Bakit 32 mga kuwadro na gawa ni Andy Warhol, na nagtatampok lamang ng mga lata ng sabaw, ay naging isang sensasyon ng sining

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hulyo 9, 1962 hindi kilalang artista Andy Warhol nagbukas ng isang maliit na eksibisyon sa Ferus Gallery sa Los Angeles. Ang tema ng eksibisyon ay simpleng pagbuga ng utak: ito ay mga de lata ng sopas! Ang bawat isa sa tatlumpu't dalawang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng iba't ibang mga lasa at aroma ng mga sopas ni Campbell, mula sa kamatis hanggang paminta hanggang sa celery cream. Anong kahulugan ang inilagay ng artist sa mga gawaing ito? Ano ang sikreto sa kagila-gilalas na tagumpay at pagkilala sa unibersal?

Para kay Warhol, noon tatlumpu't apat na taong gulang, ito ang kauna-unahang eksibisyon ng solo painting. Noon, siya ay nangungunang artista sa komersyo sa loob ng halos isang dekada, nakikipagtulungan sa mga emperyo ng negosyo tulad ng Tiffany & Co. at Dior. Determinado si Andy na maging isang "totoong" artista, kinikilala ng mga museo at kritiko. Ang lihim niyang sandata? Ang umuusbong na istilo ng "pop art".

Ano ang ibig sabihin ng mga larawan ng sabaw?

Binaligtad ng pop art ang tradisyonal na sining. Sa halip na mga larawan, landscape, battle scene, o iba pang mga bagay na isinasaalang-alang ng mga eksperto na "art," ang mga artista tulad ng Warhol ay kumuha ng mga imahe mula sa mga ad, komiks, at iba pang mga elemento ng sikat na kultura. Gumamit sila ng katatawanan at kabalintunaan upang magkomento kung paano napangibabawan ang produksyon ng masa at konsumerismo upang mangibabaw ang buhay at kultura ng Amerikano (at hindi Amerikano).

1950s abstract painters tulad ni Jackson Pollock ay maaaring luwalhatiin ang kanilang mga sarili bilang malikhain, indibidwalistikong henyo. Ang mga artista noong 1960 ay gumawa ng kabaligtaran na diskarte. Sinubukan nilang pakinisin o alisin ang lahat ng mga bakas ng kanilang sariling mga proseso ng pansining - halimbawa, mga stroke ng brush. Palagi nilang sinubukan na iparamdam sa kanilang trabaho ang halos mekanikal, tulad ng item na ginawa ng masa na ipinakita niya. Halos.

Upang ipinta ang Campbell's Soup Can, inaasahan ni Warhol ang lata ng sopas sa kanyang blangko na canvas, binabalangkas ang balangkas at mga detalye, at pagkatapos ay maingat na pinunan ito sa paggamit ng mga brush at pintura. Para sa pagkakapare-pareho, gumamit siya ng isang stamp ng kamay upang gumuhit ng isang heraldic pattern sa paligid ng ilalim na gilid ng bawat label, ngunit hindi ito laging gumagana nang tama. Maliit na mga detalye - maliliit na pulang mga spot sa pagpipinta na Tomato Soup, ang hindi regular na nakatatak na heraldic lily sa iba pa - pinagkanulo ang gawa ng kamay na pinagmulan ng mga kuwadro na gawa. Gamit ang mga diskarte sa visual art upang ilarawan ang mga pang-araw-araw na bagay, nahuli ni Warhol ang isang makabuluhang kontrobersya sa pop art. Habang sila ay dapat magmukhang ginawa ng mekanikal, ang bawat pagpipinta ay bahagyang naiiba - at hindi lamang ang tatak.

Mayroong isang bagay na pareho na ang lahat ng tatlumpu't dalawang mga kuwadro na gawa ay magkatulad. Sa halip na idetalye ang masalimuot na medalyon sa gitna ng label ng bawat lata, na kumakatawan sa "gintong medalya para sa kalidad" na napanalunan ng sopas ni Campbell sa Paris Exposition ng 1900, pinalitan ito ni Warhol ng isang simpleng bilog na ginto. Ang biographer ni Warhol na si Blake Gopnik ay tungkol dito: O dahil ba sa sobrang pagsisikap upang makakuha ng tunay na medalya? O baka nagustuhan lang niya ang graphic stamp ng gintong bilog?"

Ang graphic na epekto at ang himpapawid ng nostalgia ay maaaring dalawang kadahilanan kung bakit pinili ni Warhol ang linya ng mga produkto ng Campbell bilang kanyang pop icon. Ang klasikong disenyo ng label ay maliit na nagbago mula noong pasinaya nito sa pagsisimula ng ika-20 siglo. Kasama ang homely cursive na "Campbell", na sinabi ng archivist ng kumpanya na halos kapareho ng pirma ng tagapagtatag na si Joseph Campbell. At si Warhol mismo ay lumaki sa sopas ni Campbell. “Kinain ko na. Ang parehong tanghalian sa loob ng dalawampung taon,”aniya.

Kung paano unang nakita ng mga kuwadro ang ilaw

Nang buksan ang Warhol Exhibition noong 1962, ang kultura ng pop ay nasa umpisa pa lamang. Ang mga tao ay walang ideya kung ano ang gagawin sa sining, na ibang-iba sa lahat ng bagay na dapat na maging art.

Una, nagpasya si Irving Blum, isa sa mga may-ari ng gallery ng Ferus, na ipakita ang mga kuwadro na gawa sa makitid na mga istante sa haba ng gallery, tulad ng sa isang supermarket aisle. "Ang mga bangko ay nasa mga istante," sinabi niya kalaunan tungkol sa kanyang pag-install. Bakit hindi?

Ang palabas ay hindi nagawa ang splash na inaasahan nina Blum at Warhol. Sa katunayan, ang kaunting tugon na natanggap mula sa publiko o sa mga kritiko sa sining ay medyo mahigpit. "Ang batang 'artist' na ito ay alinman sa isang mapurol na tanga o isang matigas ang ulo na charlatan," sumulat ang isang kritiko. Isang cartoon sa Los Angeles Times ang nakakatuwa sa mga kuwadro na gawa at kanilang nilalayon na madla. "Sa totoo lang, ang asparagus cream ay hindi gagana para sa akin," sabi ng isang mahilig sa sining sa isa pa, na nakatayo sa isang gallery. "Ngunit ang kakila-kilabot na kayamanan ng mga pansit ng manok ay nagbibigay sa akin ng isang tunay na pakiramdam ng zen." Ang art dealer sa tabi ng Ferus Gallery ay mas matalas pa. Inilatag niya ang totoong mga lata ng sopas ni Campbell sa kanyang bintana, kasama ang caption na: “Huwag kang lokohin. Kunin ang orihinal. Ang aming pinakamababang presyo ay dalawa para sa 33 cents."

Sa kabila ng lahat ng ito, nagawang ibenta ni Blum ang limang mga kuwadro na gawa - karamihan sa mga kaibigan, kasama ang artista na si Dennis Hopper. Ngunit bago pa man magsara ang palabas ay biglang nagbago ang isip niya. Napagtanto na ang mga kuwadro na gawa ay pinakaangkop para sa isang kumpletong hanay, binili ni Blum ang mga naibenta niya. Sumang-ayon siya na bayaran ang Warhol ng $ 1,000 para sa lahat. Natuwa si Warhol - palagi niyang iniisip ang mga Camp Soup Cans bilang isang set. Para sa kapwa artista at negosyante, ang desisyon na ito ay isang "nakakalito" na hakbang na nagbayad sa hinaharap.

Bakit naging isang sensasyon ang mga kuwadro na gawa?

Kapag ang pagkabigla ay nalampasan ng publiko at mga kritiko, nagsimula silang pahinugin sa mga lata ni Warhol. Una, ito ay isang sariwang ideya sa sining. Gaano kahirap maintindihan ang isang pagpipinta kung ang orihinal ay marahil sa istante ng kusina? Sinimulang mapansin ng mga kritiko ang mapanlinlang, nakatatawang katatawanan sa "mga larawan" ni Warhol ng Scotch Broth at Chicken Gumbo. At ang desisyon ni Blum na panatilihing magkasama ang mga kuwadro ay nagdaragdag ng kanilang impluwensya.

Ang eksibisyon sa Ferus Gallery ay minarkahan ang isang nagbabago point sa karera ni Warhol. Matapos ang Soup Cans ng Campbell, lumipat si Warhol mula sa pagguhit patungong sutla-screening, isang proseso na gumawa ng mas maraming mga resulta sa mekanikal at pinapayagan siyang lumikha ng maraming mga bersyon ng parehong gawain. Patuloy na lumago ang kanyang reputasyon. Noong 1964, ang humihiling na presyo para sa isang sopas na maaaring pagpipinta na nawawala mula sa hanay ni Blum ay umakyat sa $ 1,500, at ang mga sosyal na taga-New York ay nagsusuot ng sopas na maaaring mag-print ng mga damit na papel na pasadyang ginawa mismo ni Warhol.

Ang Campbell's Soups mismo ay kaagad sumali sa kasiyahan. Noong huling bahagi ng 1960, kinuha ng kumpanya ang sikat na fancy of paper dresses na may Souper Dress at isang maliit na hanbag na sakop sa mga Warhol na style na label. Ang bawat damit ay may tatlong guhit na ginto sa ilalim, kaya't maaaring gupitin ng nagsusuot ang damit sa perpektong haba nang hindi pinuputol ang pattern ng lata ng lata. Presyo: $ 1 at dalawang label ng Campbell's Soup.

Ngayon, ang mga lata ng sabaw ni Warhol ay mananatiling isang icon ng kultura ng pop, mula sa mga plato at tarong hanggang sa mga kurbatang, T-shirt, surfboard at deck ng skateboard. Ang isa sa mga kapansin-pansin na larawan na kasangkot si Warhol mismo: sa pabalat ng Esquire noong Mayo 1969, nalunod siya sa isang lata ng sabaw na kamatis ni Campbell.

Sa huli, ang mga lata ni Warhol ay kinilala ng Museum of Modern Art bilang karapat-dapat tawaging art. Noong 1996, binili ng museo ang lahat ng tatlumpu't dalawang mga kuwadro mula kay Irving Blum para sa isang kosmik na $ 15 milyon - isang nakamamanghang pagbabalik sa kanyang pamumuhunan na $ 1,000 noong 1962. Kahit na ang Souper Dress ay idineklarang isang klasikong. Noong 1995, isang taon bago dumating ang mga kuwadro na gawa sa Museum of Modern Art, pumasok sila sa koleksyon ng Metropolitan Museum of Art.

Pinahinto at iniisip tayo ng sining, ngunit ano nga ba ang nais sabihin ng artista? Madalas na nangyayari na ito ay naaakit lamang sa aming puso, na pumupukaw ng paghanga sa kasanayan ng lumikha ng obra maestra. Basahin ang aming artikulo ano ang sikreto ng "tuso" na mga fresko noong ika-17 siglo sa simbahan ng Roma ng St. Ignatius: mga teknolohiyang 3D ng nakaraan.