Paano Natagpuan ang $ 30 Milyong obra ng Renaissance: Muling Pagkabuhay ni Mantegna ni Kristo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagpipinta, na gumugol ng 200 taon sa mga tindahan ng isang museo ng Italya, ay naiugnay sa isa sa pinakadakilang artista ng Renaissance noong 2018. Ang akda ng Andrea Mantegna (1431-1506) ay suportado ng nangungunang dalubhasa sa artist ng mundo sa artist na ito na si Keith Christiansen ng Metropolitan Museum of Art sa New York. Ang pagtuklas ay nangangahulugang ang isang pagpipinta na naglalarawan ng pagkabuhay na mag-uli ni Jesus ay maaaring maging nagkakahalaga ng halos isang libong beses na higit pa kaysa sa naunang naisip.

Ang Carrara Academy sa Bergamo ay natuklasan ang isang "bagong" pagpipinta ni Andrea Mantegna. Sa loob ng halos 200 taon na ito ay itinuturing na isang kopya ng orihinal na pagpipinta, ngunit ipinakita ng kamakailang pananaliksik na ito ay sa katunayan ang orihinal na gawa ni Andrea Mantegna. Ngayon ang gawain ay maiugnay sa sikat na master ng Renaissance.

Paano nangyari ang pagtuklas?

"Ito ay isang kamangha-mangha sorpresa," sinabi ni Dr.

Ang pagpipinta na pinamagatang "Ang Muling Pagkabuhay ni Cristo," ay kabilang sa Carrara Academy sa Bergamo, isang lungsod na 30 milya sa hilaga ng Milan. Noong Marso, ang tagapangasiwa nito na si Giovanni Valagussa, ay naghanda ng isang listahan ng mga gawa na nagsimula pa noong 1500. Sa sandaling ito ay naganap ang isang pagtuklas ng palatandaan: ang mananaliksik ay sinaktan ng kadakilaan ng madilim na larawan sa panel. At sinimulan niyang pag-aralan siya. Ang gawain ay matagal nang inalis mula sa permanenteng eksibisyon ng museo at itinago sa mga tindahan. Ayon kay Dr. Valagoussa, noong 1930s, ang kilalang mananalaysay ng sining na si Bernard Berenson ay tinanggal ito bilang isang modernong kopya ng nawalang pagpipinta ni Mantegna, ngunit sineguro ang pagpipinta sa halagang 30,000 euro.

Ang pag-usisa ni Valaguss ay napukaw ng pahalang na kahoy na nakatayo sa likuran ng pagpipinta. Ang banner ay nakakabit sa isang haligi na pinutol, na nagpapahiwatig na ang pagpipinta ay nahati sa mga piraso - isang pangkaraniwang kasanayan sa panahon ng Renaissance. Ang mga saloobin ni Valagussa ay kaagad na bumaling sa pagpipinta ni Mantegna na The Descent of Christ into Nothingness, kung saan ipinakita si Christ na may hawak na poste na walang banner. Pinagsama namin ang dalawang imahe, at bingo! Ang lahat ng mga bato ay tumutugma, ang banner ay sumali, ang misteryo ay nagsiwalat,”sabi ni Christiansen.

Ayon kay Christiansen, ang mga artista ng Renaissance ay madalas na pinuputol ang mga kuwadro na gawa "para sa praktikal na mga kadahilanan upang tumugma sa mga pandekorasyon na pattern ng koleksyon." Sa kasong ito, idinagdag niya, "Ang pangalan ni Mantegna ay napaka prestihiyoso na sa halip na itapon ang tuktok, ito ay nai-save." Ang ibabang kalahati ng split painting, na pag-aari ng isang pribadong kolektor, ay binili sa Sotheby's sa New York noong 2003 sa halagang $ 28.5 milyon.

Krus

Ang iconic na canvas ay ang imaheng "Ang Muling Pagkabuhay ni Cristo". At ang pangalawang larawan, na kung saan ay pagpapatuloy ng unang akda, ay ang "Ang Pag-uusong ni Kristo sa Purgatoryo" (mga 1492). Habang pinag-aaralan pa ni Dr. Valagussa ang pagpipinta, napansin niya ang dapat na isang mahalagang pahiwatig: isang maliit na gintong krus sa ilalim ng pagpipinta na tila hiwalay mula sa lahat.

Ang isang posibleng paliwanag para sa random na krus ay ang panel na pinutol upang paghiwalayin ang krus sa ilalim mula sa haligi na nagpatuloy sa natitirang pagpipinta na pangalawang (pangalawa). Sinimulan ni Dr. Valagussa ang kanyang paghahanap para sa iba pang mga gawa ni Mantegna sa mga kaganapan pagkatapos ng kamatayan ni Jesus sa krus. Ang krus na ito, kasama ang mga nakalarawan na bato, ay isang natural na pagpapatuloy ng isa pang pagpipinta na nakumpleto ang orihinal na akda, The Descent of Christ into Purgatory, na isinubasta sa Sotheby noong 2003 ng higit sa $ 25 milyon.

Samantala, tinanong niya ang tauhan ng Carrara Academy na magsagawa ng isang infrared survey ng panel upang makita kung ano ang nasa ibaba ng ibabaw. Natagpuan nila na maingat na pininturahan ng artist ang mga ganap na nakasuot na sundalo sa halip na mga hubad na imahe sa parehong mga pose. "Palaging ginagawa ito ni Mantegna," sabi ni Dr. Valagussa. Ngunit ang pamamaraang ito ay ginamit din ng iba pang mga artista ng kanyang panahon.

Plot ng ninuno

Ang pagpapatungkol ay nakumpirma ng kanyang pagsasaliksik. Ang kwento ng pagbaba ni Kristo sa Limbo ay hindi lilitaw sa Bibliya, ngunit sa apokripal na Ebanghelyo ni Nicodemus / paniniwala ng mga Kristiyano sa pagkabuhay na mag-uli ay nauugnay sa ideya ng paa. Ang labanan ay isang lugar para sa mga may bahid ng orihinal na kasalanan at samakatuwid ay hindi maaaring pumunta sa langit, ngunit na sa ibang mga gawa ay karapat-dapat at hindi dapat ipadala sa impiyerno. Sa gayon, sa kaliwa sa pagpipinta ni Mantegna, nakikita natin ang unang mag-asawa na sina Adan at Eba, dalawa na, sa pamamagitan ng Orihinal na Kasalanan, ay nagsisimulang kwento ng Passion of Christ. Ang komposisyon ay tila masikip, pangunahin dahil ang tuktok at kaliwang mga gilid ay pinutol. Si Christ ay nakasandal sa isa sa mga patriyarka na umuusbong mula sa kailaliman ng impiyerno, na ang balabal, na nahuli ng hangin, ay pumapaligid sa kanya tulad ng isang halo. Ibinaling niya ang kanyang mukha at kamay kay Cristo. Ang emosyonal na pag-igting ng eksena ay nagtapos sa isang dayalogo sa pagitan ng dalawang mga pigura.

Ang ilang mga teyolohikal na medyebal ay naniniwala na sa limbo na dumaan si Jesus sa loob ng tatlong araw sa pagitan ng kanyang kamatayan at pagkabuhay na muli upang mapalaya ang mga mabubuting kaluluwang namatay sa harap niya, ngunit walang pagkakataong matubos sa kanyang sakripisyo.