Kung paano nalutas ng isang mag-aalahas ng Pransya ang mga lihim ng mga Japanese artisano: si Lucien Gaillard at ang kanyang mga Combs ng buto

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga gawa ni Lucien Gaillard ay pamilyar sa lahat - kahit na ang kanyang pangalan ay mananatiling hindi kilala. Ang kanyang kaaya-ayang mga hairpins, suklay at brooch ay naging ganap na sagisag ng direksyon na "curvilinear" sa modernidad. Pinarangalan niya ang panandaliang buhay, likido, nababago na kagandahan - ang kanyang kaluwalhatian ay naging tulad din ng panandaliang …

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, natuklasan ng mga Europeo ang sining ng Hapon - at radikal nitong binago ang vector ng pag-unlad ng sining at disenyo. Ang pag-aaral ng kultura ng misteryosong bansa na ito ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa mga artista at binigyan sila ng mga bagong mapagkukunan ng inspirasyon. Ang pagiging may kaluluwa at pagiging simple ng kulturang Hapon, ang pagiging malapit nito sa kalikasan, ang Aesthetic multidimensionality na ito ang naging batayan ng iba`t ibang direksyon ng modernidad. Ang mga Jewelers ay natuklasan ang kawalaan ng simetrya, nakakuha ng kakayahang tumingin sa paligid at makahanap ng inspirasyong literal sa ilalim ng kanilang mga paa, tumigil sa paghabol ng mga imahe ng walang hanggang kabataan at bumaling sa tema ng pagbabago, ang pagbabago ng mga panahon at ang hindi maiwasang mawala. Hindi pinanghahawakan na tinawag na "Japaneseism", ang pagka-akit ng mga European artist sa sining ng Hapon ay mabilis na kumuha ng hindi kapani-paniwala na sukat. Si Lucien Gaillard, na nagawang dalhin ang pagbubuo ng mga kultura sa isang bagong antas, ay hindi nakaligtas sa pagnanasa na ito.

Si Gaillard ay isang alahas ng ikatlong henerasyon, at ang kanyang pamilya ay palaging mahilig sa sining ng Hapon - subalit, pagkatapos ay pinangalanan pa rin silang sira-sira. Gayunpaman, ang kanilang mga merito, kasanayan at talino sa paglikha ay palaging mas malaki kaysa sa mga oddities.

Si Lucien ay ipinanganak at lumaki sa Paris, na kung saan ay ang kabisera ng fashion sa oras na iyon. At bagaman ang kakatwa na Art Nouveau ay hindi isang imbensyon ng Pranses, ang mga lokal na panginoon ay pumili at bumuo ng mga kakaibang motibo nito - at si Gaillard ay naging totoong henyo ng French Art Nouveau. Sinimulan niya ang kanyang karera sa negosyo ng kanyang lolo, na minana niya noong 1892 - at ito ang unang hakbang patungo sa pagtigil sa pagiging isang inapo ng mga bantog na alahas at maging kanyang sarili.

Ang una at pangunahing guro ni Gaillard ay ang kanyang ama, isang platero na mayroong maraming mga parangal at medalya. Gayunpaman, kahit na sa katayuan ng may-ari ng negosyo, hindi tumitigil sa pag-aaral si Lucien, dumalo sa maraming mga kurso sa alahas, nakipag-usap sa mga natitirang artesano sa Paris. Ngunit mula sa isang murang edad, si Gaillard ay nabighani ng mga lihim ng mga haluang metal, patina at varnish ng Hapon. Naniniwala siya na ang Hapon ang umabot sa kamangha-manghang antas ng pagpoproseso ng metal, ang kanilang pangkulay - at hindi, hindi siya nagsikap na malampasan sila. Nais niyang maunawaan ang mga ito.

Si Gaillard ay mayroong kaluluwa ng isang artista, ngunit ang isip ng isang siyentista. Isinasawsaw niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng mga metal at haluang metal at pagkatapos ay nag-publish ng maraming mga papel na pang-agham tungkol sa pamamaraan ng patatas. Kasabay nito, nagpatakbo siya ng isang pagawaan na gumagawa ng mga lampara, vase at iba pang mga kagamitan sa istilo nina Louis XV at Louis XVI. Hindi ito ang gusto niya - ngunit ang mga ganoong bagay ay hinihiling, na nangangahulugang nagdala sa kanya ng kita at katanyagan. Ang mga premyo at mga posisyon sa karangalan ay ibinuhos sa batang alahas, ang mga alahas sa buong Europa ay interesado sa kanyang pang-eksperimentong pagsasaliksik. At noong 1897 nagpasya si Gaillard na oras na upang gumawa ng isang coup …

Lumipat siya sa isang bagong gusaling may apat na palapag sa Ryu Boechi, bumili ng pinakabago at pinaka-advanced na kagamitan para sa mga oras na iyon. Inimbitahan niya ang mga manggagawa sa Hapon na handa na ihayag ang mga lihim ng mga sinaunang haluang metal sa kanya, nakilala ang mga taga-ukit ng Asia, varnisher, alahas … Nakipagkaibigan siya kay Rene Lalique, isang mahusay na alahas na alam kung paano hindi lamang makahanap ng inspirasyon, ngunit din upang magbigay inspirasyon sa kanyang mga kasamahan. Sa wakas, ipinakita niya ang kanyang gawaing pangunguna sa 1900 World Fair sa Paris.

Namangha ang madla. Ang sinimulan ni Gaillard na likhain ay napakahusay na naiiba mula sa mga gawa ng iba pang mga alahas na ang titig ay kusang huminto sa kanyang bintana. Naka-patent na pilak, kakaibang shimmering at shimmering, alahas na gawa sa pinakamataas na artistikong lasa, suklay, hairpins, maliliit na vase na may likas na motibo. Tumagal ng mga taon ng Gaillard upang makahanap ng mga espesyal na komposisyon para sa patinasyon ng buto at sungay, ngunit sulit ang isang mahabang paghahanap, at ang marangal na garing na nasa kanyang mga kamay ay nakakuha ng kulay berde, lila, rosas na kulay. Ang mga alahas na ito ay hindi partikular na matibay at nangangailangan ng maingat na paghawak - ngunit nakuha ang puso ng bawat isa na pinarangalan na tingnan sila.

Sa mga sinulat ni Gaillard, binibigkas ang impluwensyang Hapones. Inilarawan niya ang mga insekto, wildflower, buto ng halaman - lahat ng bagay na dating itinuturing na hindi katanggap-tanggap para sa marangyang alahas. Bilang karagdagan, siya ay isa sa una - kasama ang kanyang kaibigan na si Rene Lalique - na gumamit ng mga babaeng imahen sa alahas, na madalas na sinamahan ng mga imahe ng mga ahas at insekto. Totoo, hindi katulad ni Lalique, hindi siya nagwagi sa iskandalo na katanyagan na ito …

Hindi rin maliwanag na hiniram ni Gaillard sa mga Hapon ang mga disenyo ng alahas sa buhok na nagpasikat sa kanya. Ang mayaman na pinalamutian na mga crest ng buto ay palaging nilagyan ng espesyal na simbolismo sa kultura ng Hapon, at ang Gaillard ay pinagsama sa organiko na pag-andar ng Asya na may Parisian chic. Sa ginawa ni Gaillard, palaging may isang espesyal na paggalang sa mga kababaihan. Samakatuwid, ang mga suklay at hairpins ay komportable, magaan, kaaya-aya sa pagpindot. At sila rin ay napuno ng ilaw at hangin, tila sila buhay, nanginginig, kumikislap … Halos walang alam tungkol sa personal na buhay ni Gaillard. Kumbaga, wala siyang natitirang tagapagmana. Si Brother Gaillard ay isang kilalang taga-disenyo ng kasangkapan sa bahay.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo, naging interesado si Gaillard sa pagbuga ng baso at nakipagtulungan pa rin kay Lalique, ngunit ang kanilang pinagsamang gawain ay hindi partikular na mabunga. Matapos ang 1910s, siya ay naging mas mababa at hindi gaanong aktibo at interesado bilang isang siyentista at artist, ngunit ang firm ni Gaillard ay nagpatuloy na gumana hanggang 1921. Sa oras na ito, tuluyan na siyang tumigil sa paggawa ng alahas at nawala sa eksena. Noong 1942 nalaman na wala na ang panginoon. Gayunpaman, ang kanyang alahas, na madalas na hindi maiugnay, hindi pinangalanan, ay nabuhay nang higit sa tagalikha nito, tumira sa mga pribadong koleksyon, nagtago sa mga museo at nanatiling alaala ng "magandang panahon", nang makita ng mga artista ang kanilang layunin lamang na lumikha ng kagandahan.