Dahil sa kung anong mga eskandalo ang sumiklab sa paligid ng mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista, na tinanggihan ng mga customer, at galit na galit ang mga kritiko

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Art ay isang napaka kakaibang larangan. Ang pang-unawa sa anumang mga gawa ay napaka personal na kung minsan ay hindi kanais-nais na mga insidente na nangyayari. Minsan simpleng hindi pangkaraniwang mga nilikha ang kinukuha para sa mga obra maestra, lalo na madalas ngayon, sa pagtugis ng mga bagong kalakaran. Ngunit mayroon ding mga pabalik na sitwasyon sa kasaysayan nang ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista ay hindi tinanggap ng kanilang mga kapanahon at natagpuan ang pagkilala sa paglaon.

1. "Assuming of Our Lady", Caravaggio

Ang pintor ay nagpinta ng larawang ito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Church of Santa Maria della Scala. Ang monasteryo ay matatagpuan sa isa sa pinakamahirap na tirahan ng Roma, at, marahil, samakatuwid, lumayo si Caravaggio mula sa klasikal na tradisyon. Nagpasya siyang iharap ang kanyang canvas sa pinakasimpleng, pinaka hindi edukadong mga tao. Malamang, ang kaparehong mahirap na taong ito ay ang mga modelo ng pintor, at ang pintor ay nagpinta kay Birheng Maria, ang ina ni Hesukristo mula sa isang hindi pinangalanan na bangkay. Ayon sa mga alingawngaw, ito ay isang nalunod na patutot, pinangisda siya palabas ng Tiber. Makatotohanang at maingat na isinulat ni Caravaggio ang lahat ng mga mahihirap na pagpindot sa mga detalye: namamagang laman, maruming hubad na paa. Bago sa amin ay hindi isang santo, ngunit isang ordinaryong makalupang babae, na higit sa kung kaninong kamatayan nais naming magdalamhati. Ito ang pagiging puno ng emosyonal na ito na nakapagduduwal sa dakilang canvas.

Bago ang Caravaggio, kaugalian na ilarawan ang canonical plot na ito sa isang ganap na naiibang paraan. Nagniningning sa kaluwalhatian, si Maria ay karaniwang umakyat sa langit, kung saan siya ay sinalubong ng isang masayang anak at isang pulutong ng mga santo. Halos wala sa mga pintor, kahit na mas huli kaysa kay Caravaggio, ay nag-atubiling ipinta ang "Dormition" bilang isang tunay na kamatayan at taos-pusong kalungkutan. Ang mga customer, syempre, nagulat. Inaasahan nila ang isang bagay na ganap na kakaiba sa sikat na artista, kaya tumanggi silang bayaran ang pagpipinta at isabit ito sa simbahan. Ang order ay naipasa sa ibang artista, hindi gaanong kilala ngayon si Carlo Saraceni. Ang simbahan ay nasiyahan sa kanyang bersyon ng pagpipinta, ngunit ang oras ay inilagay ang lahat sa lugar nito. Makalipas ang limang taon, nakita ni Peter Paul Rubens ang obra maestra ni Caravaggio. Ang artista na ito ay isang kolektor pa rin at, sa modernong term, isang art dealer. Bumili siya ng isang canvas para sa Duke ng Mantua, at pagkatapos ay binago ng "Assuming" ang mga may-ari nang maraming beses. Kabilang sa mga ito, sa daan, ay ang haring Ingles na si Charles I at ang Pranses na hari na si Louis XIV. Bilang isang resulta, ang obra maestra ni Caravaggio ay "nanirahan" sa Louvre.

2. "Night Watch", Rembrandt

Ang malaking canvas ay kinomisyon ng Shooting Society - isang detatsment ng sibilyan na milisya ng Netherlands. Ayon sa ideya, ang larawan ay dapat na isang pangkat ng larawan ng anim na mga kumpanya. Para sa kanyang trabaho, nakatanggap si Rembrandt ng 1,600 guilder, na kung saan ay isang napaka mapagbigay na pagbabayad. Sa mga araw na iyon, ang mga portrait ng pangkat na seremonya ay ang tradisyunal na paraan ng pagkuha ng iyong sarili sa loob ng maraming siglo - halos pareho sa ngayon ng isang larawan sa pangkat, kung saan nagtipon ang buong pamilya o nagtatrabaho. Noong ika-17 siglo, ang gayong mga gunitain na imahe ay mas mahal, ngunit ang mga customer ay pareho sa lahat ng oras. Ang paglatag ng isang bilog na kabuuan, nais nila ang lahat ng nasa larawan na "maganda", at sa kasong ito - dapat din itong "bravo, belligerent".

Ang Rembrandt, sa halip na nagyeyelong mga seremonya ng seremonya, ay naglalarawan ng mga mandirigma sa paggalaw. Ang mga inapo ay lumikha ng maraming mga teorya upang ipaliwanag ang komposisyon ng pagpipinta na ito. Ang isang malaking bilang ng mga nakatagong kahulugan at simbolo ay matatagpuan dito, ngunit hindi ito ang kailangan ng mga customer. Ang hindi magugulo na karamihan ng mga tao sa pagpipinta ay sanhi ng kanilang kalungkutan, ngunit ang utos ay binayaran at isinabit sa dingding - sa piging ng banwang bagong gusali ng Samahan. Pangkalahatang tinanggap na pagkatapos ng "hindi matagumpay" na pagpipinta na ito mula sa pananaw ng kanyang mga kapanahon, ang karera ng mahusay na artist ay nagsimulang tanggihan, kahit na walang mga dokumento na nagpapatunay na ang partikular na pagpipinta na ito ang may kasalanan. Ngayon ang "Night Watch" ay hindi kapani-paniwala sikat, bagaman noong ika-20 siglo ang canvas ay nagdusa ng maraming beses mula sa pag-atake ng mga vandal. Dalawang beses siyang pinutol ng kutsilyo at minsang pinatuyo ng acid. Bakit ang partikular na obra maestra na ito ay hindi nagustuhan ng mga hindi timbang na paksang pangkaisipan ay isang misteryo pa rin.

3. "Si Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581", Ilya Repin

Ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa na nakasulat sa tema ng kasaysayan ng Russia, pagkatapos ng paglikha nito, ay sanhi ng isang magkahalong reaksyon. Hati ang publiko. May nagustuhan ang canvas, ngunit maraming mga negatibong pagsusuri:

(Propesor ng Imperial Academy of Arts F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Kabilang sa mga taong hindi nasiyahan sa larawan ay ang emperor. Si Repin, na pinaglihihan ang mahirap na balak na ito, ay humanga sa pagpatay kay Alexander II, ngunit ipinagbabawal ng kanyang anak na si Alexander III na ipakita ang pagpipinta. Ang kolektor na si Pavel Tretyakov, na bumili ng pagpipinta, ay binigyan ng pinakamataas na order:

Ang pagbabawal ay tinanggal makalipas ang tatlong buwan, ngunit ang larawan ay kontrobersyal pa rin, kahit na ito ay itinuturing na isang pangkalahatang kilalang obra maestra. Noong 1913, inatake si Ivan the Terrible - ang canvas ay pinutol ng isang pintor ng icon ng Old Believer, at eksaktong isang daang taon na ang lumipas, noong 2013, isang pangkat ng mga aktibista ng Orthodox ay lumingon sa Ministro ng Kultura na si Vladimir Medinsky na may kahilingan na tanggalin ang canvas mula sa pampublikong domain, dahil nasasaktan ang damdaming makabayan ng mga mamamayang Ruso at

Ang listahan ng mga naturang pangyayari sa makasaysayang at pansining ay masyadong mahaba. Maraming mga canvases na ngayon ay itinuturing na canonical para sa sining ay sabay na sinalihan ng pagpuna na "may poot": "Dance" ni Henri Matisse, "Breakfast on the Grass" ni Edouard Manet ay inakusahan ng paglabag sa pamantayang moral, sa "Portrait of Jeanne Si Samary "ni Renoir na mga kritiko ay hindi gusto ng mga marangya na kulay, at ang tagalikha ng" American Gothic "na si Grant Wood ay pinilit na tumugon sa isang barrage ng mga galit na titik. Ang mga karaniwang tao ay nakita sa larawan ang isang pangungutya sa kanilang sarili at pamumuhay ng Amerikano. Ngayon ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isa sa pinaka nakilala. Ang katanyagan ng "American Gothic" ay pinatunayan din ng katotohanang ang larawan ay naging target ng mga caustic jokes at parodies sa loob ng higit sa 80 taon.