Video: "Mandala" - sagradong mga kuwadro na gawa ni Diana Ferguson
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang salitang "mandala" ay karaniwang nauugnay sa gawain ng mga Buddhist monghe, ngunit lumalabas na mayroon ding mga tiyak na partikular na may-akda na kasangkot sa paglikha ng mga sagradong simbolo. Halimbawa, si Diane Fergurson, na sa kanyang serye ng mga kuwadro na "Mandala" ay ginalugad ang mga isyu ng mga ugnayan ng tao at mga espiritwal na tradisyon.
Ang Mandala ay isang sagradong simbolo na ginamit sa pagmumuni-muni sa Budismo at Hinduismo. Nagpapahiwatig ito ng pagkakaisa, pagkumpleto at pagiging buo. Sa makasagisag na pagsasalita, ito ay isang snapshot ng oras sa Uniberso mula simula hanggang katapusan. Bilang isang patakaran, ang mandala ay inilalarawan sa anyo ng isang bilog, kung saan ang isang parisukat ay nakasulat, at dito, sa kabilang banda, isa pang bilog ang nakasulat.
Ang unang pagpipinta mula sa seryeng "Mandala" ay lumitaw noong 2001. Mula noon, pinunan ng artista ang kanyang koleksyon ng maraming at mas bagong mga imahe: noong 2009, 43 na mga guhit ang lumabas mula sa ilalim ng brush ni Diana. Ang lahat ng mga gawa ay pareho ang laki - 24x24 pulgada (humigit-kumulang na 70x70 cm). Ang mga kuwadro na gawa ay ginawa sa isang kahoy na ibabaw, higit sa lahat ang akda ay gumagamit ng mga pinturang acrylic, ngunit madalas na pinagsasama ang mga ito sa iba pang mga diskarte, halimbawa, mga encaustics - pagpipinta na may mga pinturang mainit na waks.
Ayon sa kaugalian, ang imahe ng bawat artista ay isang bilog at mayroong tatlong pangunahing mga katangian - ang gitna, mahusay na proporsyon at mga kardinal na puntos na tumuturo sa hilaga, timog, kanluran at silangan. Bilang karagdagan dito, ang bawat mandala ng Diana Ferguson ay naglalaman ng isang sentral na mapagkukunan ng "enerhiya", na ipinahiwatig ng mga ginintuang linya na sumisikat mula sa gitna. Ang mga "linya ng enerhiya" na ito ng iba't ibang mga kulay at hugis ay naging isang pare-pareho na elemento sa mga gawa ng may akda mula pa noong kauna-unahang pagguhit.
Si Diana Ferguson ay naninirahan at nagtatrabaho sa New Jersey. Bilang karagdagan sa pagpipinta, nagdidisenyo din siya ng alahas at mga aksesorya ng iskultura sa istilong Modern Nostalgia na naimbento niya.
Inirerekumendang:
Ano ang mali sa mga imahe ng mga Egyptong piramide sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng nakaraan, at kung anong mga konklusyon ang nakuha mula ngayon
Ang mga sinaunang Ehipto ay nag-iwan ng masyadong maraming mga kalabuan at misteryo. Mahirap pigilin ang pagbuo ng iba't ibang mga teorya hinggil sa kasaysayan ng bansa ng mga paraon, at ang pangangatuwiran ng ibang tao na hindi maiwasang makaakit ng pansin. Kaya paano kung ang mga siyentipiko ay may posibilidad na maging maingat sa kanilang mga palagay, at ang mga mahilig ay may labis na mapagbigay sa kanila? Bukod dito, mayroong isang bagay upang maitayo ang kanilang mga bersyon - kumuha ng hindi bababa sa pagiging kakaiba sa paglalarawan ng mga Egyptong piramide ng mga artista
Ano ang mga modelo ni Alphonse Manya sa totoong buhay: Nakakapang-akit na mga imahe sa mga kuwadro na gawa at kanilang mga prototype sa mga litrato
Sensual at ephemeral, nakakaakit at hindi maa-access, ganito lumitaw ang mga kababaihan ng patas na kasarian sa harap ng manonood sa mga gawa ng henyong si Alphonse Manya. Ang kanyang mga kababaihan ay kaakit-akit na mga diyosa na may marangyang buhok, lumalabas sa matamlay at kaligayahan. Ang kanilang panandaliang mga sulyap, walang ingat na paggalaw, madaling pustura, kaaya-aya na kilos - lahat ng ito at higit pa ay itinatanghal ng artist na may hindi kapani-paniwalang kawastuhan, at lahat dahil mayroon siyang sariling natatanging maliit na lihim - isang hilig sa potograpiya, na tumulong
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Ang mga bungo ay ilusyon. Malungkot na mga kuwadro mula sa mga kuwadro na gawa ni Tom French (Tom French)
Mga pinta ng ilusyon, kung saan ang isang imahe ay maayos na naging isa pa, at ikaw mismo ay hindi nauunawaan kapag tumigil ka sa pagtingin sa mga tao sa harap mo, at sa halip ay umupo na tumitingin sa isang malungkot na bungo - ito ang paboritong tema ng gawain ng batang taga-disenyo ng Ingles Tom French. Pinag-aralan ni Thomas ang sining ng pagpipinta sa Sheffield, at kamakailan ay inilalaan ang bahagi ng leyon ng kanyang gawa sa pilosopiko na mga kuwadro, na ang gitna nito ay tiyak na bungo
Mga gawa na inspirasyon ng kalikasan: hindi pangkaraniwang mga libro at mga kuwadro na gawa ni Johannes Helden
Ang manunulat ng Russia na si Nikolai Garin ay nagtataglay ng ideya ng sakramento na "ang kalikasan ay ang pinakamahusay na aklat na nakasulat sa isang espesyal na wika, at ang wikang ito ay dapat pag-aralan." Ang mga gawa ni Johannes Helden ay maaaring isang paglalarawan ng aphorism na ito, dahil ang artist na may espesyal na kasanayan ay pinag-iisa ang ginawa ng tao at natural na mga nilikha sa isang solong buo