10 mga kadahilanan kung bakit kinomisyon ng mga royals ang kanilang larawan mula sa mga artista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa paglipas ng mga siglo, ang mga hari at reyna ay nagkomisyon ng mga larawan kasama ang kanilang sariling mga imahe at, bilang panuntunan, lahat sa kanila ay naglalayong magkwento ng isang tiyak na kwento tungkol sa monarka. Halimbawa, ipinahayag ng makasaysayang mga larawan ng mga hari na nakasakay sa kabayo ang kanilang kaluwalhatian at kadakilaan, habang ang mga simpleng larawan ng pamilya ay nakatuon sa buhay at mga ugnayan ng mga monarko. Ngunit sa totoo lang, ang alinman sa mga larawang ito ay isang matalino relasyon sa publiko na idinisenyo upang makuha ang pansin ng publiko.

1. Pagsunod sa naimbento na imahe

Si Haring Louis XIV, na namuno sa Pransya bilang isang ganap na monarka, ay naintindihan na ang sining ay pampulitika sapagkat ito ay sumasalamin sa monarko at estado. Ang isa sa pinakamagaling na propaganda ng hari ay ang pintor ng korte na si Charles Le Brune, na tumulong sa paglikha ng imahen ni Louis bilang isang makapangyarihang, debotong "Sun King." Sa potograpiyang pang-equestrian ni Louis Le Brune, ang hari na nakasuot ng sandata ay mukhang malakas, marilag at matapang - sa madaling salita, para siyang isang tao na maaaring akayin ang France sa kaluwalhatian.

Sa katunayan, si Louis ay may malubhang mga problema sa kalusugan, kabilang ang mga ngipin, ngunit ang artist lamang ang tumahimik tungkol dito, lumilikha ng isang perpektong larawan ng isang pantay na perpektong pinuno.

2. Isang romantikong interpretasyon ng imahe ng monarch

Ang masining na paglalarawan ng pagkahari sa Gitnang Panahon ay hindi tumpak na paglalarawan kung ano ang hitsura ng isang monarka. Sa halip, ang mga larawan sa medyebal ay may kasamang mga simbolo ng pagkakakilanlan at tauhan - tulad ng inilagay ni Propesor Eric Inglis, ang mga larawan sa medyebal ay na-idealize na mga likhang sining na ipinakita kung paano "nais na maalala ang mga sitter sa loob ng maraming siglo."

Sa Inglatera ay nagbago ang istilong ito nang mag-utos si Henry VII ng isang pintor mula sa Netherlands upang likhain ang larawan. Sa itinuturing na pinakamaagang kilalang British royal portrait na ipininta mula sa buhay, ang pagpipinta ni Henry noong unang bahagi ng ika-16 na siglo ay isang pag-alis mula sa mga romantikong kuwadro na gawa ng mga hari. Sa isang katuturan, ang larawan ng unang Tudor monarch na ito ay nagmamarka sa simula ng tradisyon ng Ingles na paglitrato, ayon kay curator Christian Martin.

3. Business card

Habang ang mga larawan ay naging mas makatotohanang noong ika-14 at ika-15 na siglo, sila ay naging mahalagang kagamitan sa negosasyong kasal sa hari. Tulad ng ipinaliwanag ng tagapangasiwa na si Susan Feister, ang mga larawan ay naging isang pangunahing tauhan at isang malinaw na halimbawa ng kung paano kaaya-aya ang hitsura ng isang asawa sa hinaharap, kung siya ay sapat na sapat upang maging isang asawa.

Gayunpaman, ang mga larawan ay hindi palaging totoong paglalarawan ng mga nakaupo. Ang isa sa pinakatanyag na halimbawa ng isang larawan ng hari na "mapanlinlang" ay noong si Anne ng Cleves ay dumating sa Inglatera upang pakasalan si Haring Henry VIII. Sa kabila ng katotohanang naunang inaprubahan ni Heinrich ang kanyang larawan, kalaunan ay nagreklamo siya na hindi niya nakita ang anumang espesyal sa babaeng iyon, at kalaunan ay pinawalang-bisa ang kasal.

4. Family Portraits - ang garantiya

Ang isa sa pinakamahalagang tungkulin ng pamilya ng hari ay ang paggawa ng mga tagapagmana upang matiyak ang pagpapatuloy ng linya ng hari. Ang mga larawan ng mga hari at reyna na may mga anak ay isang garantiya na ang mga asawa ay nakakuha ng isang tagapagmana (o kahit na higit sa isa).

Paulit-ulit na tinanggap ni Marie-Antoinette si Elisabeth-Louise Vigee-Lebrun bilang kanyang opisyal na pintor ng larawan, ang unang babaeng naging pintor sa korte sa Pransya. Sa isa sa mga larawan, nakuha ni Vigee ang reyna kasama ang kanyang tatlong nakaligtas na anak, na ipinapakita sa kanya bilang isang dinastiyang ina, na ang harianong supling ay kumakatawan sa hinaharap ng Pransya.

5. Mga Simbolo

Bilang propaganda, ang mga larawan ng hari ay karaniwang nakalubog sa simbolismo. Tiyak na nalalapat ito sa mga larawan na kinomisyon ni Queen Elizabeth I ng England sa panahon ng kanyang paghahari mula 1558 hanggang 1603. Naiintindihan ni Elizabeth ang kapangyarihan ng imahen na tumutukoy sa kanyang pagkahari at kaharian bilang isang kabuuan.

Matapos matagumpay na maitaboy ng England ang armada ng Espanya, isang malaking hukbo ng mga barkong Espanyol na naglalayong salakayin ang Inglatera, nag-komisyon si Elizabeth ng isang larawan upang gunitain ang kaganapan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng mga imahe na sumasagisag sa paglago ng kaunlaran ng Inglatera.

Ang larawan ng tagumpay na ito ay naglalarawan kay Elizabeth bilang reyna ng isang malakas at mayamang kaharian, dahil siya ay labis na pinalamutian ng mga perlas at puntas. Ang kanyang kamay ay nakasalalay sa mundo, nagpapahiwatig ng pag-akyat ng England sa yugto ng mundo. Ang mga imahe ng armada ay makikita rin sa magkabilang panig nito.

6. Mga motibo sa relihiyon

Tulad ng iba pang mga mayamang patron, ang mga miyembro ng pamilya ng hari ay paminsan-minsang lumilitaw sa mga kuwadro na naglalarawan ng mga relihiyosong tagpo. Ang mga gawaing sining na ito ay may malinaw na layunin: upang maipakita ang kabanalan ng mga parokyano at ang kanilang tungkulin bilang kaalyado ng Simbahan.

Ang makapangyarihang pamilya Medici ay maaaring hindi pagkahari, ngunit pinasiyahan nila ang Renaissance Florence tulad ng pagkahari. Bilang mayayamang parokyano ng sining, ang kanilang mga imahe ay madalas na lumitaw sa mga relihiyosong kuwadro. Halimbawa, ang artist na si Sandro Botticelli, ay naglalarawan kay Cosimo Medici kasama ang kanyang mga anak na lalaki at apo sa kanyang Adoration of the Magi noong 1470s.

7. Karapatan ng Diyos na mamuno

Maraming mga royal ang nag-angkin ng banal na karapatang mamuno. Sa madaling salita, ang karapatan ng hari o reyna na maghari ay direktang nagmula sa Diyos at hindi dapat hamunin ng mga mortal lamang. Pinatibay ng mga larawan ang pag-angkin na ito, gamit ang relihiyosong iconograpiya upang i-highlight ang banal na kapangyarihan ng mga monarch at ang kanilang ugnayan sa mas mataas na kapangyarihan.

Si Louis XIV ay isang masidhing tagasuporta ng doktrinang ito, at ang mga likhang sining na kinomisyon niya ay binigyang diin ang paniniwalang ito. Halimbawa, sa potograpiyang pang-equestrian ni Louis Pierre Mignard, isang anghel ang lumipas sa ibabaw ng hari, pinaputungan siya ng isang laurel wreath.

8. Hindi pangkaraniwang mga larawan para sa isang regalo

Ang mga Royal Portraits ay hindi palaging inilaan para sa pampublikong pagtingin. Ngunit kahit na pribado, matalik na larawan ay nagkuwento tungkol sa mga tuntunin ng monarch. Noong 1843, inatasan ni Queen Victoria ang isang "sikretong pagpipinta" bilang isang regalo sa kaarawan para sa kanyang asawa, si Prince Albert. Ang larawan ay naglalarawan ng reyna sa isang impormal, senswal na paraan - lumilitaw siya bilang isang madamdaming babae, hindi isang kamahalan na reyna.

Natuwa si Victoria na nagustuhan ni Albert ang kanyang regalo. Sumulat siya sa kanyang talaarawan:.

9. Mga miniature para sa memorya

Minsan ay nagkomisyon ang mga Royals ng maliit na larawan na kasing laki ng isang medalyon. Pagkatapos ay ibinigay nila ang mga ito sa kanilang minamahal na mga courtier, na isinusuot ang mga ito bilang mga palatandaan ng harianong respeto at katapatan.

Halimbawa, ipinakita ni King James I ng England (aka James VI ng Scotland) ang kanyang paboritong si George Villiers ng kanyang maliit na larawan upang mai-highlight ang kanilang malapit na relasyon. Ang mga miniaturista ng larawan tulad ni Nicholas Hilliard o Isaac Oliver ay gumawa ng higit pa sa pintura ng mga larawan ng naghaharing hari. Nagpinta din sila ng mga maliit na pamilya ng hari ng pamilya sa pangkalahatan, tulad ng larawan ng anak ni King James, ang hinaharap na Charles I, na pininta ni Oliver.

10. Porter photography bilang isang malinaw na halimbawa ng isang magandang buhay

Sa pag-usbong ng potograpiya noong ika-19 na siglo, ang pagkahari ay may ibang paraan upang makuha ang kanilang sarili. Ang pamilya ng Emperor ng Russia na si Nicholas II ay masugid na mahilig sa pagkuha ng litrato. Kumuha sila ng mga larawan nang may sigasig at nakolekta ang kanilang sariling mga album ng pamilya. Ang mga impormal na kuha na ito, maging ang mga dakilang duchesses na nakangiti sa harap ng kamera o pagsabog sa tubig, kinukuha ang pamilya ng hari na alam kung paano magsaya pa rin.

Ang larawan ng 1905 na larawan ni Nicholas, asawang si Alexandra, at ang kanilang limang anak ay naglalarawan ng isang malapit na pamilya na pamilya sa pagiging simple sa bahay kaysa sa kagandahang puri at seremonya. Sa frame, ang bawat isa ay malapit na pinipilit laban sa bawat isa - ang mga bata ay nakasandal sa kanilang mga magulang, si Alexandra ay tumba ang kanyang anak na lalaki, at gaanong hinahawakan ni Nikolai ang maliit na kamay ng kanyang anak na babae - sa gayon ang imahen ng isang mapagmahal na pamilya ay inaasahang.

Pagpapatuloy sa paksa, basahin din ang tungkol sa alin sa pinakatanyag na artista ang pinalad na naging pintor sa korte.