Mga lihim ng "Ghent Altar" - isang pagpipinta na itinuturing na pinakamahalaga sa kasaysayan ng pagpipinta

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang opisyal na pangalan ng dambana - "Adoration of the mystical lamb" - ay isang halimbawa ng pinakamataas na kakayahan ng mga kapatid na Van Eyck. Ngayon ay itinatago ito sa Cathedral ng Saint Bavo sa Ghent at ang pinaka-ninakaw na piraso ng sining. Anong kahulugan sa relihiyon ang nakatago dito at ano ang nakakaakit ng mga nakakainis na kritiko at magnanakaw?

Ang gawain ng magkakapatid na Van Eyck

Ang magkapatid na Hubert at Jan van Eyck ang lumikha ng "Ghent Altarpiece" sa mga taon 1420-1432. Pinatunayan ito ng inskripsiyong nasa likuran ng dalawang donor panel at natuklasan lamang noong 1823 ("Sinimulan ng artist na si Hubert van Eyck ang gawaing ito. Si Jan (ang kanyang kapatid), ang pangalawa sa sining, ay nakumpleto ito sa kahilingan ni Jose Veidt noong Mayo 6, 1432 ").

Dahil si Jan van Eyck ay itinuturing na higit na kilala sa dalawang magkakapatid, ang pagsangguni kay Jan bilang "pangalawa sa sining" ay nagdulot ng maraming kontrobersya sa ilang mga mananalaysay ng sining, na hinahangad na maiugnay ang leon sa gawa ni Jan. Malamang na ang inskripsiyong ito ay nangangahulugan na ang Hubert ay responsable para sa aktwal na pagtatayo ng dambana, na kalaunan ay pininturahan ni Jan (ang pagtatayo ng pol Egyptych ng dambana ay nangangailangan ng kaalaman sa pagbuo, at ganap na magkakaibang mga kasanayan ang kinakailangan upang ipinta ito). Gayunpaman, namatay si Hubert noong 1426 at ang dambana ay nakumpleto noong 1432, kaya kinuha ni Jan ang natitirang gawain kasama ang customer.

Komposisyon ng Altar

Ang Ghent Altarpiece ay isang kumplikadong multi-piece konstruksyon (pol Egyptych), na binubuo ng isang kabuuang 24 mga panel, 8 na kung saan ay maaaring ilipat at mai-lock. Mayroong isang kabuuang mga 300 na mga numero sa buong dambana. Mukhang isang frozen na pagganap sa relihiyon, at kapag binuksan, binubuksan nito ang isang patnubay sa espiritu sa banal na paghahayag.

Buksan ang Mga Panel ng Altar

Ang gitnang canvas ay nakatuon sa pangalan ng dambana at kumakatawan sa isang eksena ng pagsamba sa isang tupa. Ang paghahain ng kordero ay isang simbolo ng pagpatay kay Kristo alang-alang sa kaligtasan ng tao, mayroon ding pinagmulan ng Byzantine. Mayroong isang bukal sa harap ng dambana - isang simbolo ng Kristiyanismo. Sa kaliwa ng fountain ay isang pangkat ng matuwid na tao ng Lumang Tipan, sa kanan ay ang mga apostol, sa likuran nila ang mga papa at obispo, monghe at layko.

Ang pang-itaas na panel ay kumakatawan kay Cristo sa kaluwalhatian (o Diyos Ama), sa kaliwa niya ay ang Ina ng Diyos, sa kanan ni Kristo ay si Juan Bautista. Ang mga ito ay malalaki at mahahalagang pigura ng dambana, na ang kombinasyon nito ay kahawig ng uri ng imahe ng Byzantine (ang pamamagitan ng Birheng Maria at Juan Bautista para sa kaligtasan ng mga kaluluwa ng tao). Sinusundan ito ng mga imahe ng mga anghel na tumutugtog ng musika. Ang mga hubad na pigura nina Adan at Eba ay kumpletuhin ang serye. Sa itaas nina Adan at Eba ay ang mga eksena ng pagpatay kay Kain kay Abel at sa sakripisyo nina Kain at Abel.

Saradong pagtingin sa dambana

Ang saradong altar ay naglalarawan ng Anunsyo - isang eksena kung saan inihayag ng arkanghel Gabriel kay Maria na siya ay magiging ina ni Cristo. Ang mga pigura ng anghel at Maria ay nasa labas ng mga panel. Ang Banal na Espiritu (kalapati) ay lumipas sa ibabaw ni Maria. Ang dalawang magkakatabing mga eksena sa gitna ay purong mga eksena ng genre mula sa pang-araw-araw na buhay. Sa tabi ng Birheng Maria, sa isang recessed na angkop na lugar, ay isang tray ng pilak, isang maliit na nakasabit na pitsel, at isang tuwalya na linen na nakasabit sa counter. Ang mga bagay na ito ay tumutugma sa iconograpiya ng panahong iyon at nagsasaad ng simbolismo ng kadalisayan ng Birhen. Ang mas mababang mga panel ng dambana ay kinakatawan ng matinding mga bilang ng mga donor (Jos Veidt at kanyang asawa), na pinaghiwalay ng mga estatwa ng dalawang santo - John ang Baptist at Juan na Theologian. Ang nasa itaas na hilera ng mga kuwadro na gawa ay nagpapakita ng mga pigura ng mga Propeta ng Lumang Tipan at mga paganong propeta, Eritrean at Cumean sibyls (sibyls ay mga babaeng pigura mula sa sinaunang Greece at Roma na hinulaan ang pagdating ni Cristo).

Teknolohiya ng ilaw

Ang medyo laki ng mga panel ay pinapayagan si Jan van Eyck na ipakita ang kanyang talento bilang master ng ilaw: light directional, saturation, ang pinakamalambot na scale ng pag-iilaw sa shade ng shade, pagbuo ng puwang sa pamamagitan ng ilaw at anino, symphonies ng repleksyon at repraksyon, matingkad na mga texture sa ibabaw - lahat ng ito ay mga salamin ng tunay at banal na ilaw., perpektong paghahalo ng banal na kaliwanagan sa nilikha na mundo - at lahat ng ito ay inilarawan sa mga pintura. Lumilikha si Van Eyck ng isang mundo sa loob ng pagpipinta bilang mahalaga at tunay tulad ng mundo sa labas ng pagpipinta.

Teknolohiya ng langis - isang pagbabago ni Jan van Eyck

Kilala si Jan van Eyck hindi lamang para sa pinakamataas na detalyadong pagkakayari, kundi pati na rin sa kanyang mga inobasyon sa pagpipinta. Ang mga pintura ng Tempera ay nilikha batay sa mga admixture ng pulbos na kulay. Ang Tempera ay may isang sagabal: ang mga pintura ay mabilis na matuyo at napakahirap gumawa ng mga pagsasaayos sa canvas at nakakaapekto sa kalidad. Ngunit ang pamamaraan ng langis sa bagay na ito ay mas maginhawa: ang mga pintura ay halo-halong may langis, maaari silang lasaw ng tubig, pantunaw, baguhin ang mga shade at makamit ang pinakamahusay na epekto para sa artist. Pinapayagan ng teknolohiya ng langis ang layering. Si Jan van Eyck ang nagawang lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang pinturang langis, na pinahihintulutan ang may-akda na makamit ang walang uliran kagandahan at kayamanan ng mga detalye (ang mga mukha ay isinapersonal hanggang sa pinakamaliit na detalye, ang mga dekorasyon ay pininturahan nang napakaganda na kahit ang kanilang ningning at ningning ay naiparating sa ang manonood, ang nakapaligid na tanawin ay naihatid na may mataas na kawastuhan). Matapos ang trabaho ni Jan van Eyck, kumalat ang pamamaraan ng langis at nagpasikat sa buong Europa.

Mga nagbigay ng altar

Ang mga nagbigay (kostumer) ng dambana ay ang mayamang pamilya ng mangangalakal na si Jos Veidt at asawa niyang si Elizaveta Borlut. Sa kabila ng katotohanang si Jan van Eyck ay nasa serbisyo ng Duke of Burgundy, hindi ito pinigilan na kumuha ng pribadong mga order. Ang isa sa mga ito ay ang order para sa Ghent Altarpiece mula kay Jos Veidt at kanyang asawa. Tulad ng karamihan sa mga parokyano ng Renaissance, si Jos Veidt ay isang mayamang mangangalakal na naghahangad na matubos para sa kasalanan ng labis na pagmamahal sa pera, ginugol ang ilan dito sa relihiyosong sining. Si Veidt, isang maimpluwensyang mamamayan ng Ghent, ay nag-utos sa paggawa ng dambana ng Cathedral ng Saint Bavo. Isinasaalang-alang na ang kanyang asawa ay din ang kanilang mayamang aristokratikong pamilya, siya ay may maraming pera at malinaw na hindi niya pinigilan ang gastos. Ang mga natatanging donor (Jos at kanyang asawa) ay ipinapakita sa kaliwa at ibaba sa posisyon ng pagdarasal, nakaluhod sa mga tradisyunal na posisyon ng donor, nakaharap sa bawat isa at nakatingin sa mga gitnang panel. Kahit na ang kadalian ng kanilang presensya ay mawawala sa paglipas ng panahon, ang kanilang pagkakakilanlan bilang mga parokyano ng likhang sining ay mananatiling buo.

Mga sakuna at pagdukot

Sa loob ng anim na siglo, ang dambana ay dumanas ng maraming sakuna: halos masunog ito sa apoy, nasensor, ipinagbili, huwad, inimbak sa hindi naaangkop na kondisyon. Bilang karagdagan, ang Ghent Altarpiece ay ang pinaka nakaw na gawa ng sining sa buong mundo. Kinidnap siya ng 13 beses! Sa isang paraan o sa iba pa, ang dambana ay palaging ibinalik sa sariling bayan - sa Cathedral of Saint Bovon sa Ghent, kung saan ito itinatago hanggang ngayon. Noong 1566, sinubukan ng mga Calvinist na sunugin ang dambana bilang isang icon ng Katoliko, ngunit ang mga knights ng Katoliko nagawang i-save ang obra maestra sa pamamagitan ng pagtatanggal-tanggal at pagtatago ng lahat ng mga panel. Noong 1781, nagalit ang Emperor Joseph II ng mga hubad na pigura nina Adan at Eba at inatasan na dalhin ang kanilang mga imahe sa silid-aklatan ng katedral. Pagkatapos ay inilipat sila sa Brussels Museum. Noong 1794, ang mga tropang Napoleonic ay nagdala ng 4 na gitnang mga fragment sa Paris. Matapos ang pagbagsak ng rehimeng Napoleonic, ibinalik sila ng bagong pinuno na si Louis XVIII sa Ghent, at noong 1816 isa pang kasawian ang nangyari: ang vicar ng katedral, sinamantala ang kawalan ng obispo, ninakaw ang dalawang mga panel ng dambana at ipinagbili sa Haring Frederick William III ng Prussia. Noong 1923 lamang na ang lahat ng bahagi ng dambana ay muling pinagtagpo, at noong 1934 nagkaroon ng pag-agaw: ang mga hindi kilalang tao ay nagnanakaw ng mga panel kasama ang matuwid na hukom at si Juan Bautista. Ang pangalawang fragment ay naibalik sa sariling bayan, at ang una ay hindi kailanman natagpuan (noong 1945 napalitan ito ng isang kopya ng gawa ni Jef van der Veken). Ang susunod na pagdukot ay naganap sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang ang "Ghent Altar "ay ninakaw sa pamamagitan ng utos ni Hermann Goering. Noong 1943, ang obra maestra ng van Eyck ay nailigtas ng mga Kaalyado, at ang orihinal na frame ng dambana ni Hubert van Eyck ay nawasak habang nakikipaglaban sa relihiyon laban sa Simbahang Katoliko at awtoridad ng papa. Ang gawain ng magkakapatid na Van Eyck, kasama ang kanilang diskarteng birtuoso, ang pinakamataas na detalyadong pagkakagawa, pagiging totoo at inspirasyong espiritwal, na ganap na nasasalamin sa "Ghent Altar" ay maaaring baguhin nang radikal ang Western European painting at bigyan ng inspirasyon ang mga art masters. Mula noong 2012, isang bukas na pagpapanumbalik ng "Ghent Altar" ay nagaganap, na naka-iskedyul na makumpleto sa 2020.