Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Sino ang babaeng nagpapasalamat sa tagumpay na nakamit ni Claude Monet: Camille Donsier
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Noong 1866, iginuhit ng batang si Claude Monet ang kanyang minamahal na si Camille Donsier at tinawag ang akdang "Camilla", o "Woman in a Green Dress." Sinasabi ng mga kritiko sa sining na ang gawa ay isinulat sa loob ng ilang araw. Ang nasabing isang panandaliang obra maestra ay nakatanggap ng maraming mga masigasig na tugon at paghahambing sa mga gawa ng mga tanyag na panginoon.
Tungkol sa master
Si Monet ay isa sa mga pangunahing tagasunod ng impresyonismo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglatag ng mga pundasyon para sa modernong sining at karagdagang pagbago ng pagpipinta sa Europa. Si Camille Donsier (Enero 15, 1847 - Setyembre 5, 1879) ay ang unang asawa ng isang artista sa Pransya. Ang kanyang tungkulin ay maaaring matawag na mapagpasya sa tagumpay ni Claude Monet. At lahat dahil siya ay isang modelo ng sikat na pagpipinta na "Woman in a Green Dress", na naging kasagsagan ng akda ng artista. Ang hurado ng Salon, kung saan unang ipinakita ang gawain ni Monet, positibo na kinuha ang gawain, at inspirasyon ni Monet na agad na nagtakda upang gumana sa susunod na canvas.
Kilala
Nakilala ni Camilla si Monet noong 1865. Sa oras na iyon, mayroon na siyang karanasan sa pagtatrabaho bilang isang modelo. Bukod dito, ang Camille ay isa sa pinakahinahabol na modelo sa mga French Impressionist (siya rin ang muse nina Pierre Auguste Renoir at Edouard Manet). Ang tingin ni Camilla ay may walang magawa, walang pag-asa at hindi nakakahimok na ekspresyon ng isang malungkot na batang babae na umakit ng pansin ng maraming manonood.
Di nagtagal, noong Hunyo 28, 1870, naganap ang kasal nina Camille at Claude Monet. Si Claude ay 7 taong mas matanda kaysa sa kanyang asawa. At ang saksi sa seremonya ay si Gustave Courbet mismo. Ang tiyahin at ama ni Claude Monet ay una na hindi inaprubahan ang relasyon kay Camilla. Sa panahon ng pagbubuntis, iniwan siya ng unang anak na lalaki ni Monet sa Paris at nanatili sa estate ng kanyang tiyahin. Ang Camille sa oras na ito ay nanatili sa Paris nang walang suporta sa pananalapi ni Monet.
Ang ama at tiyahin ni Monet, na nalaman na hindi pa rin pinabayaan ni Monet si Camilla, tinanggihan ang pagpapanatili at hinihiling na iwan ang kapwa niya minamahal at kanyang bagong silang na anak. Gayunpaman, taliwas sa posisyon ng kanilang mga kamag-anak, muling nagkasama sina Claude at Camille sa kanilang anak sa Inglatera noong Oktubre 1870. Sa oras na ito, lumala ang kalusugan ng batang babae. Ayon sa iba`t ibang bersyon, siya ay may sakit na tuberculosis, habang ang iba ay naniniwala na nagkasakit siya ng cancer. Ang pangalawang anak na lalaki ng mag-asawa, si Michel, ay isinilang noong Marso 17, 1878. Ang kapanganakan ng kanyang pangalawang anak ay nagpapahina sa marupok na kalusugan ni Camilla, at maya-maya pa ay namatay siya. Karamihan sa pera na kinita ni Monet mula sa pagbebenta ng kanyang mga kuwadro ay ginugol sa mga gastos sa medisina para sa kanyang asawa. Si Claude at Camille ay ikinasal sa loob ng 15 taon, hanggang sa pagkamatay ng batang babae sa edad na 32. Pininturahan ni Monet ang kanyang posthumous na larawan.
Ang kwento ng kanilang hindi mapakali na pag-ibig ay nagsilbing batayan ng nobela ni Emil Zola na "Pagkamalikhain", ang imahe ng kanyang minamahal ay nakalarawan sa kanyang maraming mga kuwadro na gawa. At titingnan namin nang mas malapit ang iconic na larawan - "Babae sa isang berdeng Damit".
Background sa paglikha ng pangunahing larawan
Ang Gustave Courbet ay hindi lamang isang saksi sa seremonya ng kasal nina Camille at Claude Monet. Ginampanan din niya ang isang mahalagang papel sa pagpipinta ng larawan kasama ang pangunahing tauhang babae sa berde. Minsan, pumasok siya sa Paris studio ng Claude Monet sa sandaling ito lamang habang sinusulat niya ang sikat na "Almusal." At pinayuhan niya si Monet na magsulat ng isang bagay na "mabilis at mahusay" na magiging handa sa deadline. At pagkatapos ay pininta ni Monet ang isang larawan ni Camilla, isang nakasisilaw na babae na kalaunan ay magiging unang Ginang Monet. Inilalarawan ng pagpipinta ang 19-taong-gulang na si Camilla sa isang berde at itim na damit, isang istilong-headdress ng hairdress at isang fur-trimmed jacket. Sinabi nila na ang gawa ay isinulat sa 4 na araw. 4 na araw lamang at maraming mga masigasig na tugon! Ang pinaka masigasig na mga kritiko ay tinawag ang magiting na babae ni Monet na "Queen of Paris" at "matagumpay na babae", pati na rin ang sagisag ng isang naka-istilong babaeng avant-garde.
Ang pinaka-kapansin-pansin sa canvas ay ang kumbinasyon ng isang tradisyunal na diskarte at isang modernong istilo. Ang larawan ni Monet ay hindi pangkaraniwan para sa oras nito. Ang malaking sukat ng pagpipinta ay karaniwang inilaan para sa mga larawan ng mga miyembro ng pamilya ng hari o mga kilalang personalidad. Pagpili ng isang walang katiyakan na madilim na background, pinipilit kami ni Monet na ituon ang mga detalye ng mga damit at ang modelo mismo (sa liko ng leeg, sa panga ng panga, sa kilos ng kanyang kamay).
Ang kanyang pagkakagawa ng mga tela - makintab na sutla at organikong balahibo - ay sumasalamin sa larawan ng mga matandang masters (Jan Vermeer at Rembrandt van Rijn). Ang matalim na kaibahan sa pagitan ng ilaw at may lilim na mga lugar ay nakapagpapaalala ng chiaroscuro ng Caravaggio. Si Camilla mismo - moderno at kapani-paniwala na totoo - ay kinilala bilang isang icon ng pagkababae. Ang imahe ay liriko, na parang hindi inilaan para sa pampublikong pagtingin. Inilalarawan ng artist si Camilla na halos pabalik sa nagmamasid, ang modelo mismo ay hindi naghahanap ng mga kamangha-manghang mga pose, na iniiwan lamang sa amin ang pagkakataong suriin ang kanyang marangyang damit, mukha at kamay.
Nang maganap ang Salon, nasa masamang kahirapan sa pananalapi sina Monet at Camilla. Kaya't nang ibenta ang The Woman in the Green Dress ng 800 francs, natuwa ang mag-asawa. Nakamit ni Monet ang kumpletong tagumpay sa kanyang "Camilla". Patuloy na pinupuri ng mga kritiko ang maayos na daloy ng sutla ng damit, tulad ng mga dating panginoon, at inihambing ito sa mga sikat na tela ng pintor ng Venetian na si Veronese. Nabibilang sa "Lady in the Green" Art Museum sa Bremen.
Inirerekumendang:
Ang mga batang babae ng Russia na nakamit ang tagumpay sa Silicon Valley, ngunit hindi sinabi tungkol sa kanila sa pelikula ni Yuri Dudy
Ang sikat na blogger na si Yuri Dud ay kinunan ang isang nakasisiglang programa tungkol sa matagumpay na mga taong nagsasalita ng Ruso mula sa Silicon Valley. Malamang na ang may-akda ng programa ay hindi partikular na binanggit ang mga batang babae, ngunit agad na narinig ang mga tawag sa mga social network upang matulungan si Dudy na alamin kung anong tagumpay ang nakamit ng mga kababaihan mula sa Russia sa sikat na lambak. Narito ang ilang mga tao lamang tungkol sa kung saan ang programa ay maaari ding makunan. Hiwalay tungkol sa bawat isa
8 tanyag na mga babaeng Lilliputian na nakamit ang tagumpay at napatunayan na ang paglago ay hindi ang pangunahing bagay
Hindi lahat ng mga tao ay namamahala upang mahanap ang kanilang bokasyon at magtagumpay sa kanilang propesyon. Kung ang isang tao ay walang pamantayang panlabas na data, ang gawain ay magiging mas kumplikado. Gayunpaman, ang mga pangunahing tauhang babae ng aming pagrepaso ngayon ay may sapat na katatagan at pagpapasiya upang maisakatuparan ang sarili sa propesyon at tumaas sa taas ng katanyagan, sa kabila ng kanilang maliit, kung hindi sabihin ang maliit, paglago
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Spring sa Zarechnaya Street": Sino ang tagapayo ni Nikolai Rybnikov, at alin sa mga artista ang nakamit ang kanilang kapalaran sa set
65 taon na ang nakalilipas, ang mga direktor na sina Marlen Khutsiev at Felix Mironer ay nagsimulang magtrabaho sa pelikulang Spring sa Zarechnaya Street, na naging trademark nila at napakapopular sa mga manonood. Tumagal ang pag-film ng halos dalawang taon, at sa oras na ito maraming mga kagiliw-giliw na kaganapan ang nangyari, tungkol sa kung saan ang isa pang pelikula ay maaaring kunan. Kaya, halimbawa, natutunan ni Nikolai Rybnikov ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon mula sa isang gumagawa ng asero mula sa Zaporozhye, na naging isang tagapayo at kaibigan ng aktor sa loob ng maraming taon
Sino ang naging at kung ano ang nakamit ang apo ng bida mula sa pelikulang "Voroshilovsky tagabaril": Anna Sinyakina
Siya ay 18 taong gulang lamang nang ipalabas ang pelikulang "Voroshilovsky shooter". Ang imahe ni Katya Afonina, ang apong babae ng kalaban, na ginampanan ni Mikhail Ulyanov, ay naging nakakagulat na magkakasuwato para kay Anna Sinyakina. Ang batang babae na nakaligtas sa trahedya sa pelikula ay nais na naaawa, suportahan, sabihin ang ilang mahahalagang salita. Ang pagbaril sa pelikula ni Stanislav Govorukhin ay nag-iwan ng marka sa kaluluwa at puso ng batang si Anna Sinyakina, at palagi niyang naaalala na nagtatrabaho kasama si Mikhail Ulyanov na may espesyal na init
Sino ang naging mga anak ng hari ng pop music na Michael Jackson: Kung ano ang ginagawa nila, kung ano ang kanilang nakamit at kung ano ang hitsura nila
Para sa milyon-milyong mga tao sa buong mundo, si Michael Jackson ay mananatiling magpakailanman isang idolo, isang malinaw na halimbawa ng napakalaking talento sa sining. 11 taon na ang lumipas mula nang mamatay ang maalamat na "hari ng pop", ngunit ang kanyang malikhaing at personal na buhay ay nananatiling paksa ng mainit na debate hanggang ngayon. Ngayon ay hindi namin tatalakayin ang alinman sa paksa ng pagkamalikhain, o ang masusing paksa ng mga akusasyon, alinman sa malayo o totoo. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga anak ng isang pop star. Pagkatapos ng lahat, pagkamatay niya, hindi lamang maraming mga kanta at clip ang nanatili, kundi pati na rin