Bakit kailangan ng mga mag-aaral sa aralin ng panitikan ang mga gawa na hindi nila maintindihan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang muling pagbasa sa kurikulum ng paaralan sa panitikan bilang may sapat na gulang, naiintindihan mo na hindi ito ang kulay ng mga kurtina, tulad ng inangkin ng guro, ngunit ang mga motibo ng pagkilos ng mga tauhan ay naglalaro ng mga bagong kulay. Ang mga liriko ni Pushkin, ang pilosopiya ni Tolstoy at ang trahedya ni Dostoevsky, kahit, sa palagay ng mga guro mismo, ay buong isiniwalat lamang sa karampatang gulang. Kaya't bakit ang mga klasiko ng panitikang Ruso ay kasama sa kurikulum ng paaralan, kung ang mga kabataan sa maraming paraan ay hindi lamang pahalagahan ang lawak ng kanilang mga iniisip, ngunit nauunawaan din ang kakanyahan?

Ano ang gumagana na tinatawag na classics, at sino ang tumutukoy dito bilang isang klasikong o hindi?

Tila na ang gayong katanungan ay hindi dapat lumabas, sapagkat ang mga klasiko tulad ng Pushkin, Lermontov at Tolstoy ay hindi nagdudulot sa sinuman na mag-alinlangan na sila ay mga klasiko. Ngunit sa parehong oras, kasama ng mga klasiko mayroong mga pangalan na kilalang kilala. At nangyayari ito, at kabaligtaran, ang gawain ay binabasa ng lahat, kilala ang may akda, ngunit hindi ito kasama sa listahan ng "mga paborito".

Sa pang-araw-araw na buhay, ang kahulugan na ito ay ginagamit upang mag-refer sa isang bagay na pamilyar na sa ilang sukat nagawa nitong itakda ang mga ngipin sa gilid, ngunit tila hindi ito mawawala sa istilo.

Sa katunayan, kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga klasiko, ang mga tao sa bawat oras ay naglalagay ng iba't ibang mga kahulugan sa konseptong ito. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika, pagkatapos ang parehong Tchaikovsky at ang Beatles ay maaaring tawaging klasiko, depende ang lahat sa kung ano ang ibig sabihin ng kausap sa mga salita. Pagdating sa klasikong damit, ano ang unang bagay na naisip? Isang pormal na dyaket sa mga mahinahon na shade? At ilang siglo lamang ang nakakalipas, ang klasikong damit para sa kalalakihan ay nangangahulugang takong at wigs. Kaya ang klasiko na ito sa lahat ng oras? At mayroon bang sumigaw pagkatapos basahin ang Pushkin na narito siya - isang klasikong personal?

Oo, tulad ng pagkilala sa mga henyo - henyo, pagkilala bilang isang klasikong dumating pagkamatay ng may-akda sa karamihan ng mga kaso. Ang pangunahing kinakailangan para sa mga classics ay ang pagsubok ng oras, dahil ang buhay ng isang tao ay masyadong hindi gaanong mahalaga sa isang tagal ng oras para sa naturang gawain.

Tatlong mga may-akdang Griyego - sina Euripides, Aeschylus at Sophocle, na ang mga pangalan ay naging halimbawa ng panitikang klasiko, ang naglagay ng mga pundasyong ito. Oo, sila ay tanyag at hinihingi sa panahon ng kanilang buhay, ngunit walang pag-aalinlangan na pagkaraan ng maraming siglo ay mananatili sa tainga ang kanilang mga pangalan, at ang mga akda ay isasaalang-alang na mga halimbawa ng panitikang klasiko sa buong mundo.

Ang Athens, na nawala ang orihinal na impluwensya, ay ganap na nasakop ni Alexander the Great, at pagkatapos ay ng mga Romano. Ang huli ay nagsimulang mag-aral ng panitikang Greek sa mga paaralan, kahit na ang imperyo ng Greece mismo ay wala na. Kaya, nakaligtas ang panitikan sa pagbagsak ng emperyo, at inilatag nito ang pangunahing kanon ng isang akdang pampanitikan na nilikha upang maging isang klasikong - nakakaya silang manatili, mabuhay, kahit na gumuho ang imperyo, ang mga siglo ay nagbago. Samakatuwid, upang igiit na ang isang tao ay naging isang panghabambuhay na klasiko ay hindi bababa sa walang ingat - hindi pa itinatakda ng oras ang mga priyoridad nito.

Kailangan bang maging tanyag ang isang klasikong may-akda habang siya ay nabubuhay? Mahirap na gumuhit ng anumang kaayusan dito. Ang katotohanan na ang Dontsova ngayon ay nagbebenta ng libro pagkatapos ng libro ay hindi nangangahulugang sa ilang mga siglo na ang lumipas ang kanyang pangalan ay makikilala sa isang tao. Si Yevgeny Baratynsky ay dating isang kilalang makata, na ang obra ay nabili ng isang putok. Gayunpaman, sino ang nakakaalam tungkol sa kanya ngayon?

Kung si Franz Kafka ay nabuhay ngayon, kung gayon siya ay walang alinlangan na magiging pinakamayaman na tao, ngunit namatay siya sa kahirapan nang hindi natanggap ang pagkilala at parangal na nararapat sa kanya. Pareho ang sitwasyon kay Edagor Poe, Emily Deakins. Ngunit, halimbawa, si Lev Nikolaevich ay isang tanyag na manunulat sa kanyang buhay, siya ay mayaman na pamumuhay, iginagalang ng kanyang mga kasabay. At kahit ngayon nananatili itong isa sa mga nagtatag ng mga klasikong Ruso. Mayroon bang isang koneksyon sa pagitan ng katanyagan sa buhay at pagtukoy sa mga classics?

Pangkalahatang tinanggap na ang "mga classics" ay nagpapahiwatig ng pagiging tapat sa mga tradisyon - ito ay, tulad ng dati, tulad ng dati.

Kurikulum sa paaralan sa panitikan o "klasikong laro"

Sa panahon ng Internet at mga bata na hindi nagbasa, halos bawat kalahok ay hindi naisip na ang kurikulum sa paaralan tungkol sa panitikan ay matagal nang kailangang iakma sa mga pangangailangan ng modernong kabataan, lipunan at mga umiiral na halaga. Marahil kung gayon ang mga bata ay magiging pagbabasa rin?

Gayunpaman, ang anumang pagtatangka na baguhin ang kurikulum ng paaralan sa paksang ito ay palaging nagdudulot ng maraming kasiyahan sa lipunan. Pati na rin ang isang pagtatangka upang isama ang isang bagong gawain sa ito. Ang mga magulang na lumaki sa mga librong ito ay may kumpiyansa na ang kanilang mga anak ay dapat makatanggap ng parehong karanasan sa panitikan. Samakatuwid, sa kabila ng katotohanang may mga pagtatangka na baguhin, kabilang ang radikal, ang listahan ng panitikan para sa mga mag-aaral. Ngunit ang katotohanan ay nananatili na ngayon sa Russia ang kurikulum ng paaralan sa panitikan ay isa sa pinaka konserbatibo sa buong mundo. Ituturo ng mga aralin sa panitikan ang pangunahing layunin - kakilala sa mga gawa na kasama sa pambansang kanon ng panitikan. Ang huli ay nagbago kasama ang mga pagbabago sa bansa.

Sa kabila ng katotohanang matapos ang rebolusyon, handa ang gobyerno na muling gawing muli ang buong sistema ng edukasyon ng tsarist, walang simpleng pera para rito. Bilang karagdagan, ang probisyon sa isang pinag-isang paaralan ng paggawa ay naibigay noong 1918, ngunit ang programa para dito tatlong taon lamang ang lumipas. Ang programa ay dinisenyo sa loob ng 9 na taon, ngunit ang panahon ng pagsasanay ay nabawasan sa 7 taon dahil sa sitwasyon sa bansa. Ang nag-iisang mapagkukunan ng kaalaman sa oras na iyon ay ang guro, at ang aklat-aralin ay madalas na kasama lamang niya. At ang guro lamang ang nagpasya kung aling panitikan ang makikilala ng mga mag-aaral, at alin ang hindi.

Gayunpaman, naintindihan ng Ministri ng Edukasyon na ang mga malawak na oportunidad para sa mga guro, lalo na sa panitikan, ay puno ng malayang pag-iisip at maling ideolohiya. Ang programa ay naging mas mahigpit, ang mga guro ay hindi maaaring palitan ang isang gawain sa isa pa. Ang mga mag-aaral sa high school na karamihan ay nagbabasa ng mga batang may-akda ng Soviet. Kasama sina Gorky, Mayakovsky Bloc, Fedin, Lidin, Leonov, Malyshkin ay kapitbahay - na ang mga pangalan ay pamilyar lamang sa mga tao ng mas matandang henerasyon. Sa parehong oras, ang programa ay nagbigay din para sa interpretasyon ng mga gawa na may sanggunian sa Marxism.

Noong 1931, ang programa ay nabago, ginawang higit na ideolohikal na na-verify. Ngunit noong dekada 30, sa kanilang pag-aalsa at pagdalisay, ang mga tinanggap na dogma na pang-edukasyon ay hindi pinapayagan na humawak. Sa panahong ito, ang mga aklat ay pinalitan ng tatlong beses! Ang kamag-anak na katatagan ay dumating lamang sa pagtatapos ng 30s, ang kurikulum ng paaralan na pinagtibay sa oras na iyon ay tumagal hanggang sa Khrushchev. Ang programa ay medyo matigas, ang bilang ng mga oras na dapat ilaan sa isang partikular na paksa ay kinokontrol.

Ang program na ito ang nagsasangkot sa pagsasaulo ng mga piraso ng teksto, at ang guro o mag-aaral ay hindi maaaring pumili ng mga ito ayon sa kanilang paghuhusga. Maraming mga iskolar sa larangan ng panitikan ang hindi nagustuhan ang kalagayang ito ng mga gawain sa lahat, sapagkat ang klisey sa naturang larangan ay hindi katanggap-tanggap. Ang paksa, na idinisenyo upang magturo ng pag-iisip, upang makita ang mga nakatago, sa huli ay nag-iwan lamang ng isang makitid na koridor para sa mga saloobin. At ang anumang iba pang interpretasyon ng trabaho ay kinilala bilang hindi tama at walang karapatang mag-iral. Ito ay humantong sa ang katunayan na ang mga mag-aaral ay kumbinsido na ang lahat ng mga manunulat at makata ay mga taong may kadalisayan ng kristal at mabuting hangarin, ang tanging bagay lamang na pinapangahas nilang managinip ay isang sosyalistang rebolusyon.

Matapos ang dekada 50, nang wala na si Stalin, ang kurikulum sa paaralan para sa panitikan ay hindi nagbago nang malaki. Ngunit ang mga haligi ng mga klasikong Ruso ay natutukoy - ang pre-rebolusyonaryong makata - Pushkin, ang Soviet - Mayakovsky. Kabilang sa mga manunulat ng tuluyan ay sina Tolstoy at Gorky.

Ang programa, na pinagtibay noong dekada 60, ay tumaas ang bilang ng mga pinag-aralan na may-akda at akda, ngunit ang ilang mga bata lamang ang sinubukan na hindi pinapayagan. Ipinagpalagay na ang mga mag-aaral ay mag-aaral sa kanila sa pamamagitan ng mga libro sa panitikan, ibabalangkas ang mga salita ng guro, at ito ang pagtatapos ng pag-aaral ng gawain. Nag-ambag ito sa isang panig na interpretasyon ng trabaho, na naging imposibleng mag-isip at pag-aralan nang nakapag-iisa. Ang dekada 80, mga taon na kulang sa lahat ng mga respeto, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagyabong ng merkado ng libro, at pagkatapos ay naging sunod sa moda na mapanatili ang isang buong silid-aklatan sa bahay. Totoo, ang mga libro ay madalas na napili hindi batay sa prinsipyong "paboritong may-akda", ngunit batay sa kulay ng mga tinik. Ngunit higit sa mga seryosong pagbabago ay nakabalangkas sa kurikulum ng paaralan. Ang mga ambisyon na pampulitika at sosyalista ng parehong mga may-akda at bayani ay naibaba sa pangalawang puwesto. Ang mga damdamin at karanasan ng mga bayani ang naging pangunahing. At dito, ang panitikan ng Russia ay tiyak na walang kapantay.

Sa wakas, ang tunog ng wika, ang artistikong kagandahan ng teksto, ang liriko at talento ng may-akda ay naging mahalaga, at hindi ang kawastuhan ng kanyang kaisipang pampulitika. Ang mga gawa na dating naging batayan ng programa ay pinag-aaralan sa pagpasa.

Alin sa mga kurikulum sa paaralan ang nagkakahalaga ng muling pagbasa upang maunawaan ang gawa mula sa kabilang panig

Siyempre, ang anumang trabaho, mula man sa kurikulum ng paaralan o hindi kasama dito, muling basahin sa pagiging matanda ay maaaring sorpresa ng mga bagong aspeto. Bilang karagdagan, tulad ng nabanggit sa itaas, ang sistema ng edukasyon sa Soviet ngayon at pagkatapos ay sinubukan na pumasok sa isip ng mga nakababatang henerasyon at magpasya kung aling mga saloobin ang magsisiksik doon, at alin - hindi. Samakatuwid, kahit na itapon namin ang mga nuances tungkol sa tanging umuusbong na personalidad, mayroong higit sa sapat na mga pangyayari na hindi pinapayagan na ganap na masiyahan sa gawa ng sining.

Ang mga gawa ni Fyodor Dostoevsky, kahit na ang mga ito ay pinag-aralan sa high school (grade 10), ay napakahirap pa rin para sa pagdama ng kabataan. Sikolohiya, pilosopiya, relihiyon at personal na hidwaan - lahat ng ito ay halo-halong sa nobelang "Krimen at Parusa" sa paraan na upang maunawaan nang tama ang teorya ni Raskolnikov, kailangan mong magkaroon ng ideya ng Kristiyanismo. Sa partikular, kailangan mong maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng Kristiyanismo sa pamamagitan ng banal na plano at papel ng tao dito, sa nihilism, atheism, at kasaysayan ng relihiyon. Kung wala ang lahat ng ito, ang teorya at saloobin ni Raskolnikov ay tila mas katulad ng deliryo ng isang baliw.

Sa pamamagitan ng paraan, si Dostoevsky ay may gawaing tinatawag na A Teenager, na mas angkop para sa pag-aaral ng mga mag-aaral, habang ang Crime and Punishment ay isang nobela para sa isang may sapat na gulang na may malawak na pananaw. At, syempre, si Dostoevsky, bilang isang henyo ng salita, ay nararapat na mabagal at maalalahanin na pagbabasa. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang bawat pangungusap ay isang tunay na gawain ng sining, gumagamit siya ng mga epithets, salamat sa kung saan ang bawat isa sa kanyang mga character ay nahayag, tunog at nagiging hindi kapani-paniwalang maayos.

Sa panahon ng pag-aaral ng "Eugene Onegin" ni Alexander Sergeevich, at nangyari ito sa ika-9 na baitang, ang guro, bilang panuntunan, ay basta-basta na nagpapaliwanag tungkol sa mga kaugalian ng ika-19 na siglo, habang mauunawaan mo ang lahat ng kagandahan at halaga ng trabaho lamang. kung mayroon kang kahit isang tango na ideya kung ano ang kinakatawan ng marangal na kultura ng ika-19 na siglo. Maunawaan ang mga intricacies ng mga relasyon sa kasarian ng mga oras na iyon, ang dueling code.

Sa edad na 14-15, na eksakto kung gaano karaming mga taon, imposibleng malaman ito ng pangunahing mga mambabasa ng "Eugene Onegin". Sa kurikulum ng paaralan, ang gawaing ito ay partikular na ginagamit para sa pagkakilala sa buhay at mga pundasyon ng marangal na pamayanan ng ika-19 na siglo, samakatuwid, ang mga mag-aaral ay mahirap na maipaliwanag nang tama ang "nobela" nina Onegin at Tatiana.

Ang pagkakaroon ng sapat na kaalaman sa larangan ng kultura at kasaysayan, at sa personal na buhay, lubos na kaaya-aya na muling basahin ang "Eugene Onegin" at tuklasin muli ang mga saloobin ng may-akda, na isang napaka, napaka-banayad na tagapag-ugnay ng babaeng kaluluwa. Ang mga pagdurusa ni Pushkin tungkol sa kanyang mga kasamahan sa pagawaan ay nakakakuha ng isang ganap na magkakaibang pagkulay.

Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay isa sa mga pinaka kumplikadong gawa ng mga klasiko ng Russia. At narito hindi lamang ito isang malaking dami, ngunit isang kumplikadong balangkas, kung saan maraming linya ang magkakaugnay. Napakahirap na patuloy na tandaan ang lahat ng mga pangalan, pangyayari at katotohanan. Bilang karagdagan, napakahirap para sa ikasampung mga grader na lumubog sa buhay ng kapital sa bisperas ng atake ni Napoleon, kung dahil lamang sa hindi sapat na kaalaman sa kasaysayan.

Oo, ang gawain ay maaaring mukhang kawili-wili sa mga bata, ngunit para sa mga may sapat na gulang na hindi susubukan na maunawaan kung ano ang nangyayari sa linya ng kwento (pagkatapos ng lahat, hindi sila magsusulat ng isang sanaysay sa paglaon at hindi sasagutin ang mga mahihirap na katanungan mula sa guro) lalo itong kapanapanabik at kahit na ang mga paglalarawan ng oak ay hindi magiging nakakainis tulad ng dati. Ang "Quiet Don" ni Sholokhov ay mahirap para sa 11-graders para sa eksaktong parehong dahilan kung bakit ang 10-graders ay nagbubuntong hininga mula sa "Digmaan at Kapayapaan". Ang trabaho ay mas simple at, syempre, mas kawili-wili para sa mga matatanda. Lalo na tungkol sa mga emosyonal na karanasan ng mga bayani, ang trahedya ng kanilang kapalaran, na malapit na magkaugnay sa kasaysayan ng bansa.

Makatarungang tingnan ang gawain ng Turgenev "Mga Ama at Anak" mula sa kabilang panig - mula sa "paternal" na panig. Matapos basahin ito sa ika-10 baitang, malugod na hangal, nahanap mo ang iyong sarili sa kampo ng "mga bata", bilang isang may sapat na gulang, maaari kang tumuon sa mismong katotohanan ng salungatan at mas maunawaan ang kakanyahan ng problema at ang lalim ng nobela Tiyak na sulit ito.

Ang gawa ni Platonov na "The Foundation Pit" ay ngayon at pagkatapos ay sinubukan na tanggalin mula sa kurikulum ng paaralan, dahil ito ay masyadong hindi sigurado at kumplikado, lalo na para sa pagdama ng kabataan. Ang masyadong pilosopiko at panlipunang parabulang ito na may isang satirical bias ay nangangailangan ng hindi lamang makasaysayang, ngunit pati na rin kaalaman sa politika. At kahit ilang kawalang takot. Isang maliit na batang babae ang natutulog sa kabaong. Ano ang nakikita ng mga mag-aaral sa detalyeng ito? Isang bagay na nakakatakot, nabitin sila sa mga naturang detalye at hindi nakatuon sa katalinhagang katangian ng kwento.

Bilang karagdagan, ang may-akda ay gumamit ng isang napaka-pambihirang paraan ng pagtatanghal, ang lexical incompatibility ng mga salita ay nakakakuha ng mata kahit ng isang walang karanasan na mambabasa, pinipilit siyang maging tensyon sa lahat ng oras. Si Lermontov ay hindi nagsulat sa isang kumplikadong wika at hindi itinali ang kanyang mga gawa sa mga pangyayari sa kasaysayan, samakatuwid ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay lubos na angkop para sa pag-aaral sa ika-9 na baitang. Ngunit kung ang mga kabataan ay mas masigasig sa mga karanasan sa pag-ibig ng bayani, makikita ng isang may sapat na gulang ang lahat ng drama, ang pagiging kumplikado ng mga ugnayan ng interpersonal at ang buong gamut ng mga karanasan.

Ang mga kwento ni Bunin sa paaralan ay ipinakita bilang eksklusibong romantikong, nagmula pa sila ng paliwanag na "tungkol sa pag-ibig." Gayunpaman, kung sa pagbibinata ay ang mga kwento ay talagang pinaghihinalaang eksklusibo romantiko at liriko, kung gayon ang buong gamut ng mga karanasan ng mga bayani, ang kanilang mga ugnayan at emosyonal na interpersonal ay isisiwalat sa isang may sapat na gulang.

Kung ang mga kabataan ay walang pag-aalinlangan tungkol kay Oblomov Goncharov, kung gayon ang isang may sapat na gulang, na pagod sa mga problema at problema sa buhay, ay ganap na mapupuno ng pilosopiya ng buhay ng kalaban ng trabaho. At sa gayon ito ay maaaring totoo, hindi upang magmadali kahit saan at gumastos ng hindi bababa sa isang ligal na araw off tulad ng Oblomov, na may isang libro ng "Oblomov" sa kanyang kamay, pagsasama-sama ang kaaya-aya sa kaaya-aya.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa panitikan ng mga bata, kahit na kabilang sa mga engkanto (lalo na sa mga pinakatanyag) maraming mga plots na hindi talaga para sa mga bata … Mayroon pa rin silang mga storyline at detalye na tumutukoy sa mga mitolohikal na pundasyon ng mga gawaing ito.