nagiging malinaw na perpektong ito ay sinamahan ng lahat ng iba pa na minamahal na ng mga fashionista. At kahit na ang sakong ay nahulog sa mga hakbang ng escalator, ginawang imposibleng lumakad sa kalsada at walang awa na naka-imprinta sa aspalto na natunaw mula sa init, ang mga kababaihan ay sumang-ayon sa mga paghihirap na ito, upang maging may-ari ng walang uliran na kagandahang ito. at biyaya.
Sa parehong oras, ang pantalon ay wala pa sa uso, ang mga kababaihan sa item na ito ng damit ay pinintasan, maliban sa mga robe sa trabaho at mga imaheng pampalakasan. Samakatuwid, sa lalong madaling panahon ang limitasyon na ito ay bumagsak din, ang mga pantalon ay nagsimulang lumitaw sa mga fashion show ng 60 na may nakakainggit na kaayusan.
Pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng fashion ng Western at Soviet
Sa kabila ng katotohanang umunlad ang fashion ng Soviet sa mga linya ng Kanluranin, na pinagtibay ang mga pangunahing kalakaran, hindi masasabing ang pagkopya ay kumpleto at hindi malinaw. Sa halip malikhaing pag-isipang muli at nababagay sa mga realidad at pangangailangan sa domestic.
Sa kabila ng katotohanang mayroong isang synthetic boom sa USSR, sa kabutihang palad, hindi posible na ganap na palitan ang natural na tela o hindi bababa sa ilipat ang mga ito sa isang minorya. Samakatuwid, ang pangunahing pagkakaiba mula sa fashion sa Kanluranin ay ang mga tela kung saan tinahi ang mga damit ng mga fashionista ng Soviet. Gayunpaman ang koton at lana ay mas abot-kayang kaysa sa nylon o lycra. Pangunahin ang mga synthetics ay ginamit para sa pagtahi ng matalinong damit para sa paglabas, at hindi para sa pang-araw-araw na mga.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga silhouette, sa kabila ng pangkalahatang pagkakapareho, mayroon pa ring mga pagkakaiba. Mas nabuhay ang interpretasyong Soviet. Halimbawa, sa USSR, ang makitid na palda ni Dior, kung saan imposibleng maglakad, ay hindi kailanman isinusuot. Nauugnay ang makitid na hiwa, ngunit hindi ito maisusuot. Mayroong isang paliwanag para dito, ang babaeng Sobyet ay madalas na kinatawan ng manggagawa at tiyak na isang manggagawa, at hindi isang maybahay na nasa gitnang uri, na ginabay ang modong Kanluranin.
Ang mga kababayan, bagaman pinagsikapan nilang maging maganda at naka-istilo ayon sa modelo ng Kanluranin, gayunpaman naintindihan na sa mga palda at blusang ito ay tatakbo sila sa kindergarten sa umaga, pagkatapos ay magtrabaho, at sa pamamagitan ng pampublikong transportasyon, at pagkatapos, pagkatapos ng trabaho, dinala sa akin ang isang pares ng mga staples na may mga groseri. Ang mga silhouette ni Dior, patawarin ako, ay hindi nararapat dito. Samakatuwid, ang anumang naka-istilong kalakaran sa pamamaraang Soviet ay mas pangkaraniwan at iniakma sa buhay.
Siyempre, ang industriya ng panloob na tela ay nag-iwan ng marka sa mga ginustong kulay. Una, ang pagnanasa para sa mga praktikal na kulay at hindi nagmamarka ng mga shade ay hindi nawala kahit saan, ngunit kung ano ang mayroon, itim at kayumanggi pa rin ang pinaka-kaugnay na mga kulay pagdating sa pangunahing mga item sa wardrobe o sapatos at accessories. Pangalawa, ang funky calico ay ang pinaka-abot-kayang tela, at samakatuwid isang magkatulad na kulay ang ginamit para sa pagtahi.
Dalawang kabaligtaran na kalakaran sa mga shade ang sumabay sa napakahusay, na ibinigay sa katotohanang ang isang babaeng Soviet ay isang kasama, kasamahan at kaibigan, at pagkatapos ay isang asawa, ina at isang babae lamang, malinaw na malinaw kung saan magsuot ng isang brown na lana na suit, at kung saan isang maliwanag na berdeng palda - Araw. Dito, bihira ang mga pagkakamali, at ang dress code ay mayroon sa halos lahat ng mga institusyon.
Isinasaalang-alang na ang USSR ay isang multinasyunal na bansa, ginamit din ang mga damit para sa pagkilala sa sarili ng mga tao, ang mga pambansang elemento ay aktibong ipinakilala, na tumutukoy sa katutubong kasuutan. Maaari itong isang kulay, gupitin, silweta, isang tiyak na detalye, mga aksesorya. Sa Kanluran, hindi ito naisagawa at isang domestic know-how.
Sa mga tuntunin ng silweta, ang mga pattern ng damit ng Soviet ay mas malambot at mas makinis, habang ang mga disenyo ng Kanluran ay nagdidikta ng isang mahigpit, anggular na hugis. Ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng papel na ginagampanan ng isang nagtatrabaho babae sa Union, kundi pati na rin ng uri ng pigura. Hindi lahat ng mga kagandahang Sobyet ay maaaring magyabang ng isang baywang na istilong Gurchenko at isang silhouette na hourglass.
Dapat mayroon ang mga iconic na item ng 60 o wardrobe
Ang tagumpay ay tiyak na gumawa ng ilang mga bagay na iconic, kahit na nangyayari ito sa lahat ng oras, at ang ilang mga detalye sa wardrobe ay nagsisimulang simbolo ng isang buong panahon. Para sa wardrobe ng Soviet noong dekada 60, nagsimulang gampanan ang Bologna ng isang malaking papel. Sa katunayan, ito ay isang hindi siguradong tela ng masyadong makitid ng isang direksyon. Hindi ka maaaring tumahi ng anuman maliban sa isang anther o isang kapote mula rito. Sa totoo lang, ang sangkap na ito ng panlabas na aparador ay ginawa mula rito, at kusang sinuot ito ng mga mamamayan ng Soviet.
Ang mga kapote ng Italyano ay nasa kasagsagan ng kasikatan noon, ngunit napakamahal nito, at problemang hanapin ang mga ito, sapagkat ang mga ito ay isinusuot lamang sa isang makitid na bilog. Sa Italya, gamit nga pala sila ng damit pang-trabaho. Ang mga kilikili ng naturang mga kapote ay may maliit na butas para sa bentilasyon ng hangin. Ngunit nakatulong ito nang masama, sapagkat ang parke ay perpektong tumutugma sa pangalan nito - ang mga tao ay talagang nag-steamed dito. Bagaman kung nagsuot ka ng tulad ng isang kapote sa isang panglamig, maaari kang pumunta tulad nito hanggang sa huli na taglagas.
Ang mga kulay ay magkakaiba, ang pinakakaraniwan - asul, mayroon ding kayumanggi, pula, at isang scarf (isang karaniwang uniporme sa trabaho) ay dapat ding pumunta sa isang tunay na "firm".
Ang isa pang pag-ibig sa Soviet ay mohair. Sulit din ito sa hindi kapani-paniwala na pera, kapwa kalalakihan at kababaihan ang nagsusuot ng mga scarf at sumbrero ng mohair. Ang mga mas aktibo ay pumalo at nagsuklay ng kanilang mga scarf upang magmukha silang "mohair". Isang maluho na kasuotang panlalaki - isang coat ng balat ng tupa, isang muskrat hat at isang mohair scarf - kakaunti ang makakaya.
Maaari mong maghabi ng isang scarf ng mohair sa iyong sarili, ngunit hindi rin ito maaaring maging mura. Ang isang gramo ay nagkakahalaga ng tungkol sa 1 ruble. Ngunit hindi ito nakakatakot, ang mga artesano ay nagawang maghabi ng isang ilaw na spider web, na kumuha ng minimum na halaga ng sinulid, at pagkatapos ay sinuklay ito para sa isang mas malaking dami. Ang isang lining ay ginawa para sa naturang produkto at hindi lamang ito naka-istilo, ngunit mainit din.
Ang Mohair ay ginusto ng mga matatandang kababaihan, ang mga nagtayo ng isang babbet sa kanilang mga ulo at upang ang hairstyle ay magkasya sa isang sumbrero, hugasan at tuyo ito sa tatlong-litro na garapon, sa gayon ay umaabot sa hugis ng isang ulo na may isang istraktura ng buhok.
Ang tela ng Crimplen ay ultra-hinihingi sa oras na iyon, maliliwanag na kulay, isang espesyal na pagkakayari ng tela - ginawa itong suit na gawa sa naturang tela na pinaka-kanais-nais sa mga wardrob ng mga fashionista. Kaya, hayaan itong maging solid synthetics. Ang mga shirt na naylon ay hinanap ng kapwa kalalakihan at kababaihan. Bukod dito, sa babaeng bersyon, isang marangyang frill ay madalas na nakakabit sa blusa. Ang mga kulay ay napaka-sunod sa moda, sa bersyon ng lalaki, ang madilim na burgundy ay lalong pinahahalagahan.
Ang mga unang ginang ng USSR ay may napakalaking pagkakataon kumpara sa ibang mga kababaihan. Naglakbay sila sa ibang mga bansa, nakipag-usap sa mga taga-disenyo ng fashion at maaaring isuot ang kanilang isusuot sa Kanluran. Ngunit hindi lahat ng mga asawa ng mga unang tao ng estado ay gumamit ng pagkakataong ito, isinasaalang-alang na ang fashion at estetika ay ang ikasampu at hindi nagkakahalaga ng pansin ng isang mamamayan ng Soviet..
Inirerekumendang:
Ano ang mga dachas sa ilalim ng tsar: Paano naiiba ang ari-arian mula sa mga estate, kung paano ang mga maharlika ay may mga estate at iba pang mga katotohanan
Ang mga bagong tradisyon ng manor - ang mga tradisyon ng buhay na walang katuturan - ay nagsisimulang magkaroon ng anyo, na kamakailan-lamang na inangkin ang katamtamang pangalan na "dacha" na ngayon ay madalas na nakikipag-ugnay sa mga mapagkukunan ng mga lupain ng nakaraang panahon ng kultura. Marangal na katamaran laban sa background ng buhay ng probinsya, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng ika-19 na siglo at sa mga gawa nina Ostrovsky at Chekhov. Ngunit ano ang ebolusyon ng mga pagmamay-ari ng lupa - mula sa sandali ng kanilang pagsisimula hanggang sa pagbabago - kahit na isang napakaliit na bilang - sa mga museo-estates
Kung paano ang sira-sira na Funduklei ay naging gobernador ng Kiev, kung bakit hindi siya tumanggap ng suhol at kung paano niya binago ang lungsod
Noong 1839, ang 40-taong-gulang na brunette na si Ivan Ivanovich Funduklei ay dumating sa Kiev bilang bagong gobernador sibil, na ang pangalan ay hindi nagsabi ng anuman sa mga taong bayan. Napabalitang siya ay isang bachelor, milyonaryo at sira-sira. Ngunit sa mga unang araw pa lamang sa kanyang bagong posisyon, pinukaw ng gobernador ang tunay na interes at malalim na paggalang. "Hindi niya kailangan ang iyong mga pennies kapag ang kanyang mga manok ay hindi nag-peck ng pera at wala kahit saan upang ilagay ito," Nikolai sinabi ko sa kanyang puso
Paano binago ng panahon ng "ginintuang" ang mundo, o kung ano ang muling binuhay noong panahon ng Renaissance
Renaissance (Renaissance) - ang panahon na pumalit sa Middle Ages at nauna sa Bagong Oras. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim leap sa pag-unlad ng lahat ng mga larangan ng buhay panlipunan (mula sa agham hanggang sa sining), ang pangunahing vector na kung saan ay ang humanismo, anthropocentrism at sekularismo. Ang pangunahing pansin ng Renaissance ay nakadirekta sa tao at sa kanyang dignidad. Ano ang mga tampok ng Renaissance at kung ano ang mga henyo ng Renaissance na naka-impluwensya sa panahon at naglatag ng pundasyon para sa napapanahong sining?
Hiroshima-chic: Paano Hinahamon ng Feminist ng Hapon na si Rei Kawakubo ang Hinahamon ang Mga Kanlurang Ideya ng Kagandahan at Nasakop ang Daigdig ng Fashion
Noong 1981 sa Paris, ang mga kritiko sa fashion ay nakikipagkumpitensya sa kamandag ng mga pagsusuri ng unang koleksyon ng taga-disenyo ng Hapon: "Hiroshima-chic!", "Post-nuclear fashion". Hindi sila umiwas sa pagkakataong mag-refer sa mga masaklap na pangyayari sa kasaysayan ng Hapon. Ang giyera ay talagang nakaapekto sa isang buong kalawakan ng mga taga-disenyo ng Hapon. Noong 80s, sinakop nila ang Europa at Estados Unidos sa kanilang nakakagambala at malungkot na mga koleksyon, at ang pinakamaliwanag na bituin sa kalangitan ng deconstructivism ng Hapon ay si Rei Kawakubo
Kung paano lumitaw ang ideya upang i-embalsamo ang katawan ni Lenin, kung paano ito napanatili at kung magkano ang gastos upang mapanatili ito sa Mausoleum
Noong nakaraang siglo, ang isang walang pagbabago na katangian ng Red Square ay isang hindi bumababang pila-haba na pila sa Mausoleum. Libu-libong mga mamamayan ng Unyong Sobyet at mga panauhin ng kabisera ang nakatayo rito nang mahabang oras upang igalang ang alaala ng maalamat na personalidad - Vladimir Ilyich Ulyanov-Lenin. Sa loob ng halos isang daang siglo, ang embalsamadong katawan ng pinuno ng buong mundo na proletariat ay nakasalalay sa isang libingan sa gitna ng Moscow. At bawat taon, ang debate ay lumalakas tungkol sa kung gaano kinakailangan at etikal na ito upang mapanatili ang bukas na mummified