Mga natatanging likha ng isang artesano na pinamamahalaang maging isang natitirang alahas at pabango: René Lalique

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Isang likas na matalinong artesano, inspirasyon ng arte at simbolismo ng Hapon, si Rene Lalique ay gumawa ng isang splash at rebolusyon sa alahas. Lumikha siya ng kanyang sariling natatanging at hindi magagawang makamit estilo, paghahalo sining at sining, graphics, tula, pabango, disenyo ng fashion at marami pa. Ang kanyang mga gawa ay pa rin isang pambansang kayamanan ng Pransya at itinatago sa maraming mga museo, pati na rin sa mga pribadong koleksyon sa buong mundo.

Ipinanganak sa rehiyon ng Marne ng Pransya, siya ay pinag-aralan bilang isang panday sa ginto at pagkatapos ay nag-aral sa School of Decorative Arts sa Paris at sa Crystal Palace School of Art sa London.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa ibang bansa, bumalik siya sa kanyang sariling bayan at nagsimulang magtrabaho bilang isang freelance designer para sa mga kilalang internasyonal na alahas ng Pransya, kabilang ang Cartier at Boucheron.

Hindi nagtagal ay binuksan ni Rene ang kanyang unang tindahan at pagawaan, kung saan nagsimula siyang lumikha ng kung ano ang malapit sa kanyang puso at kaluluwa.

Naibigay ang kanyang kagustuhan sa mas orihinal at kagiliw-giliw na mga materyales, nagsimula siyang magtrabaho kasama ang enamel, opal, ina ng perlas, garing, sungay, katad, aquamarine, at, syempre, baso. Mula sa lahat ng ito, natutunan niyang lumikha ng hindi pangkaraniwang alahas, na mabilis na nakakakuha ng katanyagan hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang bansa.

Ang kanyang Art Nouveau brooch at suklay, pati na rin ang kanyang naturalistic na diskarte sa mga alahas na salamin, ay malawak na kinilala sa Paris International Exhibition noong 1900.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nakilala siya bilang isa sa pinakamahusay na taga-disenyo ng Pransya ng alahas na Art Nouveau. At bilang isang tagadisenyo, siya ay naging magkasingkahulugan ng modernidad at kagandahan sa panahon ng Belle Epoque. Ang kanyang magagarang alahas ay pinalamutian ang mga katawan at kasuotan ng nangungunang mga artista sa dula-dulaan tulad ng dakilang si Sarah Bernhardt, at ang kanyang mga alahas sa entablado ay nagpatingkad sa mga kurba ng babaeng katawan. May inspirasyon ng sining ng Hapon at ng unang panahon, ang kanyang gawa ay kaakit-akit at kung minsan ay erotika pa.

Palaging nabighani si Rene ng mga kababalaghan ng kalikasan. Bilang isang bata, nag-aral siya ng botanya, nagpinta ng mga bulaklak at mga insekto. Nais niyang gayahin ang hamog sa umaga, kumikinang na tubig, o ang nagkakampay na mga pakpak ng isang butterfly sa mga alahas ng kababaihan. At sa gayon, lumikha siya ng mga sirena at engkantada na mga dragonflies na may delikadong mga pakpak.

Ang kanyang mga paboritong paksa ay mga kababaihan, itinatanghal ng maluwag na buhok at masalimuot na mga kurtina, at mga hayop, lalo na ang mga ahas at insekto. Hindi tulad ng mga alahas na gawa sa makina, ang mga piraso ng Rene ay matikas, na may ilang mga hiyas na kasama sa disenyo.

Iyon ang dahilan kung bakit siya ay isang tunay na icon ng Art Nouveau. Ang fauna at flora, natural na ilaw at mga hubog na linya ay malinaw na tinukoy ang kilusang Art Nouveau. At si Rene sa kanyang mga gawa ay sinubukang magdala ng isang maliit na makabuluhang buhay, kahalayan, pangarap at damdamin sa pang-araw-araw na buhay. Bilang karagdagan, sinubukan niyang buhayin ang kagandahang magagamit lamang sa mga museo, upang ilabas ito sa mga hangganan nito, na nagpapakita ng mga natatanging lungsod, bahay at maging kasangkapan.

Nag-eksperimento rin si Rene ng bato na kristal at ginto, na lumilikha ng tunay na kamangha-manghang alahas, sa likuran ng mga tao ay pumila. Ang kanyang interes sa rock crystal at arkitekturang baso ay humantong sa alahas sa mga masining na eksperimento sa mga lugar na ito.

Nagtatag siya ng isang pabrika ng baso sa Combe-la-Ville, France, at makalipas ang ilang taon ay nakakuha pa ng mas malaking pabrika sa Wingen-sur-Moder, France. At hindi nakakagulat na ang kaakit-akit na French perfumer na si François Coty ay agad na umibig sa mga gawa sa baso ni René at hiniling sa kanya na magdisenyo ng isang bote ng pabango. Ang pag-order ng mga bote ng pabango ay humantong sa pagpapaunlad ng kanyang istilo ng pirma, na nailalarawan sa pamamagitan ng makinis na mga ibabaw, masalimuot o bahagyang makatotohanang mga pattern ng pagpapaginhawa, nakatanim na enamel at iba pa.

Matapos ang rebolusyon sa alahas, gumawa siya ng splash at rebolusyon sa industriya ng pabango. Sa oras na iyon, salamat sa pag-unlad ng industriya ng salamin, ang mga di-pangkaraniwang, naka-istilong at masining na bote ay nagsimulang magawa nang masa. Dahil dito, unti-unting lumipat si Rene sa Art Deco.

Noong 1925, ang International Exhibition of Contemporary Industrial and Decorative Arts sa Paris ay naging pangalawang eksibisyon na nagmarka ng isa pang tagumpay para sa makinang na alahas. Ang kanyang pamamaraan ng kaibahan sa pagitan ng transparent at frosted na baso ay nabanggit bilang isang tagumpay para sa kilusang Art Deco. Matagumpay siyang lumipat mula sa Art Nouveau patungo sa mas maraming geometric na Art Deco nang walang pahinga.

Dinisenyo niya ang interiors ng maraming mga mamahaling hotel at ilang simbahan, at pinalamutian ang ilan sa mga orientant car na kainan na Orient Express na may mga glass panel na nakaayos sa Cuban mahogany.

Ang kamangha-manghang taong ito ay nag-iwan ng isang malaking pamana, at kahit na matapos si Rene, ang kanyang anak na si Marc ang pumalit sa pamamahala ng negosyo. Lumayo siya mula sa paggawa ng mga baso nang sabay-sabay at sa lahat upang makapagtuon ng pansin sa kristal. Si Mark ang nagdala sa Lalique sa pinaka-yugto nang ito ay naging isa sa pinakamalaking mga gumagawa ng kristal sa Pransya at sa ibang bansa.

Ang pagpapatuloy ng gawain ng kanyang ama at lolo, ang anak na babae ni Mark, na si Marie-Claude Lalique, ay nakapag-angkop din sa mga nakakalungkot na fashion at muling likhain ang sarili. Nagsilbi siyang Creative Director para sa Lalique hanggang 1996, lumilikha ng isang hanay ng mga buhay na buhay, iba-ibang mga kulay ng kristal. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang tatak na itinatag ng kanyang lolo ay bumalik sa pabango.

Mahalaga rin na banggitin na sa ilalim ng pamumuno ni Silvio Denza, Tagapangulo ng Lupon at CEO ng Lalique, ang villa, na itinayo ni René Lalique noong 1920, ay muling nag-reinvent.

Bahagi ng prestihiyosong koleksyon ng Relais & Chateaux mula pa noong 2016, ang villa na ito ay isang state-of-the-art five-star hotel na may isang gourmet restaurant na iginawad sa dalawang bituin ng Michelin ilang buwan lamang matapos itong buksan.

Napuno ng kasaysayan, ang villa ay tahanan ng nagtatag at ng kanyang pamilya sa panahon ng kanilang pananatili sa Alsace. Pagkamatay ni René, ang kanyang anak na si Marc at apong si Marie-Claude ay nagpatuloy na manatili doon nang regular.

Si Silvio Denz, na naghahangad na huminga ng bagong buhay sa bahay, ay inatasan ang mga interior designer na sina Lady Tina Green at Pietro Mingarelli upang isagawa ang pagsasaayos. Ang mga ito ang taga-disenyo ng koleksyon ng mga kasangkapan at pandekorasyon na Lalique Maison Art Deco, nilikha noong 2011, na inspirasyon ng mga orihinal na motibo ni René Lalique.

Alinsunod sa mga hinahangad ni Silvio, pinangalagaan nila ang kapaligiran at pagiging tunay ng apuyan ng pamilya. Isinasaalang-alang ito, ang panlabas ay naibalik sa eksaktong hitsura nito, kumpleto sa mga asul na shutter na matapat na kopyahin ang labas ng orihinal na gusali. Pagpapanatili ng orihinal na istraktura, ang mga taga-disenyo ay nakakuha ng anim na mga suite na nakapagpapaalala ng henyo na Rene sa pinakamaliit na detalye.

Ang lahat sa kanila ay magkakaiba, bawat isa sa kanila ay nagdala ng pangalan ng makasagisag na paglikha ng Lalique, na nagsimula sa ikasampung anibersaryo ng buhay ng master glassmaker. Ang pagbubukod ay ang Zeila suite, na pinangalanang mula sa tanyag na panther na si Marie-Claude Lalique.

Si Mario Botta, isang bantog na arkitekto sa Switzerland na naninirahan sa Mendrisio sa canton ng Ticino, ay inatasan na magdisenyo ng isang restawran at isang bodega ng alak. Nakatanggap siya ng higit sa limampung mga premyo at gantimpala para sa kanyang arkitektura na sumasalamin sa kanyang mga etikal na interes. Para sa Botta, mahalaga na ang gusali ay ganap na naghahalo sa paligid nito, parehong paningin at sa mga tuntunin ng kapaligiran. Sa layunin na ito sa isip, dinisenyo niya ang restawran ng Villa René Lalique na may mga haligi ng sandstone ng Vosges, malalaking bay windows na tinatanaw ang kalikasan at isang bubong na natatakpan ng mga halaman.

Isang pagkilala sa matandang pamana na ipinamana ng tagapangalang tagalikha na si Rene Lalique, at isang taos-pusong pagkilala sa sining ng pamumuhay ng Pransya, ang Villa Rene Lalique ay naisip bilang isang makasaysayang pahina na kumukuha ng kakanyahan ng lumikha nito.

P. S.

Lalique: ang pangalan mismo ay isang alamat. Ito ay isang simbolo ng ilaw at transparency, sparkling kristal, napakagandang dinisenyo accessories, artistikong baso at mahalagang mga bote ng pabango …

Binuksan noong 1888, ang kumpanya ng parehong pangalan ay ngayon isa sa mga nangungunang tagagawa ng French na kristal. Ang nagtatag ng bahay, isang henyo sa kanyang kakanyahan, si Rene, ay unang nakilala bilang isang tagalikha ng alahas at isang master ng alahas, at pagkatapos lamang nagsimulang makisali sa paggawa ng salamin. Ito ay salamat dito maraming taon na ang lumipas ang pangalang Lalique sa kakanyahan nito ay naging magkasingkahulugan ng mataas na gastos, pagiging perpekto, natatangi, istilo ng may-akda at pagkamalikhain.

Sa modernong panahon, ang tatak ay nakikibahagi sa muling pag-iisip ng may akda at eclectic uniberso ng Rene, gamit ang maraming pangunahing mga lugar para dito: palamuti, panloob at ang disenyo nito, alahas, pabango at sining.

Nakikipagtulungan si Lalique sa iba pang mga tatak na marangyang pati na rin mga nangungunang artista at taga-disenyo upang lumikha ng mga sariwa, quirky na piraso na nakikinabang sa karanasan ng bawat kasosyo.

Mahigit isang daang siglo, ang lahat ng mga produktong kristal ni Lalique ay nagawa sa Pransya sa pabrika nito sa Alsace, na itinayo noong 1921, na ginawang tunay na walang tiyak na oras na tatak, luho at sining ng pamumuhay ang Lalique.

At sa susunod na artikulo - ang kwento kung paano ang mga sureal na gawa ni Salvador Dali naging "muling nabuhay" na mga obra ng sining ng alahas.