Mga costume para sa Imperial Ball at isang Deck of Cards: Ang Pinakatanyag na Russian Illustrator ng ika-19 Siglo na si Sergei Solomko

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga gawa ni Sergei Solomko ay kilalang kilala ng lahat. Ang card deck na "Russian style", kung saan ang mga kinatawan ng maharlika ng Russia ay nakadamit ng mga costume ayon sa kanyang mga sketch, ay patok pa rin. Gayunpaman, kaunti ang nalalaman tungkol sa may-akda ng mga guhit na ito - at pinasigla niya pa rin ang mga tagadisenyo ng costume ng uniberso ng Star Wars …

Hindi malabo ang malikhaing buhay ni Solomko. Sa isang banda, nagtrabaho siya ng husto, sikat at matagumpay. Sa kabilang banda, siya ay naging praktikal na "hindi nakikita" ng mga kritiko sa sining at napailalim sa matinding pamimintas … Ipinanganak siya sa isang mayaman at marangal na pamilya, nakatanggap ng mahusay na edukasyon - nagtapos siya sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, pagkatapos ay naging isang boluntaryo sa St. Petersburg Academy of Arts. Nang magsimulang bumuo ng mga peryodiko ng magasin sa Russia, lumitaw ang tanong ng naglalarawan ng mga magazine. Sa parehong oras, sa ilalim ng impluwensiya ng World of Art, ang mga magasin ay nagsimulang lumipat sa mga artista na may kakayahang lumikha ng orihinal na grapiko, at hindi sa mga magkukulit na gumagawa ng likhang sining ng ibang tao. Kasama ni Elizaveta Boehm, si Sergei Solomko ay nanguna sa mga natatanging ilustrasyong Ruso ng ika-19 na siglo.

Nagsimula si Solomko sa mga guhit ng magazine, ngunit hindi limitado dito. Noong 1880s, nakipagtulungan siya sa magazine na "Sever" at "Neva", malapit sa magazine na "World of Art", lumikha ng isang serye ng mga guhit para sa mga gawa ng Pushkin, Lermontov, Gogol. Sa kalagayan ng muling pagkabuhay ng pambansang pagkakakilanlan, maraming mga artista ang lumikha ng mga gawa na may sanggunian sa nakaraan ng kasaysayan, sa parehong oras na muling pagtatayo, muling paggawa ng mga dating motibo ng Russia, na muling pag-likha ng "istilong Ruso", na kalaunan, salamat sa pag-export ng mga produkto, mundo exhibitions at "Russian Seasons" ni Diaghilev, nanalo ng pag-ibig ng mga Europeo … Si Solomko ay isa sa mga "inilapat" na artista na nagtrabaho sa neo-Russian style. Nakipagtulungan siya sa Imperial Porcelain Factory at nagdrawing ng mga postkard na napakapopular.

Si Solomko, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, ay kilalang pangunahin mula sa mga imahe ng mga kaakit-akit na batang babae at lalaki sa mga costume na Ruso ng iba't ibang mga panahon, nakikipaglandian sa isa't isa halos sa diwa ng "galanteng siglo", at hindi pa pre-Petrine Russia. Ang mga kaibig-ibig na eksena sa kalikasan, malapit sa mga balon at wattle fences, sa mga birch o sa mga tahimik na kalye, ay lumikha ng isang imahe ng isang idyllic na nakaraan kung saan nais ng isang tao na mabuhay. Dapat kong sabihin na hindi kopyahin ni Solomko ang mga costume ng kanyang mga bayani mula sa mga exhibit sa museo. Siya, na umaasa sa mga halimbawa ng kasaysayan, ay bumuo ng isang natatanging disenyo para sa bawat imahe. Dahil ang "maluwalhating nakaraan" ay naging sunod sa moda, ang mga fashionista ng kabisera ay nahulog sa pag-ibig sa mga gawa ni Solomko, nanghihiram ng banayad na mga shade at matikas na detalye ng mga costume ng mga dilag mula sa kanyang mga postkard para sa kanilang mga damit.

Ito ang mga costume sa neo-Russian style na naging pinakamalaki, pinaka responsable at kilalang kaayusan, na isinagawa ni Sergei Solomko. Noong 1903, nagkaroon siya ng pagkakataong lumikha ng mga sketch para sa isang costume ball sa Winter Palace - ang pinakatanyag na bola sa panahon ng paghahari ng huling Russian tsar. Salamat sa pagdating ng potograpiya, maraming mga larawan ng kaganapang ito ang bumaba sa amin. Nakita ni Nicholas II sa masquerade na ito ang isang uri ng isang kilos ng muling pagbuhay ng mga tradisyon ng pre-Petrine na panahon, isang pagbabalik sa mga ritwal ng korte ng Moscow, sa pangunahing pagkakakilanlan ng Russia. Nagawa ni Solomko na gawin ang solemne, ngunit napakalaking boyar costume na matikas at magaan, dahil ang mga panauhin ay sumayaw sa kanila buong gabi. Ito ay kilala na ang isa sa mga costume ng Princess Padmé Amidala mula sa pelikulang "Star Wars. Episode II: Attack of the Clones "ay inspirasyon ng mga gawa ni Solomko para sa 1903 Winter Palace Ball. Batay sa mga sketch ni Solomko, isang deck ng paglalaro ng kard na "Estilo ng Ruso" ang pinakawalan, na ironically nakakuha ng napakalawak na katanyagan sa USSR at muling nilabas na may parehong tagumpay sa modernong Russia.

Noong 1910 natanggap ni Solomko ang isang mayamang mana at … umalis sa Russia. Tumira siya sa Paris, kung saan nagpatuloy siyang magpinta ng mga eksena mula sa boyar life, na lumikha ng ilang mga ideya sa mga Europeo tungkol sa kontemporaryong buhay ng Russia. Sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig, lumikha si Solomko ng mga postkard ng propaganda, higit sa lahat may kalikasan laban sa giyera, kung saan ang imahe ni Hesukristo at mga martir na Kristiyano, halimbawa, na ipinako sa Poland, ay madalas na naroroon. Matapos siyang makisali sa paglikha ng Museo ng Unang Digmaang Pandaigdig. Bilang karagdagan, sa Pransya, si Solomko ay bumalik sa pagdidisenyo ng isang kasuutan, sa oras na ito sa dula-dulaan. Nakipagtulungan siya kina Anna Pavlova at Matilda Kshesinskaya.

Parehong sinuri ng mga kritiko ng sining at Soviet ang sinuri ang gawa ni Solomonko sa iba't ibang paraan, ngunit isang masidhing negatibong pag-uugali ang nanaig - "bulgar na panlasa ng haberdashery". Tinawag siya ng artist na si Igor Grabar na "heneral ng mga decadents" (partikular, na tumutukoy sa kanyang pinagmulan - ang ama ni Solomonko ay isang heneral). Inakusahan si Solomko na nagpapakasasa sa panlasa ng karamihan ng tao, pagkabulok, kabastusan. Siya, na, tulad ng sinasabi nila, "nasa trend" sa isang pandaigdigang kahulugan, ay hindi tumutugma sa mga ideya ng anumang masining na samahan. Sa isang banda, sinunod niya ang mga prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining", lumilikha ng dalisay, walang trabaho, hindi malinaw na kagandahang walang moralidad at konotasyong panlipunan, sa kabilang banda, nagtrabaho siya bilang isang artista ng pandekorasyon at naglapat ng mga uso at nagpinta ng mga gawa na naiintindihan at malapit sa isang malawak na hanay ng mga tao, nang walang kumplikadong mga sangguniang pilosopiko at mahiwagang simbolo. Ngunit, sa kabila ng matitinding pagpuna, si Solomko ay marahil ang pinakatanyag na minamahal na ilustrador ng pre-rebolusyonaryong Russia - marami pa siyang mga tagahanga na handa na magbigay ng maraming pera kahit papaano para sa muling pag-print sa kanyang mga postkard, at ang Russian Style deck ay maaaring mabili sa halos kahit anong gift shop.

Halos walang nalalaman tungkol sa personal na buhay ni Sergei Solomko. Noong 1927, nagkasakit siya ng malubha, at ang Samahan ng Mga Artista ng Russia sa Paris ay nagsagawa ng maraming mga gabi ng kawanggawa upang suportahan siya. Gayunpaman, noong 1928, ang artista, na nasa bahay ng mga nakatatanda sa Russia, ay namatay at inilibing sa sementeryo ng Sainte-Genevieve-des-Bois.