Mga pelikulang mababa ang badyet na hindi inaasahang nakolekta ang isang malaking box office

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Paano mag-invest ng mas kaunti at makakuha ng higit pa - Ang prinsipyong ito ay ginagabayan hindi lamang ng mga matipid na maybahay, kundi pati na rin ng mga bigwig ng negosyo sa pelikula. Minsan ang pagtipid na ito ay hindi gumagana, at ang mga pelikula ay nabigo sa takilya. Ngunit nangyayari rin ang kabaligtaran ng mga sitwasyon - isang pelikula na kinunan ng mga direktor ng baguhan at sa paglahok ng mga batang hindi kilalang aktor ay biglang "nag-shoot" at naging kulto. Pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay ay isang orihinal na ideya at isang magandang koponan na nakakakuha ng tunay na kasiyahan mula sa trabaho. At kasama nila - at ang manonood. Ngayon ay gumawa kami ng isang pagpipilian ng mga ganoong mababang kuwadro na kuwadro na gawa na hindi lamang nagdala ng isang solidong jackpot, ngunit niluwalhati din ang kanilang mga tagalikha.

Mad Max, 1979

Mahirap paniwalaan na si Mel Gibson mismo ang nagbida sa mababang budget na pelikulang ito. Gayunpaman, ganito talaga - noong 1979, ang baguhang artista ay hindi pa humiling ng mga nakatutuwang bayarin (tumanggap lamang siya ng 15 libong dolyar para sa pakikilahok sa paggawa ng pelikula), at ang larawan ay pangatlo lamang sa kanyang karera sa pelikula. Ang pelikulang ito ay tinawag pa rin ng mga kritiko ng pelikula na isa sa pinakamagandang gawa sa istilo ng diesel punk. At ang kuwento ng paglikha nito ay hindi kapani-paniwala simple. Isang araw, si Dr. George Miller, na nagtatrabaho bilang isang doktor ng ambulansya sa mahabang panahon at nakita ang sapat na mga kahihinatnan ng mga aksidente sa kalsada, nakilala ang isang naghahangad na cinematographer at prodyuser na si Byron Kennedy. Gayundin, isang artikulo ng Amerikanong mamamahayag na si James McCausland ay napili bilang isang ideya ng inspirasyon, na pinag-uusapan ang kulturang automotive ng Australia at ang mga problema sa pandaigdigang industriya ng gasolina.

Una nang nais ni Miller na itaas ang tema ng maraming bilang ng mga aksidente sa kalsada sa pelikula dahil sa ang katunayan na ang kalidad ng mga kalsada ay hindi tumutugma sa mataas na bilis ng mga modernong kotse. Sinuportahan ito ni McCoughland ng thesis na para sa mga karera ang sasakyan ay ang tanging kahulugan ng buhay. Dagdag pa noong 1973 na "oil embargo" at nakikipaglaban sa pila para sa karapatang mag-fuel ng tanke - ito ang pangkalahatang konsepto ng militante. Dahil sa ang katunayan na ang badyet ay masyadong minimal, ang pangunahing tagasulat ng iskrip na si McCausland ay nakatanggap lamang ng 3,500 dolyar para sa taon ng trabaho sa script, at kailangan niyang pagsamahin ang kanyang pangunahing gawain sa bahay ng pag-publish sa isang ito.

Nagtrabaho siya sa script sa gabi, at dumating sa kanya si Miller ng madaling araw upang talakayin ang mga pahina sa hinaharap. Para sa pagkuha ng pelikula, maraming mga kotse ang inilaan sa kanila nang walang bayad, ginamit ang mga dummy sa trabaho, at ang isang pangkat ng mga tulisan ay mga lokal na biker na nagustuhan ang ideya ng pelikula at ang pagkakataong sumikat. Kapansin-pansin na kahit na ang pangwakas na pag-edit at trabaho na may tunog ay isinagawa ng mga batang direktor nang literal sa kusina. Gayunpaman, ang pelikula ay nanalo ng mga parangal para sa Best Screenplay, Sound at Music.

At ang kanyang mga tauhan ay naging kulto - ang mga sanggunian sa pelikula ay ginamit sa mga video game, music video, cartoon, at sa California mayroong kahit isang taunang pagdiriwang sa tema ng pelikula. Kaya, ang badyet ay 300,000, ang mga bayarin ay higit sa 100 milyong dolyar.

Ang Musikero, 1982

Ito mismo ang pelikula, matapos ang trabaho kung saan sumikat ang direktor na si Robert Rodriguez. Ang pagpipinta ay nagkakahalaga sa tagalikha ng 7 libong dolyar lamang, na kinita ng batang si Rodriguez. Siya ay kasangkot sa mga eksperimento sa isang medikal na laboratoryo na bumubuo ng mga gamot. Sa unang pag-screen ng action film na ito sa Toronto International Film Festival, nakilala ni Rodriguez si Quentin Tarantino. Kasunod nito, ang kakilala na ito ay lumago sa matibay na pagkakaibigan at kooperasyon.

Ikinuwento ng pelikula ang pakikipagsapalaran ng isang musikero-gitarista na nakakita ng kaligayahan at magandang kapalaran sa isang maliit na bayan ng Mexico. Kakatwa, isang propesyonal na mamamatay-tao ay dumating din doon, sanay sa pagtatago ng kanyang sandata sa isang kaso ng instrumento sa musika. Ang mga lokal na mafiosi ay nagsisimulang mangaso, ngunit nang hindi sinasadya ay nasusubaybayan nila ang maling "musikero". Nagtatampok din ang pelikula ng pag-ibig, katatawanan ng gangster, drama - lahat ng kinakailangan upang makarating sa Pambansang Rehistro ng mga pelikulang may katuturan sa kultura, kasaysayan at aesthetic."

Sa kaunting gastos, maiugnay sa may akda ni Rodriguez bilang isang tagasulat, direktor, cameraman at prodyuser, ang pelikula ay kumita ng higit sa dalawang milyong dolyar at naging unang bahagi ng tanyag na "Mexican trilogy" ("The Musician", "Desperate", "Once Once isang Oras sa Mexico ").

"Breakfast Club", 1985

Ang isang malabata komedya, kung saan, gayunpaman, salamat sa malalim na kahulugan nito, ay nakakuha ng katayuan ng isang kulto sa mga kabataan. Sa pamamagitan ng paggaya sa kanya sa mga susunod na dekada na kinunan ang mga pelikula sa ganitong uri, sumikat ang mga batang artista, at ang temang musikal, partikular na isinulat para sa pelikula, ay nakakuha ng katanyagan. At salamat ang lahat sa empleyado ng ahensya ng ad na si John Hughes at ang kanyang koponan. Ang naghahangad na tagasulat ng sine ay lumikha ng matagumpay na mga nakakatawang sketch sa loob ng maraming taon, at ngayon ay nagpasya siyang subukan ang kanyang sarili bilang isang direktor.

Ang batang kumpanya ng pelikulang A&M Films ay naniniwala din sa kanya, at naglaan ng 1 milyong dolyar ng badyet. Ang mga hindi kilalang artista ay napili bilang mga tagapalabas, at ang gym ng isang inabandunang paaralan ay napili bilang lokasyon ng paggawa ng pelikula, na kung saan ay inilarawan sa istilo ng mga nakasulat na libro upang maging katulad ng silid sa pagbabasa ng silid-aklatan. Tampok din sa pelikula ang kotse ng director, dahil walang pera upang magrenta ng isang mamahaling BMW. Ang diwa ng kalayaan ay naghari sa set - pinapayagan ang mga aktor na mag-ayo, sa panahon ng mga break, tunog ng modernong musika, at pinanatili ni John Hughes ang isang buhay na kapaligiran ng party ng kabataan, na binibihisan ang kanyang sarili sa isang maliwanag na sweatshirt, maong at sneaker.

Bilang karagdagan, dahil ayon sa batas, ang mga artista sa ilalim ng edad ay hindi maaaring gumana nang higit sa 4 na oras sa isang araw, madalas silang anyayahan ng direktor sa kanyang bahay - marami silang napag-usapan at nagkasundo sa kanilang pagmamahal sa kultura ng British pop. Ang resulta ay isang hindi pangkaraniwang pelikula ng kabataan na hindi inaasahang kumita ng higit sa $ 51 milyon. Tulad ng nabanggit ng mga kritiko ng pelikula, ang tape ay nagawang tumayo nang may isang matapang na pag-alis mula sa mga stereotype sa imahe ng mga kabataan at kanilang kapaligiran, na maaalala para sa pambihirang pagdidirekta, pag-edit, pati na rin ang mga live na dayalogo ng tunay na kabataan mula sa mga kalye.

"Paranormal na Gawain", 2009

Ang isang horror film na kinunan sa isang pseudo-documentary na paraan, sa pamantayan ng Hollywood, ay nagkakahalaga sa tagalikha ng isang sentimo. Mag-isip para sa iyong sarili - na may badyet na 15 libong dolyar, ang kanyang mga resibo sa box office ay umabot sa 193 milyong dolyar. Isang kababalaghan lamang sa pananalapi: ang kita ay lumampas sa badyet ng produksyon ng halos 13 libong beses! At muli, nagse-save sa operator, tagasulat ng iskrip, tagagawa at direktor - lahat ng gawain ay ginawa ng direktor ng baguhan na si Oren Peli. Siya nga pala, hindi rin sila gumastos sa tanawin, sapagkat ang pamamaril ay naganap sa sariling bahay ni Oren at tumagal ng isang linggo.

Mayroong dalawang character lamang sa larawan - ang mga bagong kasal na nanirahan sa isang kakaibang mansyon at nagpasyang kunan ng pelikula ang isang bagay na gumagala sa paligid ng bahay at takutin sila ng hindi maunawaan na mga tunog. Ang pang-eksperimentong kilabot ay naging isang pang-amoy, ngunit sa una ay ipinakita ito sa isang limitadong bilang ng mga sinehan ng Amerika. At para sa mga karapatan sa pag-upa, ang Paramount ay nagbayad nang mahinhin, tinatantiya ang pelikula at mga sumasunod na 350,000 dolyar.