Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ano ang sinabi ng mga larawan tungkol sa pinaka-maimpluwensyang babaeng punong-guro ng ika-18 siglo: Madame Pompadour
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Nang si Louis XV, Hari ng Pransya, ay unang nakilala ang babaeng magiging pangunahing paborito niya, siya ay nakadamit tulad ng isang domino, at siya - tulad ng isang halaman. Taong 1745 at si Jeanne-Antoinette Poisson, isang magandang dalaga na kalaunan ay magiging Marquise de Pompadour, ay naimbitahan sa isang masquerade ball sa Versailles. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagpupulong ay hindi nangyari nang hindi sinasadya: ang pamilya ng hinaharap na pag-asawa ay nagkakaroon ng isang diskarte sa loob ng maraming taon upang ayusin ang mismong sandaling ito.
Tungkol sa Marquis
Ang tunay na pangalan ni Pompadour ay Jeanne-Antoinette Poissot. Siya ang nakalaan na maging pangunahing maybahay ni Haring Louis XV. May isang alamat na minsang hinulaan ng isang bruha ang isang maliit na batang babae na siya mismo ang magiging kalaguyo ng hari. Hindi nakakagulat na ang ina ng batang babae ay nag-organisa ng isang buong kumplikado ng kanyang pagsasanay upang ang kanyang anak na babae ay maging hinaharap na reyna. Kabisado ng dalaga ang buong dula, natutong sumayaw, kumanta, magpinta, tumugtog ng clavichord, at umukit pa.
Kasunod nito, naiimpluwensyahan ng mga kasanayang ito ang katotohanan na si Antoinette ay naging isang artista mismo. Lumikha siya ng mga kahanga-hangang larawang inukit at guhit at inimbitahan pa ang pinaka may talento na mangukulit kay Versailles upang turuan siya kung paano gumana sa mga mahahalagang bato. Itinuro ng carver ang marquis na mag-ukit ng mga pinaliit na eksena at mga kame mula sa mga semi-mahalagang bato para sa mga singsing at pulseras, na kalaunan ay ibinigay niya bilang mga regalo.
Mga Larawan ni Madame de Pompadour
Ang mga Portraits ng Madame de Pompadour ay isang independiyenteng genre at isang uri ng tool para sa komunikasyon ni Antoinette sa hari at sa publiko ng Pransya. Tinulungan nila siyang ideklara ang kanyang debosyon, pag-ibig at katalinuhan. Ayon sa magkakapatid na Goncourt, siya ay tinawag bilang pangunahing tagapagbago, "sponsor at reyna ng Rococo".
Si François Boucher ay isang napaka-kagalingan na French artist. Ang batayan ng kanyang trabaho ay binubuo ng mga kuwadro na gawa na may gawa-gawa at gawa sa bibliya. Nagpinta si Boucher ng maraming seremonyal na mga larawan ng Marquise de Pompadour. Sa pagpipinta na ito, inilarawan siya ni Boucher sa anyo ng nymph Tetia, binabati ang nagbabalik na araw, si Louis XV. Ang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa Salon noong 1753 at sanhi ng pagkakagulo.
Ang obra maestra na ito ay kinomisyon ng pinakatanyag at may regalong pastel artist ng panahong iyon, si Maurice-Quentin de La Tour. Siya ay may isang napaka-luntiang sangkap - isang kamangha-manghang damit na istilong Pransya na naka-istilong noong 1750. Ang sangkap ay nagpapakita ng isang kalakaran patungo sa luho, habang ang kakulangan ng alahas at ang pagiging simple ng kanyang hairstyle ay nagbibigay diin sa gilas ng pangunahing tauhang babae.
Siya ay itinatanghal bilang tagapagtaguyod ng mga sining, napapaligiran ng mga katangiang sumisimbolo sa panitikan, musika, astronomiya at pag-ukit. Sa mesa sa tabi niya sa isang nakamamanghang buhay pa rin ay ang Pastor Fido ni Guarini, The Encyclopedia, Spirit of Love ni Montesquieu, Henriad ni Voltaire, isang mundo at Gravel ni Pierre-Jean Mariette. Sa wakas, mayroong isang pag-ukit ng Comte de Cailus, na nilagdaan ni Delatour na "Pompadour sculpsit". Ito ang parunggit ng may-akda sa pag-ibig ng Marquise para sa pag-ukit. Nagmamahal pa rin kay Louis XV, inaasahan niyang maiparating sa kanya ang kanyang mga ideya.
Ang layunin ng Marquise ay upang matuklasan ang mga kaunlaran sa intelektuwal na muling nagbuhay sa Paris noong panahong iyon, ngunit hindi ito napunta sa palasyo. Sa panahong iyon, ang korte ay bumubuo pa rin sa hindi napapanahong mga prinsipyo at code ng pag-uugali. Walang alinlangan, nakita ng hari ang larawang ito, ngunit naunawaan ba niya ang malalim na mensahe ng magiting na babae at ng artista? At ang pinakamahalaga, naunawaan ba ni Louis XV ang kahulugan ng mga gawaing pinili ng marquise? Misteryo ito.
Sa lahat ng kanyang mga larawan, si Madame de Pompadour ay itinatanghal bilang isang walang katuturan, maganda at sunod sa moda na patroness ng sining. Siya ay alinman sa pagsusulat, pagbuburda, o mga aktibidad sa kultura. Ang mga katangian ng mga kuwadro na gawa at larawan na naiimpluwensyahan ni Madame de Pompadour ay nag-ambag sa pangkalahatang istilo ng French Rococo. Mas gusto ng mga artista ang mga ilaw, kulay na pastel, kakatwa na mga paksa na hiniram mula sa mga classics at mitolohiya, mga komposisyon ng wavelike at pangkalahatang pagiging sopistikado.
Si De Pompadour ay hindi lamang ang pangunahing tauhang babae ng larawan, ngunit isang aktibong kalahok din sa paglikha ng mga gawa na iniutos niya. Si Antoinette ay nakilahok sa talakayan ng komposisyon at mga teknikal na aspeto ng mga kuwadro na gawa. Pinaghiwalay siya nito sa karamihan ng mga tumatangkilik sa oras.
Habang ang mga pintor na tinangkilik ni Madame de Pompadour ay naging tanyag, ang istilo ng pagpipinta ng Rococo na kanyang tinangkilik ay mabigat at publikong pinintasan ng mga nangungunang intelektwal ng panahon. Nagtalo sila na ang istilo ay masyadong "pambabae" at hindi maaaring seryosohin dahil wala itong kahalagahan sa kasaysayan at dignidad. Gayunpaman, kung iisipin, ang mga pahayag na ito ay may maliit na epekto sa legacy na nilikha ni Madame de Pompadour para sa mga artista, at ang pagpipinta ng Rococo na mula noon ay ipinagdiriwang.
Sa huling larawan niya, kinakatawan siya bilang isang kagalang-galang na nasa edad na babae, may kumpiyansa na pagtingin sa manonood. Kalmado siya at may antas ng ulo. Nakamit ni Antoinette ang lahat ng kanyang mga layunin at ngayon ay maaari lamang siyang makuntento sa kanyang posisyon.
Ang pamana ni Madame de Pompadour ay umaabot sa lahat ng larangan ng sining. Ang pagsasama-sama ng kanyang erudition, alindog at talino ay humantong sa kanyang mga kontribusyon sa kultura at sining ng France na hinahangaan hanggang ngayon. Ang Madame de Pompadour ay isang mabuting halimbawa ng isang babaeng umunlad sa kanyang talino at talento sa isang lipunan na pinangungunahan ng lalaki noong ika-18 siglo.
Inirerekumendang:
Sinaunang Russian babaeng alahas na headdress ng ika-11 - ika-13 siglo, mga guhit-reconstruction ni Oleg Fedorov
Ang mga guhit-reconstruction ni Oleg Fedorov ay lumalabas laban sa background ng mga makasaysayang gawa ng iba pang mga artista lalo na dahil sa pagiging maaasahan ng pinakamaliit na mga detalye. Ang mga reconstruction ni Fedorov ay batay sa kasalukuyang datos ng arkeolohikal at pang-agham; maraming mga gawa ang nilikha para sa mga pangunahing museo sa pakikipagtulungan ng mga nangungunang siyentipiko at espesyalista. Ang isang pagpipilian ng mga guhit sa tema ng sinaunang Rusya na pambabae ng alahas ay nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita kung paano ang aming dakilang- (50 beses na mahusay) -mga ina ay maaaring magmukhang halos isang libo
Kung paano nakatakas si Marc Chagall sa mga Nazi, kung ano ang sinabi sa kanya ng isang babaeng dyipano at iba pang mga hindi kilalang katotohanan tungkol sa artist ng tatlong pagtatapat
"Natutulog siya. Nagising bigla. Nagsisimulang gumuhit. Kumuha siya ng baka at gumuhit ng baka. Kinukuha ito ng simbahan at sinasamahan, "sinabi ng makatang Pranses na si Blaise Cedrard tungkol kay Chagall. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa modernong Belarus. Pinapanood ang kanyang minamahal na lungsod ng Vitebsk na gumuho sa ilalim ng mga pogroms na kontra-Semitiko, lumikha si Chagall ng mahiwagang mga imahe ng kanyang minamahal na lungsod na naglalarawan sa pamumuhay ng mga magsasaka sa pananabik. Ano ang mga pinaka-nagtataka na katotohanan tungkol sa artist na may mga lumilipad na baka at isang violinist ng pagsasayaw
Tulad ng sinabi ng isang larawan tungkol sa pangunahing problema ng England noong ika-19 na siglo: "Ang Foundling Bumalik sa Ina" ni Emma Brownlow
Ang artista sa Ingles na si Emma Brownlow ay sikat sa kanyang mga pinturang genre. Ang isang paboritong paksa ay ang tema ng mga foundling sa isang orphanage sa London. Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Brownlow ay ang The Foundling Returned to His Mother noong 1858. Ang dramatikong balangkas na ito ay nagsisiyasat sa tema ng muling pagsasama ng isang ina at anak na babae. Ang gawain ay naging bahagi ng kasaysayan ng pamilya ng artista. Sino ang ama ni Emma Brownlow, at paano siya nakakonekta sa sikat na canvas?
Ang babaeng may balbas na naging pinaka-hindi pangkaraniwang modelo ng mga artista ng ika-17 siglo
Mahirap isipin kung paano ang isang babae na may ganoong hindi pangkaraniwang hitsura ay maaaring mabuhay noong ika-17 siglo. Mas nakakagulat na nakamit ni Barbara van Beck ang tagumpay, naging tanyag at nag-pose pa para sa mga artista
Ang kolektor ay nakolekta ang isang natatanging archive ng mga litrato tungkol sa buhay sa Ottoman Empire noong huling bahagi ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo
Noong 1964, ang Pranses na si Pierre de Jigorde ay unang dumating sa Istanbul, at nabighani sa lungsod na ito. Nakipagtulungan siya, at bumili din ng mga lumang litrato mula sa mga lokal na residente at kolektor. Bilang isang resulta, siya ay naging may-ari ng isang natatanging archive, na ang mga larawan kung saan mula noong 1853 hanggang 1930. Sa kabuuan, mayroong 6,000 na mga litrato sa kanyang koleksyon, ang mga pangalan ng mga may-akda na tuluyan nang nawala. Kamakailan lamang, isang makabuluhang bahagi ng archive na ito ang ginawang magagamit ng publiko sa Internet