Paano binago ng mag-asawa na artista mula sa Russia ang isip ng mga Aleman tungkol sa mga guhit

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayon nais kong pag-usapan ang tungkol sa mga graphics ng libro bilang isang sining, at ito sa kabila ng katotohanang sa maraming mga bansa ang genre na ito ay itinuturing na hindi kahit pangatlong-rate. Gayunpaman, ang mga Ruso ang mga ilustrador na sina Olga at Andrey Dugin pinaniwala ang buong mundo na ang mga guhit ay maaaring hindi lamang mataas na sining, kundi pati na rin ang obra maestra. At pagtingin sa kanilang mga gawa, ikaw ay 100% kumbinsido dito. Hindi para sa wala na ipinagkatiwala ang sikat na Amerikanong bituin na si Madonna na ilarawan lamang ang kanyang libro para sa kanila, at hindi para sa wala na inanyayahan ang mga ilustrador ng Rusya na palamutihan ang sikat. pelikulang "Harry Potter at the Prisoner of Azkaban".

Sa katunayan, sa ating panahon sa maraming mga bansa sa Europa, at una sa lahat sa Alemanya, ang mga graphic graphics ay hindi itinuturing na art, matatagpuan ang mga ito sa mga margin ng industriya ng na-apply na sining. At ang ilustrador mismo ay hindi kahit na itinuturing na artista, sapagkat ang nilikha niya sa papel nang grapiko ay ang iniisip lamang ng iba, na ipinahayag sa mga salita. At samakatuwid, sa kasalukuyang oras sa mga lupon ng pag-publish at kabilang sa mga ilustrador mismo mayroong walang katapusang mga pagtatalo tungkol sa kung ang isang graphic na libro ay dapat na sundin nang husto ang teksto, o may karapatang lumihis mula sa balangkas at ipahayag ang kanyang sariling masining na ideya kung ano binasa niya. At habang ang ilan ay nagtatalo, ang iba, tulad nina Andrei at Olga Dugins, ay lumikha ng literal na obra ng obra maestra para sa pag-publish ng mga bahay sa buong mundo.

Hindi mahuhulaan na baligtad ng balangkas, pagkakasundo ng kulay at saturation ng eroplano ng larawan na may pinakamaliit na detalye, pagbibigay-diin sa mga tradisyon at kasanayan sa teknikal ng mga artista ng nakaraang mga siglo, na pinarami ng kanilang sariling mga pantasya at sur - ito ang uri ng "halo" na maaari ng manonood hanapin ang mga nakamamanghang nilikha ni Andrey at Olga Dugin.

Kung paano nagsimula ang lahat

Si Andrey Dugin (ipinanganak noong 1955) ay isang katutubong Muscovite, ipinanganak sa isang pamilya ng mga bantog na artista na sina Ninel Ternovskaya at Vyacheslav Dugin. Ang anak na lalaki ay hindi sumunod sa mga yapak ng kanyang mga magulang, ngunit, sa pagkakaroon ng isang pambihirang regalo para sa pagguhit, natutunan niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta nang may labis na interes, una sa paaralan ng sining ng Krasnopresnenskaya, at nang siya ay lumaki nagsimula na siyang kumuha ng mga pribadong aralin mula sa ang tanyag na artist sa Moscow na si Rostislav Barto. Pagkatapos siya ay isang mag-aaral sa Moscow Art Institute na pinangalanan pagkatapos ng V. I. Si Surikov, pagkatapos magtapos kung saan nagturo siya sa isang paaralan ng sining ng mga bata sa loob ng maraming taon,

Habang isang mag-aaral pa rin, si Andrei Dugin ay nagsusulat ng marami, pangunahin sa langis at madalas na mga larawan, at nakikipagtulungan din sa magazine na "Pioneer" ng mga bata na pinag-aralan ko ang aking sarili. Nga pala, doon niya nakilala ang kanyang pag-ibig, si Olga Kotikova (ipinanganak noong 1964), na kanyang estudyante, at kalaunan ay magiging asawa niya.

Nagtapos si Olga mula sa Moscow Art College, nagtrabaho bilang isang tagadisenyo para sa mga magazine at sinehan, pati na rin isang ilustrador para sa Ladoga Publishing House.

Noong 1984 ikinasal sina Andrey at Olga. Ang pagiging pinuno ng pamilya, inalis ng artist ang aktibidad na cartoon, at nakatuon sa mga graphic ng libro, na sa paglaon ay magiging gawain ng kanyang buong buhay. Ngunit, sa mga malalayong 80, bagaman ang libangan na ito ay nagbigay ng ilang kalayaan, sa pangkalahatan ito ay isang walang pasasalamat na trabaho. Halos walang mga order mula sa mga publisher, ang mga kuwadro na gawa ay hindi rin nabebenta. Hindi na kailangang sabihin, ang mga taon sa buhay ng isang batang pamilya ay hindi pinakamahusay.

Nagastos ng isang taon sa isang paglalarawan

At pagkatapos ay isang araw ay ngumiti si luck kay Dugin, nakatanggap siya ng isang utos mula sa bahay ng pag-publish upang ilarawan ang "Gabi sa isang Bukid na malapit sa Dikanka." Nag-apoy sa ideya ng paglikha ng mga natatanging mga guhit, si Andrey at ang kanyang asawa ay kumuha ng isang inflatable boat, isang tent at, pababa mula sa Mirgorod patungong Kremenchug sa tabi ng Psel River, sa tatlong linggong paglalakbay, nilibot nila ang lahat ng mga lugar ng Ang rehiyon ng Poltava, na inilarawan ng klasiko sa kanyang kwento. Upang maibahagi ang diwa at kapaligiran ng oras na iyon, araw-araw ng kanilang paglalakbay ay naganap upang maghanap ng tamang kalikasan: nakuhanan nila ng litrato ang mga bubong na gawa sa bahay, mga lokal na residente, mga bukirin ng bukid, mga lumang gamit sa bahay, at marami pang iba na maaaring maging kapaki-pakinabang sa kanila sa ang kanilang trabaho.

Pagbalik sa Moscow, nagtakda si Dugin upang gumana nang may labis na sigasig. Gayunpaman, madaling panahon ay naging malinaw na ang gawain ay napakabagal ng pag-unlad. Sa kabila ng katotohanang sa lahat ng oras ay nakatuon sa trabaho, ang artista ay nakapaglikha lamang ng isang paglalarawan sa isang taon.

Inaasahan ang tanong ng mambabasa, bakit tumagal ng oras ang ilustrador, nais kong tandaan na ang buong punto ay nasa natatanging pamamaraan na pinili ni Andrey para sa kanyang trabaho. Ginagawa ng pintor ang underpainting ng larawan gamit ang mga ordinaryong watercolor sa isang maayos na pamamaraan sa mga lokal na kulay. At pagkatapos ay magsisimula ang kasiyahan, na kung saan ay katulad ng pagpapahirap sa Intsik. Upang makamit ang isang maayos na paglipat mula sa madilim hanggang sa ilaw at kabaligtaran, ang artista ay gumagana kasama ang mga pinakapayat na brushes - sa isang buhok at inilalapat ang pintura sa ibabaw sa isang may tuldok na paraan, maayos na binabago ang mga shade nito. At tulad ng itinala ng artist mismo, walang mas simpleng pamamaraan ang nagbibigay ng kamangha-manghang resulta tulad ng isang ito. At sa pangkalahatan, sa mga ilustrador mayroong sariling snobbery, pinaniniwalaan na ang lahat ay dapat na gawa lamang ng kamay, tunay, walang mga digital na graphics.

Pagsakop ng Europa

Sa gayon, syempre, ang pagliko ng mga pangyayaring ito ay hindi umaangkop sa editor ng publication ng bahay sa lahat. Ang bagay ay pupunta sa pagwawakas ng mga kasunduan, dahil naantala ang paglalathala ng libro. Sa oras na ito, noong 1987, ang direktor ng publisher ng Aleman na "Schreiber" Gerhard Schreiber ay bumisita sa Russia, na, nang makita ang mga guhit ng batang artista, kaagad na inanyayahan ang mga Dugin sa Alemanya upang lumikha ng mga guhit para sa engkanto na "Kolobok".

Inalok ni Schreiber ang ilustrador ng isang kapaki-pakinabang na kontrata sa loob ng tatlong buwan at isang bayad na apartment sa Stuttgart, kung saan ididisenyo ni Dugin ang edisyon ng Kolobok sa Aleman (ang kwentong katutubong Ingles na si Johnny Pie). Ang kanyang asawang si Olga ay tumulong sa trabaho, at gumuhit siya ng kaaya-aya na mga frame ng pandekorasyon, na nagbigay ng mga espesyal na alindog sa mga guhit. Medyo mas bata siya sa artist at kumuha ng propesyonal na ilustrasyon nang maglaon. Habang naglalarawan ng mga unang libro, siya ay isang baguhan kasama ang kanyang asawa. Hakbang-hakbang, nakakuha siya ng kumpiyansa at kasanayan at ngayon siya ay naging isang karapat-dapat na kahalili.

Katanyagan sa daigdig

Ginampanan ni Andrey ang kanyang unang gawa sa Alemanya bilang isang ilustrador, hindi bilang isang artista, iyon ay, literal na ginawa niya ang balangkas. Inilabas noong 1991 ng isang bahay na naglathala ng Aleman, ang aklat na ito ay inilathala kalaunan sa pagsasalin sa USA, Espanya, at Austria.

Ang sumunod na nakalarawan na libro ng mga Dugins ay ang engkanto na "Golden Dragon Feathers" (Alemanya. 1993), na sa disenyo ng mga Russian artist ay nagdulot ng isang galit sa mundo ng pag-publish. Kasunod sa mga Aleman, ang "Golden Dragon Feathers" na may mga graphic na guhit nina Andrey at Olga ay nagpasyang maglathala nang sabay-sabay ng sampung mga banyagang bahay-publication.

Tulad ng nabanggit ng mga kritiko at istoryador ng sining noong panahong iyon: "Si Andrey Dugin ay may mga katangian na ginagawang katulad niya sa isang miniaturist sa medieval: pinalamutian niya ang isang modernong libro na may parehong pag-ibig tulad ng ginawa ng matandang masters …". Sa katunayan, si Dugin ay napakatalino tungkol sa bawat isa sa kanyang mga gawa, ginugol niya ang isang napakalaking oras sa bawat ilustrasyon. Kaya, sa tulong ni Olga, isinalarawan ni Andrei ang isang maliit na libro nang halos dalawang taon sa average.

Ang kanilang trabaho ay palaging naiugnay sa mga paghahanap, tulad ng sa malayong mga oras na nagsisimula pa lamang sila. Bago kumuha ng mga sketch, si Olga at Andrei ay nakaupo sa mga aklatan nang maraming linggo, na hinahanap at kinopya ang kinakailangang mga detalye ng damit, pang-araw-araw na buhay, at panahon.

Ang kanilang masikap na gawain ay pinahahalagahan hindi lamang sa pag-publish ng mga lupon, kundi pati na rin ng mga mambabasa mismo, na nalulugod sa pambihirang, muling pag-isipang mga guhit sa istilo ng surealismo. Kaya noong 2007, iginawad sa mga Dugins ang Gintong Medalya ng Kapisanan ng Mga Ilustrador ng USA para sa mga paglalarawan sa kwentong Brothers Grimm na "The Brave Tailor", kung saan nagtrabaho sila ng halos pitong taon. Salamat sa librong ito na ang Dugins ay kinilala sa Hollywood.

Harry Potter at ang Prisoner ng Azkaban Project

Mayroong isa pang kwentong "bituin" sa talambuhay ng mga artista. Noong 2002 inimbitahan sila … sa Hollywood, bilang mga tagadesenyo ng produksyon ng pelikulang "Harry Potter at the Prisoner of Azkaban". Totoo, ang pamamaril ay naganap hindi sa Hollywood mismo, ngunit malapit sa London. Ang mga artista ng Russia, na nakarating sa studio at nakita nila ang kanilang mga sarili sa mga set na matatagpuan sa malalaking hangar, ay laking gulat ng nakita nilang tanawin. Ang mga mag-asawa ay binigyan ng gawain na makabuo ng mga kinakailangang props para sa pagkuha ng pelikula, katulad ng isang time machine, magic wands, pendants na gumagalaw sa oras. Ang gawain sa harap nila ay upang lumikha ng maraming ganap na nakatutuwang, surreal na ideya hangga't maaari, at kinaya nila ito nang may dignidad. Ngunit sa kasamaang palad, hindi lahat ng ginawa ng mga artista ay kasama sa pelikula, kahit na maraming makikita sa screen.

Kaya, halimbawa, nakarating si Andrei kung paano ang isang griffin ay maaaring mabisang kumuha ng pagpapabilis: ang harapang mga binti ay dapat na kay agila, at ang mga hulihan niyang binti ay dapat na mga kabayo. Pinantasya din niya ang gayong kamangha-manghang kandila-gulugod. Sa panahon ng trabaho, ang mga tauhan ng pelikula ay kailangang pahirapan ang imahe ng masamang tiyahin na si Marge, na inainsulto kay Harry, at siya naman ay pinamumula ng mga spell. At pagkatapos ay ang mabilis na talino ni Dugin ay dumating upang iligtas, na naalaala kung gaano ang hindi magandang kalidad na mga lobo na ginawa sa Unyong Sobyet ay napalaki hindi nang sabay, ngunit may ilang uri ng mga bundok. Ang ideyang ito ay pumasok din sa pelikula.

Aklat ng Madonna na isinalarawan ng mga Dugins

Ngunit hindi ito ang lahat ng mga himala sa karera ng mga Dugins. Sa sandaling nasa apartment ng Stuttgart, nakatanggap ang mga artista ng isang tawag at inalok na ilarawan ang aklat ng Madonna. Agad na tinanggihan ni Andrei ang alok, dahil naalala niya ng mabuti mula sa kanyang dating karanasan kung gaano kahirap makatrabaho ang mga kilalang tao. Gayunpaman, sa pagsasalamin, tumawad siya tungkol sa bayad sa mga ahente ng mang-aawit at sumang-ayon. Sa parehong oras, isinasaad ang kundisyon na walang mga sketch, ngunit magkakaroon kaagad ng mga gawaing handa. Sa pamamagitan ng paraan, ang materyal mismo ay naging mahusay para sa paglalarawan. Ang kwento ni Madonna na "The Adventures of Abdi" ay puno ng mga kaganapan at imahe, kaya't agad itong nahuli sa mga artista. At nang matapos ang trabaho matapos ang dalawa at kalahating taon ng masusing gawain, hindi makahanap ng mga salita ng pasasalamat si Madonna, kaya't natuwa siya sa mga guhit ng mga panginoon ng Russia.

Ngayon, ang mga artista ay nabubuhay pa rin at gumagana nang mabunga sa Alemanya, at ang mga librong isinalarawan nila ay naisalin sa maraming wika at nai-publish sa Europa, Amerika at Japan.

Gayunpaman, sa mga nagdaang taon ay nakapag-iisa na inilalarawan ni Olga ang The Love for Three Oranges para sa isang publishing house sa Esslingen, at si Andrei, pagkatapos magtrabaho sa Hamlet, ay nagpasyang "huminto" sa mga graphic ng libro para sa mga kadahilanang pangkalusugan. Hindi nakaupo, masipag at walang pagbabago ang gawa ng 6-8 taon sa publication na nadama mismo. Samakatuwid, ang artist ngayon ay masayang sumang-ayon na magtrabaho sa iba't ibang mga ad para sa mga kilalang kumpanya sa mundo, na nagbibigay sa artist ng kumpletong kalayaan sa pagkilos.

At bumalik sa "Gabi sa isang Sakahan malapit sa Dikanka" ni Gogol, nais kong tandaan na ang imortal na obra maestra na ito ay nai-publish halos isang daang beses sa halos dalawang daang-taong kasaysayan nito. AT bawat edisyon ay isinalarawan ng mga artista, na nagbigay nito ng isang natatanging, mahiwagang lasa, tulad ng nakikita mo para sa iyong sarili.