"Mga lihim na mensahe" ng pagkain sa mga larawan: Bakit pininturahan ng mga sikat na artista ang pagkain at kung bakit maraming tao ang nagpapicture nito ngayon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Narito naghahanda ka ng isang kumplikadong ulam mula sa maraming mga yugto, kung saan nakatuon ka sa kalahating araw. Inaasahan na ng mga alagang hayop ang isang masarap na pagkain at naglalaway. Inilagay mo ang lahat sa pinggan, pinalamutian ng panghuling sprig ng cilantro, ngunit huwag magmadali upang maghatid. Photo muna. Ano yun Pagyayabang o isang fashion statement lang? Ang isang malaking bilang ng mga larawan ng pagkain mula sa ordinaryong netizens ay matagal nang hindi nagulat, at ang kanilang bilang ay tumataas lamang.

Gayunpaman, ang aming mga kapanahon ay hindi nangangahulugang mga nagpapanibago sa pagnanais na paramihin ang mga imahe ng pagkain. Ang mga artista sa lahat ng oras na may espesyal na pakiramdam ay naglalarawan ng ilang mga pinggan sa kanilang mga canvases, at hindi kinakailangan na buhay pa rin. Kadalasan, ginamit ang pagkain upang bigyang-diin ang pangkalahatang kalagayan ng larawan, linawin ang mga detalye at bigyan ito ng isang espesyal na lalim. At ito ay hindi aksidente, ang pag-uugali ng sangkatauhan sa pagkain ay palaging isang bagay na higit pa sa isang elemento ng kaligtasan.

Ang pagkain ay hindi lamang isang bagay na nagbibigay sa atin ng lakas at nagbibigay-daan sa ating mabuhay, ito ay isang simbolo. Hindi para sa wala na sinabi nila na ikaw ang kinakain mo. Gayunpaman, kung ang kahulugan ng pangangailangan para sa maayos at malusog na nutrisyon ay inilalagay sa pariralang ito, kung gayon sa katotohanan ito ay mas kumplikado. Sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang kinakain, ipinapakita ng isang tao ang kanyang katayuan sa lipunan, ang kanyang mga paniniwala hinggil sa nutrisyon, kung paano niya nauunawaan ang kagandahan at kung paano siya nauugnay sa buhay.

Para sa mga artista ng anumang panahon, ang mga "lihim na mensahe" na ginawa sa tulong ng pagkain ay pangkaraniwan, at kung susubukan mong alisan ang mga ito, maaari kang makahanap ng mga kagiliw-giliw na katotohanan.

Pagkain bilang simbolo ng mga kasalanan ng tao

Noong Middle Ages, ang pagkain ay madalas na ginagamit upang i-highlight ang hindi pagkakapantay-pantay ng klase at upang ipakita ang pagbagsak ng makasalanan. Sa panahon kung kailan nakuha ang pagkain sa pamamagitan ng pagsusumikap, hindi ito maaaring maging kung hindi man.

Isang pintor ng korte mula sa Scotland ang nagpinta ng pagpipinta na "The Parable of the Rich Man and Lazarus", na nagsimula pa noong ika-16 na siglo. Ito ay nagpapakita ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase nang napakalinaw. Ang mga panginoon ng pyudal ay nasisiyahan sa laro, ang mga ito ay rosas ang pisngi, kontento at masaya. At sa likod ng pintuan ay may isang gutom na mahirap na tao at ang mga kahilingan na pakainin siya ay hindi pinapansin at huwag pigilan ang mayaman na kumain pa. Ang ikalawang bahagi ng larawan ay naglalagay ng lahat sa kanyang lugar, na nangangako sa madamot na mga panginoon ng piyudal na isang lugar sa impiyerno para sa kanilang kasakiman at ayaw na ibahagi ang pagkain, na mayroon silang kasaganaan. Ang mahirap ay nakalaan para sa langit at paraiso.

Ang "Bacchus" ni Caravaggio ay naglalarawan ng pagkain nang mas subtly, nang walang pagguhit ng mga direktang pagkakapantay, ngunit sa halip na may mga pahiwatig na humahantong sa manonood pabalik sa mga bisyo ng tao. Ang plate ng prutas ay madalas na nakikita sa mga kuwadro na gawa at karaniwang simbolo ng pagkamayabong at kagalingan. Gayunpaman, sa larawang ito, hindi lahat ay napakasimple, kung titingnan mo nang mabuti, magiging malinaw na ang mga prutas ay inilalarawan na sadyang nasisira. Ang mga mansanas ay may lipas na panig, sa ilang mga lugar kinakain sila ng mga uod, ang mga dahon ay nalanta, ang mga ubas ay hindi rin ang unang pagiging bago. Maaaring mukhang sa isang larawan ng isang magandang binata, ang mga lipas na prutas na nagpapakatao sa paglipat ng buhay. Gayunpaman, kung titingnan mo nang mabuti ang mga kamay ng isang binata, o sa halip ang kanyang mga kuko, nagbabago rin ang pangkalahatang kahulugan. Ang katotohanan ay ang batang sitter ay inilalarawan na may isang itim na hangganan sa ilalim ng mga kuko. Oo, ang mga artista ay madalas na kumuha ng mga simpleng manggagawa upang magtrabaho sa mga kuwadro na gawa, para kanino ang mga maruming kamay ay isang mahalagang bahagi. Gayunpaman, malabong ang isang artista na iginuhit ang lahat ng maliliit na bagay sa ganoong detalye ay gumawa ng gayong pangangasiwa. Sa halip, ang detalyeng ito, pati na rin ang mga prutas na may foulbrood, ay nagpapakita na ang panlabas na kagandahan ay hindi lamang mabilis na dumadaan, ngunit maaari ding itago ang isang bagay na tunay na hindi kanais-nais sa likod nito.

Pagkain na nagpapahayag ng hindi pagkakapantay-pantay ng klase

Ang paksa ng maruming mga kamay at pagkain ay pinaka-dramatikong isiniwalat sa maagang gawain ni Vincent Van Gogh na "The Potato Eaters". Ang gawaing ito ng kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan, madalas kahit na ito ay binibigyang kahulugan bilang isang insulto sa mga taong nagtatrabaho at isang pagtatangkang kutyain ang magsasaka. Ang madilim at madilim na larawan kung saan ang pamilya ay nagtipon sa huli na gabi, sa pamamagitan ng ilaw ng isang ilawan sa isang simpleng hapunan - lahat ay nakalulungkot dito. Mayroong mga patatas sa mesa, ang mga tao ay may suot na mainit, nangangahulugan ito na malamig sa silid, mayroon silang kulay-abong, pinahirapan na mga mukha, sila mismo ay parang patatas. Ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito nang mahabang panahon, nais niyang iparating kung gaano kahirap ang gawain ng mga taong nagtatrabaho araw-araw, upang sa gabi mayroon silang pagkain sa mesa. Sa parehong oras, kumakain sila ng patatas upang mabuhay at pangalagaan ang mismong gulay na ito. Ganyan ang malubhang ikot ng mga pangyayari. Ang buong tadhana ng pagkakaroon ng pamilyang ito, tulad nito, ay binibigyang diin ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa lipunan. Habang ang ilan ay nag-agahan kasama ang mga talaba, ang iba ay nakasalalay sa patatas para sa kanilang buhay.

Ang bayani ng pagpipinta ni Pavel Fedotov na "Almusal ng isang Aristocrat", na hinuhusgahan ng dekorasyon ng silid at mga dressing gown, ay hindi manirahan sa kahirapan. Kahit na ang kanyang poodle ay mahusay na na-trimmed, at ang dahon sa upuan na nagsasabing Ang mga Oysters ay nagpapahiwatig na ang silid na ito ay malinaw na kilala ang mas mahusay na mga araw. Gayunpaman, ngayon para sa agahan ay mayroong isang tinapay ng tinapay at isang walang laman na pitaka. Kung hindi para sa hindi inaasahang inihayag na hindi inanyayahang panauhin, tahimik na nag-agahan ang host ng may tinapay. Gayunpaman, hindi niya nais na matuklasan ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng kanyang imahe ng isang burner ng buhay at isang maliit na agahan sa harap ng isang estranghero, samakatuwid ay dali-dali niyang takpan ang mesa ng isang bukas na libro. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpipinta ay orihinal na tinawag na "Hindi sa Oras ng Bisita", ang pangalawang pangalan ay lumitaw pagkatapos ng pagkamatay ng artista. Ang imaheng ipinakita niya sa larawan ay madalas na matatagpuan sa panitikan at tinawag na "hari ng gitnang link."

Buhay pa rin bilang isang simbolo ng panahon

Hindi kinakailangang malaman ang kasaysayan o magtaglay ng isang espesyal na masining na pananaw upang maunawaan kung ano ang simbolismo ng buhay na "Herring" ni Kuzma Petrov-Vodkin. Ito ay halos isang masining na salaysay ng panahon. Dalawang patatas, isang herring, isang piraso ng tinapay. Isang mapanlikha na set ng tanghalian, sa isang pulang tablecloth na sumasagisag sa rebolusyon - ang lahat ay nagmamadali na tipunin, kahit na ang mga patatas na walang katotohanan na iba't ibang laki at kakaibang mga hugis, at ang herring ay nakabalot sa pergamino. Ang tinapay ay hiniwa para sa isang rasyon, na parang nagpapakita ng mga limitasyon, pagkakaroon ng mga pamantayan sa lahat.

Kung ginamit ni Petrov-Vodkin ang sadyang minimalism sa kanyang buhay pa rin upang bigyang-diin ang kahalagahan ng iba pang mga kaganapan na nagaganap sa bansa, kung gayon ang maalamat na de-latang pagkain mula sa Andy Warhol's Can of Soup ay isang tunay na tagumpay sa lugar na ito. Kung bago ang buhay na tahimik ay isinasaalang-alang lamang ng isang simbolo at espesyal na mga lihim na simbolo ay binuo pa upang tukuyin ang mga mensahe (halimbawa, mga ubas - ang hain ni Kristo, mga aprikot - ang taglagas, at ang lemon - pagkakanulo), pagkatapos ang pangitain ng Amerikano artist ng magagandang sa ordinaryong, laban sa pamilyar na representasyon. Ang kaluwalhatian ay hindi dumating kaagad sa artist, ngunit isang lata ng sopas ang naging personipikasyon ng isang panahon na nagsusumikap para sa produksyon ng masa at lumabo sa mga linya sa pagitan ng mga indibidwal. Walang politika, walang simbolismo. Isang lata lamang ng sopas para sa tanghalian. Kasing simple ng paraan ng paghahanda.

Mga buhay pa rin mula sa mga netizen

Sa simula pa lang ng artikulo, nabanggit na namin ang ilan sa mga kadahilanan na ginagawa ng mga netizen na hindi lamang kunan ng larawan ang kanilang pagkain, ngunit ibahagi din ito sa Internet. Ang kilusang ito ay naging pangkaraniwan na lumitaw ang mga specialty ng litratista ng pagkain at estilista ng pagkain. Kaya, ang mga katangian ng aesthetic ng pagkain ay inilalagay bago ang halaga ng nutrisyon, hindi gaanong mahalaga kung ano ang kinakain mo, mas mahalaga ito sa hitsura nito. Sigurado ang mga sikologo na ang gayong pagnanasa ay nagpapahiwatig ng pagnanais na magbayad para sa kawalan ng pansin at malinaw na mga impression. Ang pagkuha ng isang larawan ng isang ulam upang ito ay maging maganda at kaakit-akit ay hindi napakadali, nangangailangan ito hindi lamang ng ilang mga kasanayan, kundi pati na rin ang mga kakayahan ng isang gadget. Ang lahat ng mga "pagsasayaw gamit ang telepono" sa paligid ng plato ay naantala ang sandali ng pagkain at, tulad nito, pinahaba ang kasiyahan. Ang nakakatawang tampok na ito ay maaaring magpahiwatig ng isang seryosong pagpapakandili alinman sa pagkain mismo o sa pag-apruba sa lipunan. Pagkatapos ng lahat, isa pang dahilan kung bakit nag-post ang mga tao ng mga larawan ng kanilang pagkain sa mga social network ay ang pagnanais na makuha ang pag-apruba ng iba, upang maipakita sa kanila ang kanilang antas ng kagalingan at bigyang-diin ang kanilang kahalagahan. Sa parehong oras, hindi kinakailangan na ang pagkain ay magmula sa mga restawran o cafe, mga lutong bahay na pinggan kahit na may isang tiyak na malapit na konteksto, at ang kanilang pagpapakita ay ang pagnanais ng isang tao na ibahagi ang mga detalye ng kanyang personal na buhay sa iba. Maraming tao ang naiinis ng mga larawan ng pagkain sa news feed, at labis na nag-unsubscribe o nagtago mula sa balita ang isang kaibigan na nag-post ng mga gawa sa pagluluto. Hindi nakakagulat, dahil sa isang antas ng hindi malay, naiintindihan ng sinumang tao na ito ay hindi lamang isang buhay pa rin, ngunit isang uri ng lihim na mensahe, eksaktong kapareho ng sa mga sikat na kuwadro na gawa. Ang mga Dutch ay lalong matagumpay sa direksyong ito, ang kanilang "masarap" na buhay pa rin ay naging isang hiwalay na direksyon ng pagpipinta.