Video: Si Sonia Delaunay ay ang unang babaeng artista na iginawad sa isang solo na eksibisyon sa kanyang buhay sa Louvre
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sonia Delaunay ay ipinanganak sa isang pamilyang Hudyo sa Ukraine, lumaki sa Russia, at naging tanyag sa Europa. Ang kanyang talento ay totoong maraming katangian: nagpinta siya ng mga larawan, nagdisenyo ng mga damit at sapatos, lumikha ng mga teatro na teatro, naka-tune na mga kotse, nakalarawan na mga libro, naghabi ng mga carpet, atbp. Si Sonia Delaunay ay itinuturing na tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa pagpipinta ng avant-garde - Orphism, at ang pinakadakilang master of art deco.
Ipinanganak siya noong 1885 sa Ukraine at sa pagsilang ay natanggap ang pangalang Sara Elievna Stern. Mula sa edad na 5, ang batang babae ay pinalaki sa pamilya ng tiyuhin ni Heinrich Terk, isang matagumpay na abogado sa St. Petersburg, at mula noon sinimulan niyang tawagan ang kanyang sarili na Sonya Terk. Ang batang babae ay nakikibahagi sa pagpipinta, kung saan ipinakita niya ang kapansin-pansin na tagumpay mula sa isang murang edad. Sa isang pribadong paaralan sa Alemanya, nakatanggap siya ng isang klasikal na edukasyon sa sining, at sa panahon ng bakasyon ay naglakbay siya sa paligid ng Europa, pamilyar sa pinakamagandang koleksyon ng mga museo.
Sa edad na 20, lumipat si Sonya sa Paris, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral ng pagpipinta sa Académie de la Palette. Lumipat siya sa bilog ng French bohemia at nakipag-usap sa mga kilalang pintor ng kanyang panahon. Sa edad na 22, ang kanyang trabaho ay naipakita na sa Notre-Dame Shan gallery sa Paris. Sa parehong 1908, sa pagpupumilit ng kanyang pamilya, nagpakasal siya sa isang kolektor ng Aleman, may-ari ng gallery at kritiko na si V. Ude, ngunit makalipas ang isang taon ay iniwan niya siya para sa isang batang abstract artist na si Robert Delaunay. Sa ilalim ng pangalang ito siya ay naging tanyag sa Europa.
Sa panahong ito, si Sonia Delaunay, bilang karagdagan sa pagpipinta, ay nadala ng paglikha ng mga guhit sa tela, burda at panloob na disenyo. Kasama ang kanyang asawa, nagtatag sila ng isang bagong direksyon sa sining, na ang pangalan ay ibinigay ni Guillaume Apollinaire - "Orphism", o "Simultanism". Tinukoy nila ito bilang "paggalaw ng kulay sa ilaw."
Sa pamamagitan ng pag-interweve ng mga geometric na hugis at concentric na "solar circle", lumikha sila ng mga maliliwanag at pabago-bagong komposisyon na nagdadala ng lakas ng paggalaw at lahat ng mga subtleties ng mga kombinasyon ng kulay. Ang kasal nina Sonya at Robert ay hindi lamang isang masayang pagsasama ng pamilya, ngunit isang produktibong malikhaing tandem din. Sinabi ni Sonya tungkol sa kanyang asawa: "Binigyan niya ako ng isang hugis, at binigyan ko siya ng isang kulay."
Ang unang karanasan ni Sonya sa disenyo ay isang kumot para sa kanyang anak, na tinahi niya mula sa mga makukulay na patch. Ang kumbinasyon ng mga abstract pattern, na tinawag niyang "sabay na kaibahan", ay tila isang orihinal na paghahanap para sa disenyo ng fashion. Hindi nagtagal ay isinama niya ang kanyang mga ideya sa isang koleksyon ng mga damit at coat sa istilo ng art deco. Ito ay isang praktikal na pagpapatupad ng kanyang teorya ng "sabay-sabay" - lumilikha ng epekto ng paggalaw gamit ang mga magkakaibang kulay na inilagay magkatabi. Ang kulay, ilaw, dinamismo at pagsabay ang pangunahing mga utos ng pagkamalikhain nina Sonia at Robert Delaunay.
Ang pagkakakilala at kooperasyon ni Delaunay kay Sergei Diaghilev ay naging produktibo: Lumikha si Sonya ng mga sketch ng mga costume at set para sa kanyang mga produksyon sa teatro, at tinulungan siya ni Diaghilev na buksan ang kanyang sariling Fashion House sa Madrid - Casa Sonia, at kalaunan ay Delaunay sa Paris. Ipinahayag siya bilang nangungunang kinatawan ng estilo ng art deco, at ang kanyang pangunahing nahahanap ay itinuturing na "isang balanse ng dami at kulay at isang mahusay na pakiramdam ng ritmo."
Noong 1963 ay nagbigay si Sonia Delaunay ng 117 ng kanyang mga kuwadro at ni Robert sa Pransya. Pagkalipas ng isang taon, ang kanyang personal na eksibisyon ay naganap sa Louvre - ang unang buong buhay na paglalahad ng mga kababaihang artista. Noong 1975, sa edad na 90, natanggap ni Sonia Delaunay ang pinakamataas na gantimpala sa Pransya - ang Order of the Legion of Honor.
Malikhaing pakikipagsapalaran sa simula ng ikadalawampu siglo. ay napakaraming direksyon at malikhain na nilikha pa ng mga taga-disenyo mga art deco fragment outfits: hindi kapani-paniwalang mga bote ng pabango
Inirerekumendang:
Bakit ang isang taga-disenyo na taga-Italyano ay gumawa ng isang upuan sa hugis ng isang babaeng katawan, at Bakit niya itinaguyod ang "babaeng pag-iisip"
Ang armchair na hugis ng katawan ng isang babae, na nilikha ng taga-disenyo na Italyano na si Gaetano Pesce, ay nai-kopya at kinopya ng daan-daang beses, nang hindi iniisip ang kahulugan mismo ng taga-disenyo. Brawler at provocateur, palaging alam ni Pesce kung paano magkwento ng malungkot sa pinakamaraming paraan, ipinahayag na ang "panlalaki na pag-iisip" ay hindi katanggap-tanggap sa modernong disenyo, at ang arkitektura ay dapat maging kaaya-aya … upang hawakan
Kaligayahan sa pangatlong pagtatangka ni Yuri Stoyanov: Bakit isinasaalang-alang ng isang artista ang kanyang sarili na isang "tao ng ikalawang kalahati ng kanyang buhay"
Ika-10 ng Hulyo ang ika-64 anibersaryo ng sikat na artista at nagtatanghal ng TV, ang People's Artist ng Russia na si Yuri Stoyanov. Ang lahat sa kanyang buhay ay nangyari nang huli na: ang unang tagumpay ay dumating lamang makalipas ang 35, nang lumabas sa "screen si" Gorodok ", kumikilala sa pagkilos - pagkatapos ng 40, at personal na kaligayahan - sa pangatlong kasal lamang. Sa kanyang kabataan, marami siyang nagawang pagkakamali na hindi pa rin niya mapapatawad ang kanyang sarili. Ang ilan sa kanila ay nagkakahalaga sa kanya ng sobra at kinuha ang pangunahing bagay sa buhay
Paano naging isang artista ang isang opisyal ng hukbong-dagat at kung bakit tinapos niya ang kanyang buhay gamit ang isang pagbaril sa puso: Alexander Beggrov
Naaalala ng kasaysayan ang maraming mga kaso noong sila ay naging mga artista na nasa matanda na. Ano ang tinatawag sa tawag ng puso o dahil sa isiniwalat na talento, o kahit na upang matupad ang iyong pangarap sa pagkabata. Pag-uusapan natin ang tungkol sa naturang artista ngayon. Kilalanin si Beggrov Alexander Karlovich - isang opisyal ng hukbong-dagat, isang natitirang pinturang marino ng Russia, naglalakbay, isa sa pinakadakilang master ng seascape ng ikalawang kalahati ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya
Ang Lihim na Buhay ng Windsors: Kung Paano Nagbigay ng Pag-ibig si Prince George upang Pasiyahan ang Kanyang Mga Magulang at Nasira ang Kanyang Buhay
Ang pinakapani-paniwala na alingawngaw ay kumalat tungkol kay Prince George (George) sa Great Britain, at ang kanyang buhay ay kahawig ng isang bantog na baluktot na balangkas na hindi ang pinakamahusay na serye. Siya ay umibig sa kapwa mga kababaihan at kalalakihan, hindi itinago ang kanyang pagkagumon sa droga, pagkakaroon ng mga anak sa labas, at ang kanyang pagkamatay sa isang pag-crash ng eroplano ay nagdudulot pa rin ng maraming mga alingawngaw at haka-haka. Ang kanyang kapalaran ay maaaring iba ang naging resulta kung hindi niya kailanman pinabayaan ang kanyang pagmamahal sa pagpipilit ng kanyang mga magulang