Talaan ng mga Nilalaman:
- Tungkol sa artista
- Isa sa pinakamatagumpay na artista
- Ang Pag-ibig ng isang Buhay na buhay - Kathleen Newton
- Mga gawaing panrelihiyon
- "Ang nakita ng ating Panginoon mula sa krus"
Video: Bakit umiyak at nagdasal ang mga tao sa mga pinta ni James Tissot - ang nag-iisang artista na nagpakita na nakita niya si Jesus mula sa krus
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Si James Tissot ay isang Pranses at Ingles na artista, isa sa pinakamatagumpay at mayamang pintor, na nabuhay sa isang malungkot na kwento ng pag-ibig at nakilala ang Diyos sa kanyang kaluluwa at sa kanyang mga canvases. Ito ang nag-iisang artista na ipinakita sa kanyang pagpipinta ang hitsura ni Hesus mula sa krus.
Tungkol sa artista
Si Jacques-Joseph Tissot (kalaunan ay binago niya ang kanyang pangalan sa James Tissot) ay isang tanyag na pintor ng Pransya at Ingles, sikat sa Europa, ngunit napapailalim sa walang awang pagpuna sa Russia. Ipinanganak siya noong 1836 sa lungsod ng Nantes (isang daungan sa baybayin ng Pransya). Ang kanyang ama, si Marcel Theodore Tissot, ay isang matagumpay na negosyanteng drapery. Ang kanyang ina, si Maria Durand, ay tumulong sa asawa sa negosyo ng pamilya at lumikha ng mga sumbrero. Isang debotong Katoliko, ang ina ni Tissot ay nagtanim ng mga katuruang panrelihiyon sa hinaharap na artista mula sa isang murang edad. Hindi nakakagulat, ang batang Tissot ay ipinadala sa isang boarding school na pinamamahalaan ng mga Heswita. Ang lugar ng tirahan ay may mahalagang papel sa kanyang hinaharap na trabaho: sa buong buhay niya, nanatili ang interes ng Tissot sa tema ng dagat, ang kakayahang magpinta ng tumpak at detalyadong mga larawan ng mga eksena sa barko na gampanan ang isang partikular na mahalagang papel.
Sa edad na 17, sigurado na alam ni Tissot na nais niyang bumuo ng isang karera bilang isang artista. Tissot Sr. ay tila hindi masigasig tungkol sa pag-asang magkaroon ng isang anak na artista. Gusto pa rin ng ama na ipagpatuloy niya ang negosyo ng pamilya. Ngunit ang batang si Tissot ay nakatanggap ng suporta ng kanyang ina, at pagkatapos ay ang artistikong talento ng anak na lalaki ay hindi maiiwasan.
Noong 1856, nagpunta si Tissot sa Paris upang mag-aral sa École des Beaux-Arts. Doon, nakakakuha ng karanasan ang batang artista sa pamamagitan ng pagkopya ng mga gawa sa Louvre. At doon niya nakilala si James Whistler, isa sa pinakatanyag at hindi pangkaraniwang pigura ng sining noong ika-19 na siglo. Si Whistler, isang sekular na leon na nagsimula ng kanyang edukasyon sa Academy of Arts sa St. Petersburg, ay may isang malakas na impluwensya sa Tissot na nagsimula siyang tawaging kanyang sarili na James. Sa oras na ito, naging kaibigan si Tissot ng mga pintor ng Impressionist na sina Edgar Degas at Manet.
Isa sa pinakamatagumpay na artista
Noong 1859, ang mga gawa ni Tissot ay naipakita sa kauna-unahang pagkakataon sa Paris Salon. Mahalaga sa panahong ito ang kanyang pagpipinta na "The Meeting of Faust and Marguerite", kung saan noong 1860 ang gobyerno ng Pransya ay nagbayad ng 5,000 francs. Ang galaw sa komersyo ng kanyang ama ay may positibong epekto sa Tissot: buong pagmamana niya ang kanyang matalino na komersyal na hilig at isang matagumpay na negosyante-artista. Siya ay may isang hindi karaniwang masigasig na pag-unawa sa merkado. Palagi niyang nalalaman kung ano ang magiging sunod sa moda at kung ano ang ibebenta. Patuloy na natanggap ang Tissot ng mga order, ang kanyang kliyente ay aktibong lumalaki.
Noong 1872, nakakuha siya ng 94,515 francs, isang kita na karaniwang kinikita ng pinakamataas na echelons ng kapangyarihan. At noong 1875, kumikita siya ng halos £ 5,000 sa isang taon - kapareho ng ministro ng dayuhan. Napakatagumpay ni Tissot na pinayagan niyang bumili ng isang marangyang bahay sa naka-istilong St. John's Wood ng London. Noong 1874, sarkastikong isinulat ni Edmond de Goncourt na ang Tissot ay may isang studio na may waiting room, kung saan ang ice champagne ay palaging nasa pagtatapon ng mga bisita.
Bilang karagdagan, ang artista ay naging isang manlalakbay. Binisita ni Tissot ang Italya at London, kung saan unang ipinakita niya ang kanyang mga canvase sa Royal Academy. Kinikilala ng Tissot ang potensyal ng London bilang isang mapagkukunan ng mga mayayamang patron para sa mga taong malikhain nang maaga pa.
Ang Pag-ibig ng isang Buhay na buhay - Kathleen Newton
Noong kalagitnaan ng 1870s, nakilala ni Tissot si Kathleen Newton (1854-1882), isang magandang babae na naging asawa, modelo, at ang dakilang pag-ibig sa kanyang buhay. Mahal na mahal siya ng artista na hindi man lang siya napahiya ng kanyang masasamang nakaraan (hiwalayan siya, nagkaroon ng anak at kaduda-dudang relasyon - sobra na ito para sa mahigpit na moralidad ng lipunan sa panahong iyon). Ang hindi kasiya-siyang pag-uusap sa bilog ni Tissot ay pinilit siyang pumili: alinman sa kanyang minamahal, o pagsunod sa opinyon ng publiko at isang matagumpay na karera. Pinili ni Tissot si Kathleen at isang tahimik na buhay sa bahay sa isang bahay sa bukid. Gayunpaman, ang kaligayahan sa pamilya ay hindi nagtagal: noong huling bahagi ng 1870s, ang kalusugan ni Kathleen ay nagsimulang lumala, nagkasakit siya ng tuberculosis, at noong 1882 ang desperadong sakit na si Kathleen ay nagpatiwakal. Ang Tissot ay nasalanta ng pagkawala na ito, at hindi na nakuhang muli mula rito. Ang artist ay nakatuon sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.
Mga gawaing panrelihiyon
Ang malungkot na sitwasyong ito ay humantong sa ang katunayan na biglang binago ng artist ang direksyon ng kanyang trabaho. Kung mas maaga ang paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay ang pinakamayamang naninirahan sa London at Paris, ang pinaka-sunod sa moda na lugar at magagandang kababaihan na may marangyang damit, ngayon ang pananaw ng mga canvases ni Tissot ay nakakuha ng isang binibigkas na relihiyosong karakter. Sinimulan ni Tissot na pag-aralan nang malalim ang mga balangkas ng Bibliya at mga kwento ni Hesukristo, binisita pa niya ang Gitnang Silangan upang makita ang mga tanawin ng mga eksena gamit ang kanyang sariling mga mata. Gumawa siya ng maraming mga paglalakbay sa Holy Land at gumawa ng halos 400 mga watercolor batay sa mga paksa ng New Testament.
Gamit ang isang brush sa kamay, sinusubukan niyang "basahin" ang buong Bibliya. Ang libro, na dating isang gabay sa kanyang pagkabata, ngayon ay naging para sa kanya hindi lamang isang tabletop, ngunit isang window din kung saan nakakaranas siya ng isang personal na trahedya at hinahangad na makita ang Lumikha. Kilala siya sa kanyang Life of Christ at serye ng Lumang Tipan, isang kinikilalang obra maestra ng ilustrasyon. Ang mga guhit mula sa seryeng ito ay naging kanonikal at ginamit sa paglikha ng mga modernong pelikula tulad ng Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark ni Steven Spielberg (1981) at Age of Innocence ni Martin Scorsese (1993). Ang mga watercolor na may sukat na 20 × 25 cm lamang ay gumawa ng isang splash sa mga eksibisyon sa Paris, London, at pagkatapos ay New York. Ang tagapakinig ay umiyak, lumuhod, nagdasal sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa - hinawakan nila ang mga nabubuhay, na parang sila mismo ay buhay.
"Ang nakita ng ating Panginoon mula sa krus"
Isa sa pinakapansin-pansin na akda - "Ang Nakita ng Ating Panginoon Mula sa Krus" ay naging makabuluhan sa kanyang gawa, dahil si Tissot ang nag-iisang artista na ipinakita sa kanyang canvas ang nakita ni Jesus mula sa krus. Sa pagpipinta na ito, inilalarawan ng Tissot ang isang hitsura mula sa tumawid. Ang foreshortening ng canvas ay mahusay na napili: ang sinumang tumitingin sa larawan ay parang Anak ng tao. Sa harap ng kanyang mga mata ay ang mga martir, at ang mga bantay, at ang mga tao. Mga Mananampalataya at Duda. Masaya, walang pakialam at nagdurusa sa kanilang nakita. Nakikita ni Cristo ang lahat. Kung bibigyan mo ng pansin, sa ilalim ng larawan, ang Tissot ay naglalarawan din ng mga binti na nakabitin mula sa isang krus. Sa ilalim ng kanyang mga paa ay si Mary Magdalene, na tumatawid sa mga braso sa pagdarasal. Sa likuran niya ay si Maria, ang ina ni Jesus. Tumingin sila sa sakit sa pagdurusa ng mahal nila higit sa buhay. Malalapit ay si Juan Bautista at maraming iba pang mga kababaihan. Sa kanang bahagi - isang pangkat ng mga pari at Pariseo, na may mga mapagmataas na mukha na nakaupo sa mga asno. Ngunit nagbigay si Jesus ng magagaling na salita: "Ama, patawarin mo sila, sapagkat hindi nila alam kung ano ang kanilang ginagawa."
Inirerekumendang:
Gawang-kamay sa istilong Soviet: Mga demonyo mula sa mga droppers, vase mula sa mga postkard at iba pang mga nostalhik na sining mula sa USSR
Ang tinatawag ngayong araw ng banyagang salitang "gawing kamay" sa Unyong Sobyet ay tinawag na "karayom". Isinasaalang-alang na ang pagpili ng mga kalakal sa mga tindahan ay maliit, mga gawang bahay na vase, kahon, nakasabit na mga kurtina sa pintuan at maliit na mga knick-knacks ay laging nakakahanap ng angkop na lugar para sa kanilang sarili sa mga apartment. Ito ay kagiliw-giliw na sa isang malaking pagpipilian ng mga pandiwang pantulong na materyales, ilan lamang sa mga modelo ang nakakuha ng katanyagan sa buong bansa
Sa halip na pintura - confetti. Mga Pinta na Pinta ni Nikki Douthwaite
Ang mga naka punch na piraso ng papel ay iba ang ginagamit ng mga tao. Sa gayon, kung paano nila ito ginagamit: itinapon nila, o ibinibigay nila sa mga bata upang mapaglaruan, at pagkatapos ay itapon pa rin nila ito. Kahit na habang papalapit ang bagong taon, ang ilan ay maaaring mangolekta ng mga makukulay na bilog na ito upang gumawa ng mga maligaya na dekorasyon para sa kanilang mga costume o interior … Ngunit ang artist ng Ingles na si Nikki Douthwaite ay nangongolekta ng mga tuldok ng papel sa buong taon, hindi alintana ang mga paparating na piyesta opisyal. Hindi, hindi siya gumagawa ng chlo ng Bagong Taon sa kanyang paglilibang
Pabrika ng mga bata: mga sanggol na hindi mahimok, huwag umiyak o lumaki
Ang mga sanggol na ito ay mukhang napaka-cute na gusto nila kang kunin ang mga ito o dahan-dahang hampasin ang mga ito habang natutulog sila nang payapa. Gayunpaman, ang mga batang ito ay hindi gisingin. Ni hindi nga sila buhay. Ang kumpanya ng Espanya na BabyClons ay lumilikha ng mga hyper-realistic na mga manika na hindi lamang katulad ng mga totoong sanggol, ang mga "laruan" na ito ay huminga, uminom, kumain at sumuso ng pacifier, napakalapit nila sa imahe ng mga totoong bata na ang catch ay hindi agad natuklasan
Mga Pinta na Pinta: Buhay pa rin ni David Ligard
Nagtataka ako kung ang mga ibon ay pipitasin ang prutas na nakalarawan sa mga makatotohanang kuwadro na gawa? Ang mga buhay pa rin ni David Ligard ay tila angkop para sa kuwento ng masining na tunggalian ng mga sinaunang pintor. Ngunit ang aming kontemporaryong pagtanggi sa bawat posibleng paraan mula sa pagiging totoo (at kung minsan ay hyperrealism: bakit hindi kami naaawa dito). Sinabi ng artista na ang kanyang pagpipinta ay metapisikal, at ang puwang sa harapan ay isang uri ng sagradong lugar, isang uri ng dambana kung saan inilalagay ang mga simbolikong bagay at balansehin ang ilaw
Mga iskulturang-multo, hayop mula sa mga snag, larawan mula sa mga piraso ng kahoy at iba pang eksklusibo mula sa mga modernong panginoon
Hindi lihim na ang kalikasan ay ang pinaka may talento na artesano. At kung ang isang artista ay pumasok sa isang pakikipag-alyansa sa kanya at pinagitan ang kanyang masining na ideya sa kanyang mga nilikha, kung gayon ang isang bagay na pambihira at kamangha-mangha ay maaaring tiyak na lumabas dito. Ang mga ugat na plastik ay kabilang sa isa sa mga uri ng magkasanib na pagkamalikhain ng tao at kalikasan. Ang mga nasabing iskultura na gawa sa mga ugat ng puno, nilikha ng kalikasan at nakumpleto ng tao, bilang panuntunan, ay laging pinapahanga ang manonood