Mga sikretong simbolo sa buhay pa rin: Ano ang masasabi ng mga prutas, bulaklak, kandila at iba pang mga bagay

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang buhay pa rin ay tumutukoy sa isang gawain ng sining na naglalarawan ng isang pangkat ng walang buhay, karaniwang mga walang gaanong bagay. Ayon sa kaugalian, ang mga buhay pa rin ay puno ng mga nakatagong simbolismo - isang wikang nakalarawan na gumagamit ng isang ordinaryong bagay upang maihatid ang isang mas malalim na kahulugan. Ang pinakatanyag na mga halimbawa ng buhay pa rin ay ang detalyadong detalyado at mayaman na sagisag na mga kuwadro na gawa sa Dutch Golden Age. Ngunit gayunman, anuman ang panahon, ang mga buhay pa rin ay mananatiling isa sa mga pinakatanyag na genre sa ika-21 siglo, na umaakit ng pansin ng kapwa manonood at kritiko. Kaya, tingnan natin ang ilan sa mga bagay na karaniwang matatagpuan sa mga buhay pa rin sa buong kasaysayan at kung ano ang sinasagisag nito.

1. Prutas

Ang prutas ay naging isa sa mga pinaka-karaniwang paksa ng buhay pa rin sa daang siglo. Ang basket ng prutas ay nag-aalok sa artist hindi lamang ng iba't ibang mga kulay at pagkakayari, ngunit din ng iba't ibang mga simbolo ng relihiyon at gawa-gawa. Halimbawa, sa Kristiyanismo, ang mga mansanas ay nangangahulugang tukso at kaalaman kaugnay sa kwentong Lumang Tipan na si Eba na kumakain ng ipinagbabawal na prutas sa Hardin ng Eden. Ang ubas ay sumasagisag sa mga tema ng kasiyahan at pagnanasa na nauugnay kay Bacchus, ang Romanong diyos ng alak. Ang mga granada ay nauugnay sa Persephone, ang diyosa ng Griyego ng tagsibol at reyna ng ilalim ng mundo.

Ang buhay pa rin ng Italyano na taga-pintor ng Baroque na si Caravaggio ay naglalarawan ng isang ordinaryong basket ng prutas na dramatikong na-highlight sa harapan ng komposisyon na may lubos na pagiging totoo. Sa masusing pagsisiyasat, ang ilan sa mga prutas ay natagpuang mabulok at kinakain ng mga bulate, na maaaring ibunyag nang malinaw sa damdamin ng artista tungkol sa nagpapatuloy na repormang Protestante at counter-reformation ng Katoliko sa Italya.

2. Memento Mori

Ang mga Vanitas ay nabubuhay pa rin, na ipinagdiriwang ng mga Dutch at Flemish na artista noong ika-16 hanggang ika-17 siglo, ay nagpapahayag ng paglipas ng buhay at ang kawalang-kabuluhan ng materyalismo. Ang tradisyong ito ay nagsilbing dahilan din para sa pagpipinta ng magaganda at mamahaling mga bagay sa halip na mas malinaw na mga paksa sa pag-moralize. Ang isa sa mga pinakamahirap na simbolo na lumitaw sa mga vanitas ay habang buhay pa rin ang bungo, na isang malinaw na paalala ng hindi maiiwasang kamatayan. Ang simbolo na ito ay tinawag na Memento Mori.

Ang maagang modernong pintor na si Paul Cezanne ay kilala sa pag-eksperimento sa anyo, kulay, at pananaw sa kanyang buhay pa rin. Sinimulan niyang isama ang mga bungo sa kanyang mga komposisyon sa huling dekada ng kanyang buhay, na posibleng nagpapahiwatig ng lumalaking kamalayan sa kanyang sariling pagkamatay.

3. Kandila

Ang isa pang karaniwang bahagi ng vanitas na nabubuhay pa rin ay mga kandila, na sumasagisag sa hindi maiiwasang paglipas ng panahon. Kung mas matagal silang nasusunog, mas mababa ang mga ito, hanggang sa wala na. Ang isang naiilawan na kandila ay sumasagisag sa ilaw, katotohanan at kaalaman. Ang isang namatay na kandila ay sumasagisag sa pagkawala at kamatayan. Sa Kristiyanismo, isang maliwanag na nasusunog na kandila ay nagpapahiwatig ng pananampalataya sa Diyos o sa ilaw ni Cristo. Ang mga lampara ng langis o iba pang makikilalang mga mapagkukunan ng ilaw ay minsan ginagamit sa mga buhay pa upang maiparating ang parehong kahulugan.

Ang post-impressionistista ni Vincent van Gogh na buhay pa rin sa Bibliya ay mas simple at mas madilim kaysa sa kanyang mga tanyag na akda. Sinulat ito ni Van Gogh ilang sandali bago mamatay ang kanyang ama, na isang pari na Protestante. Inilalarawan ng pagpipinta ang isang napapatay na kandila, isang Bibliya na pagmamay-ari ng kanyang ama, at isang modernong sekular na libro. Sa tabi ng dalawang magkatabing libro, ang isang kandila ay maaaring magpahiwatig na ang artista ay sinubukan at nabigo upang maging isang pari tulad ng kanyang ama, o maaaring ito ay tumutukoy sa nalalapit na kamatayan ng kanyang ama.

4. Mga Bulaklak

Ang isang magandang palumpon ng mga bulaklak na buong pamumulaklak ay maaaring mangahulugan ng buhay, pananampalataya, paglago at lakas. Ang mga nalalanta na bulaklak naman ay nagsisilbing isang masidhing paalala na ang buhay, kayamanan, at kagandahan ay marupok. Ang mga tiyak na bulaklak ay mayroon ding mas tiyak na mga kahulugan. Halimbawa, ang nakakalason na nighthade ay sumasagisag sa panganib o panloloko, ang mga daisy ay simbolo ng kawalang-kasalanan, ang mga poppy ay sumasagisag sa pagtulog o kamatayan, at ang isang pulang rosas ay sumasagisag sa pag-ibig at pang-akit. Sa konteksto ng Kristiyanismo, ang pulang rosas ay sumasagisag sa nagbabayad-salang dugo na ibinuhos ni Hesukristo, habang ang puting liryo ay naiugnay sa kadalisayan at malinis na paglilihi ng Birheng Maria.

Si Rachelle Ruysch ay isang Dutch Golden Age na pintor pa rin ng buhay na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo para sa kanyang detalyadong at mikroskopikong detalyadong mga buhay pa rin na may mga bulaklak. Kusa niyang pininturahan ang mga kumbinasyon ng bulaklak na, sa totoo lang, hindi lahat ay mamukadkad sa parehong oras ng taon. Ito ay sapagkat ang bawat palumpon ng Rachelle ay masusing dinisenyo upang maihayag ang isang lawak ng kaalaman, naiparating sa mga tiyak na uri ng mga bulaklak o ng kanilang pamumulaklak na estado.

5. Seashells

Bilang karagdagan sa pagiging naiugnay sa pagkababae, ang mga seashell ay maaari ding simbolo ng kapanganakan at good luck. Sa Kristiyanismo, ang mga shell ay sumasagisag din sa bautismo at pagkabuhay na mag-uli. Ang mga shell ng scallop ay lalo na nauugnay kay Saint James, isa sa labingdalawang apostol ni Hesu-Kristo, at ang konsepto ng paglalakbay sa banal na lugar. Lalo na sikat ang mga oyster sa Dutch Golden Age na buhay pa rin at hindi itinuturing na isang marangyang pagkain sa panahong iyon. Tulad ng ibang mga shell, sinasagisag nila ang pagsilang at pagkamayabong. Ang mga perlas ay isang simbolo ng kadalisayan at pagiging perpekto. Nakatago sa pagitan ng mga shell ng talaba, ang perlas ay kumakatawan sa nakatagong kaalaman at kamalayan.

Ang buhay pa rin ni Clara Peters na may mga talaba at mga seashell sa harapan ay isa sa maraming mga komposisyon ng bangkete noong ika-17 siglo. Ang mga manonood ng nasabing mga larawan ay maaaring sabay na tangkilikin ang pagiging sopistikado ng kapistahan at pagnilayan ang mga moral o relihiyosong mensahe na sinasagisag ng bawat item sa menu.

6. Salamin

Sa mga sinaunang panahon, pinaniniwalaan na ang kaluluwa ng tao ay nakapaloob sa pagsasalamin nito. Ang mga salamin ay isinama sa iba't ibang mga kuwadro na gawa sa buong kasaysayan. Maaari silang kumatawan sa alinman sa katotohanan at tiwala sa sarili o walang kabuluhan at pagbaluktot - ang pagkakaiba ay nakasalalay sa kung sino ang tumitingin sa kanilang repleksyon. Ang isang sirang salamin ay malawak na itinuturing na isang hindi magandang tanda. Para sa may talento na artista, ang mga bagay sa salamin at mga ibabaw ay kumakatawan sa kakayahang mahusay na maihatid ang kumplikadong mga visual effects ng transparency at repleksyon. Gayundin, dahil ang mga salamin ay dating ipinagbabawal na mahal para sa karamihan sa mga tao, ang mga tagataguyod pa rin ng buhay ay maaaring nais na ipakita ang kanilang kayamanan.

Ang Still Life with Mirror ni Roy Lichtenstein ay tuklasin ang daan-daang tradisyon sa pamamagitan ng lens ng huli na ikalabinsiyam na siglo na pop art. Ang mga bagay na buhay pa rin ni Liechtenstein, kabilang ang isang salamin at isang basket ng prutas, ay mga tradisyunal na simbolo na hinihimok ang mga manonood na tingnan ang modernong konteksto ng mass media at pop culture.

7. Mga Insekto

Ang mga insekto ay madalas na isinama sa buhay pa rin na may mga bulaklak at pagkain, kabilang ang mga kuwadro na Vanitas. Bilang isang pangkat, ang mga insekto ay sumasagisag sa kasakiman o pagkabulok, ngunit ang ilang mga uri ng mga insekto ay may kani-kanilang samahan. Ang mga paru-paro ay sumasagisag sa pagbabago, at sa Kristiyanismo, muling pagkabuhay. Ang mga dragonflies ay kabaligtaran ng isang butterfly, na sumasagisag sa makamundong buhay at kamatayan at madalas na itinatanghal bilang pangangaso ng mas maliit na mga insekto. Sa panahon ng maagang Renaissance, ang mga snail ay naiugnay sa malinis na paglilihi ng birhen na si Maria, dahil ang mga snail ay pinaniniwalaang magparami ng asekswal.

Sa ganitong Dutch Golden Age na buhay pa rin ni Balthasar van der Ast, maraming mga maliliit na insekto ang lilitaw sa buong komposisyon. Habang ang kanilang pagsasama at pagkakalagay ay maaaring parang isang pagkakataon, ito ay talagang sadya. Ang bawat insekto ay binibigyang pansin ang paparating na nabubulok na mga prutas at bulaklak, na, dahil sa pagsalakay, ay nasa puspusan na. Ang hindi maiwasang pagkabulok at kamatayan ay higit na binigyang diin ng isang baligtad na basket at isang tutubi na lumilipad nang labis sa itaas ng entablado.

8. Mga instrumentong pangmusika

Ang mga instrumentong pangmusika ay isinasaalang-alang ng mga mamahaling kalakal sa daang siglo. Bagaman madalas silang kasama sa buhay pa rin upang maipakita ang kayamanan ng talento ng patron, ang mga instrumentong pangmusika ay maaari ding magdala ng mas malalim na kahulugan. Sa pangkalahatan, ang musika ay kumakatawan sa paglilibang o pagdiriwang. Sa vanitas buhay pa rin, maaaring ipaalala sa byolin ang mga manonood ng mga sinulid ng oras at ang lahat ng magagandang bagay ay dapat na magtapos sa isang araw. Ang sirang o nawawalang mga string ng biyolin ay maaaring magpahiwatig ng pagtatalo o pagkamatay. Ang mga plawta ay matagal nang naiugnay sa kalasingan ni Bacchus, pati na rin sa mga kasalanan ng pagnanasa at katamaran. Ang mga hubog na hugis ng maraming mga instrumento, tulad ng gitara, ay kahanay ng mga organikong at nakakaakit na hugis ng katawan ng tao.

Ang cubist mandolin at gitara ni Pablo Picasso ay buong tapang na tinutuligsa ang karamihan sa mga kombensiyon ng buhay pa rin at ang tradisyunal na iconography nito. Gayunpaman, sulit pa rin na isaalang-alang ang sagisag ng mga instrumento na may kuwerdas ni Picasso - maaari nilang katawanin ang ingay ng modernong buhay o ang paglipas ng mabilis na umuusbong na mundo ng sining ng ikadalawampung siglo.

9. Mga patay na hayop

Ang mga kuwadro ng mga patay na hayop ay naging isang tanyag na subgenre ng buhay pa rin sa ikalabimpito siglo - isang katotohanan na madalas na nakakagulat sa mga manonood sa ikadalawampu't isang siglo. Sa panahon ng Dutch Golden Age, ang pangangaso sa isport ay naging hindi gaanong eksklusibo sa mayaman at naging masagana ang pang-internasyonal na kalakalan. Bilang isang resulta, ang mga buhay pa rin na may lubos na detalyadong mga tropeo sa pangangaso at mga exotic carcass na hayop ay nasa napakataas na demand at umaangkop sa iba pang mga pag-ulit ng tradisyon ng vanitas. Kapag inilalarawan bilang mga patay na hayop sa tabi ng iba pang mga item sa pagkain, maaari rin silang kumatawan sa mga specialty sa pagluluto ng isang partikular na rehiyon o patron.

Sa simula nitong labing pitong siglo na bodegone ng Espanya, si Juan Sanchez Cotán ay gumagamit ng patay na laro upang ipakita ang hindi pagkakasundo ng sangkatauhan para sa madilim at maganda. Ang mga nasabing kuwadro na gawa ay maaari ring kumatawan sa kasiyahan at kasiyahan ng pangangaso, ang pagkaakit ng pagkuha ng mga kalakal, o ang marupok na ugnayan sa pagitan ng mga tao at kalikasan.

10. Pilak at ginto

Ang pagsasama ng mga mahahalagang riles sa buhay pa rin ay maaaring ipakita ang kakayahan ng isang artista sa tumpak na paglalarawan ng mga mapanasalamin na mga texture o isang koleksyon ng mga mamahaling item ng isang patron. Sa buhay na vanitas pa rin, ang mga alahas na ginto at pilak ay maaaring magpataas ng pag-igting sa pagitan ng materyalismo at moralidad. Sa mga konteksto ng relihiyon, maaaring ipahiwatig ng ginto na ang isang bagay ay mahalaga, sagrado, o matibay. Tulad ng isang salamin, ang pilak ay maaaring sumasalamin sa kaluluwa ng isang tao para sa positibo o negatibong mga kadahilanan. Ang mga ginto at pilak na bagay na nasa buhay pa rin ay maaari ding magkaroon ng makabuluhang nasyonalista, alinman sa kumakatawan sa mga katangian ng sariling bayan o pagpapakita ng kanilang karanasan sa kultura sa internasyonal na kalakalan at paglalakbay.

Ang Late Baroque Still Life with Silver ni Alexandre-François Deport ay isang mayaman na detalyadong komposisyon ng mga mamahaling item na pagmamay-ari ng may-ari ng pagpipinta. Ang pagpapatapon ay madalas na kinomisyon ng mga royal at elite upang magpinta ng pandekorasyon na buhay pa rin ng kanilang malawak na koleksyon ng mga bagay, na binibigyang diin ang yaman ng mga parokyano at ang malinaw na panlasa ng Pransya.

Basahin din ang tungkol sa kung paano ang isang artista Nagawa ni Sergey Andriyak na "paamuin" ang watercolor, Lumilikha ng isang serye ng mga nakamamanghang multi-layered na buhay pa rin na kinagigiliwan ng mata at, pumukaw ng interes, pumili ka ng isang brush at magsimulang lumikha.