Mula sa anong sumpa ang pinagdusahan ng "Lady of Shallot", at Ano ang nakalito sa mga kritiko sa larawan ng Waterhouse

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Elaine, isang magandang ginang mula sa Isle of Shallot, na master na itinatanghal sa kanyang canvas ng Pre-Raphaelite John William Waterhouse. Ayon sa balangkas ng tulang Ingles, isang mahiwagang sumpa ang ipinapataw sa batang babae: maaari lamang siyang tumingin sa mundo sa pamamagitan ng isang salamin at pinilit na paikutin nang tuloy-tuloy. Ano ang trahedya ng imahe? At bakit nakita ng mga kritiko ng sining ang isang pahiwatig ng Pransya sa canvas ng artista sa Ingles?

Tula ni Tennyson

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng tula ni Alfred Tennyson na The Sorceress Shallot. Ang tulang ito, na unang inilathala noong 1832, ay nagkukuwento ng isang dalaga na nagngangalang Elaine ng Astolat na naghihirap mula sa isang misteryosong sumpa. Siya ay nakatira nang nakahiwalay sa isang tore sa isang isla na tinawag na Shallot, sa tabi ng ilog na dumadaloy mula sa kastilyo ni King Arthur sa Camelot. Maaari lamang siyang tumingin sa mundo sa pamamagitan ng salamin sa salamin. At pagkatapos ay isang araw napansin niya ang nakalarawan na imahe ng guwapong kabalyero na si Lancelot. Alam ang tungkol sa sumpa, naglakas-loob pa rin siyang tumingin sa kanya. At pagkatapos ay ang salamin ay nabasag, at naramdaman niyang bumagsak sa kanya ang sumpa.

Ang magiting na babae ay lumangoy sa kanyang bangka pababa patungo sa Camelot at "inaawit ang kanyang huling kanta." At kalaunan ay namatay ang batang babae bago makarating sa dulo ng ilog. Ang marangal na kabalyero na si Lancelot ay nakikita ang patay na katawan ng dalaga at pinupuri ang kanyang kagandahan. Ang tula ay lubhang popular sa mga Pre-Raphaelites, na interesado sa mga pakana ng Arturiana. Ang isang mahusay na piraso batay sa tula ay ang Lady of Shallot ni John William Waterhouse.

Tungkol sa artista

Ang Lady of Shallot ay isang tanyag na pagpipinta ng langis ni John William Waterhouse, na isang kilalang miyembro ng kilusang British Pre-Raphaelite noong ika-19 na siglo. Ang akda ay itinuturing na pinaka sikat sa gawain ng artist. Si Alfred Tennyson ay isang tanyag na makatang Ingles kasama ng Pre-Raphaelite fraternity. Sinabi ng biographer ng Waterhouse na si Anthony Hobson na ang artista ay mayroong isang buong siklo ng mga akda na nakasulat batay sa balangkas ni Tennyson. Kapansin-pansin, pininturahan ni Tennyson ang bawat pahina ng tula na may mga sketch ng lapis para sa mga kuwadro na gawa.

Sa maraming paraan, ang pagpipinta ni Waterhouse na "The Lady of Shallot" ay tumatagal ng mga manonood apatnapung taon na ang nakalilipas - noong 1848, nang maitatag ang Pre-Raphaelite Brotherhood. Isa sa mga may-akda ng Art Journal ang nagsabi: "Ang uri ng gawaing nilikha ng Waterhouse para sa sinumpa na ginang, mga kilos niya at mga damit na binihisan niya, ay inilalapit ang kanyang gawa sa gawa ng Pre-Raphaelites na nasa gitna ng ang siglo.

Ang balangkas ng larawan at mga simbolo

Sa larawan, nakikita namin ang isang batang babae sa isang bangka, kung saan ang isang tela ay na-draped (tulad ng nabanggit sa itaas, ang batang babae ay kailangang paikutin sa lahat ng oras upang ang sumpa ay hindi mahulog sa kanya). Ang Waterhouse sa kanyang canvas ay sumasalamin sa nakalulungkot na sandali nang ilabas ng heroine ang kadena ng bangka gamit ang kanyang kanang kamay, na nakatingin sa ilalim at malupit na mga mata sa krusipiho na nakatayo sa harap ng tatlong mga kandila. Bukas ang kanyang bibig (inaawit niya ang kanyang huling kanta). Tatlong kandila ang sumasagisag sa buhay: dalawa sa kanila ay lumabas na, at ang pangatlo ay malapit na ring mawala. Ito ang tip ng may akda - ang kanyang buhay ay magtatapos sa lalong madaling panahon.

Ang pangunahing tauhang babae ng pagpipinta ay maaaring asawa ng artist, ang artist na si Esther Kenworthy. Naglalaman ang album ng Waterhouse ng maraming mga sketch at sketch, na nakumpleto nang 6 na taon bago matapos ang trabaho (1894). Nag-sketch din ng Waterhouse ang huling mga eksena kung saan ang bangka ng bida ay tumulak sa Camelot.

Landscape

Napaka-naturalistic ng tanawin. Ang pagpipinta ay pininturahan sa loob ng maikling panahon ng plein air painting ng Waterhouse. Ang lokasyon ng pagpipinta ay hindi tinukoy, ngunit ang Waterhouse, kasama ang mga kasamahan, ay gustong bisitahin ang mga lalawigan ng Somerset at Devon, na matatagpuan sa tabi ng baybayin ng Bristol Bay. Malamang na doon natagpuan ng artist ang isang tanawin na angkop para sa isang lagay ng lupa.

Sa pamamagitan ng paraan, ang balangkas kasama ang isang batang babaeng pula ang buhok na nakasuot ng puting damit na lumulutang kasama ng kasalukuyang nasa baybayin ay pinapaalala ang marami sa Ophelia ni John Everett Millais noong 1852.

Maraming mga kritiko sa sining ang nakakita ng mga tala ng istilong Pranses sa gawain ng kinatawan ng English Pre-Raphaelites. Ang gawain ay nagpapahanga sa kamangha-manghang napakasarap na pagkain sa imahe ng mga damong willow at tubig. Ang istilong ito ay mas nakapagpapaalala ng sining sa Pransya kaysa sa pagpipinta ng mga panginoon sa Ingles.

Ang maagang gawain ng Kapatiran ay nagpakita ng masusing pansin sa detalye, na sumasalamin sa katapatan ni John Ruskin sa kalikasan, na nagtataguyod ng isang tumpak na salamin ng mga tanawin at kalikasan. Ngunit ang pamamaraan ng Waterhouse ay kapansin-pansin na mas malaya, na nagpapatotoo sa kanyang mga eksperimento sa impressionismo ng Pransya. Impresyonismo ay iminungkahi ng isang iba't ibang mga konsepto ng "katapatan sa kalikasan" batay sa higit pa sa kawastuhan ng optika. Nangangahulugan ito ng paglipat ng isang imahe ng isang bagay o eksena sa isang mabilis na sandali, isinasaalang-alang ang oras ng araw at panahon. Oo, nakakuha ng inspirasyon ang Waterhouse mula sa mga plein air na pamamaraan ng mga Impressionist.

Si John Waterhouse ay isa sa pinaka may talento na artista sa kilusang sining ng British. Sa kabila ng mga paunang pangungusap tungkol sa masyadong "Pranses" na pamamaraan, Ang Lady of Shallot ay kalaunan ay tinanggap ng mundo ng sining bilang isang "English" na pagpipinta at nakuha ni Henry Tate para sa kanyang Museum of National Art, kung saan mayroon pa ring lugar ng karangalan.