10 nakalimutan na mga obra sa Hollywood na dapat mong tiyak na makita

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Minsan tila ang lahat ng magagandang pelikula ay nasuri nang higit sa isang dosenang beses at walang mga madiskubre. Inirerekumenda namin na ang aming mga mambabasa ay lumingon sa mga classics ng sinehan sa mundo at manuod ng hindi kanais-nais na nakalimutang mga pelikula. Karapat-dapat silang tawaging Hollywood classics. Ang mga obra maestra na ito ay walang oras at sunod sa moda. Ang mga ito ay kinunan noong nakaraang siglo, ngunit mapahanga nila ang kahit na ang pinaka sopistikadong mga manonood sa isang kamangha-manghang balangkas, ang husay ng direktor at, syempre, may talento sa pag-arte.

Babae, 1939, sa direksyon ni George Cukor

Ang pelikula ay tungkol sa mga kababaihan, at walang lalaking lumalabas sa screen sa buong 133 minuto. Ang buong kwento ng intriga, pagsisiyasat at tsismis ay nagsisimula sa isa sa pinakamahusay na mga beauty salon sa New York. Pinagbibidahan ng pelikulang ito ang pinakamagaling na artista ng Golden Age of Hollywood: Norma Shearer at Joan Fontaine, Joan Crawford at Paulette Goddard, Rosalind Russell at Virginia Weidler.

Mas Malaki Sa Buhay, 1956, direktor na si Nicholas Ray

Isang dramatikong kwento tungkol sa isang guro sa paaralan na, sa panahon ng paggamot, ay nagsimulang uminom, sa rekomendasyon ng mga doktor, isang bagong gamot na nagbago sa bida at kanyang buong buhay. Sa sandaling isang huwarang lalaki ng pamilya, isang nagmamalasakit na asawa at ama, sa ilalim ng impluwensya ng gamot, siya ay naging isang tunay na malupit at psychopath. Ang pelikula ay batay sa isang medikal na artikulo ni Burton Rouche na inilathala noong 1955.

Jacks of One, 1961, sa direksyon ni Marlon Brando

Ang isang pambihirang kapanapanabik na kanluranin na dinidirekta ng isa sa pinaka may talento na mga artista ng ika-20 siglo. Ang larawang ito ay ang pasinaya ni Marlon Brando bilang isang direktor at samakatuwid ay nararapat na malapit sa pansin. Gayunpaman, kahit na sa oras ng paglabas nito sa mga screen, ang larawan ay naging sanhi ng napaka-kontrobersyal na mga pagtatasa kapwa mula sa mga kritiko at mula sa mga manonood.

Cold Eyes, 1969, sa direksyon ni Haskell Wexler

Pinamahalaan ng direktor ang kanyang pelikula sa pinaka-hindi maisip na paraan upang pagsamahin ang totoong mga kaganapan noong 1968 at isang kathang-isip na pag-ibig na pag-ibig na umuunlad laban sa senaryo ng Democratic Convention na ginanap sa Chicago at mga protesta laban sa Digmaang Vietnam.

Mga kaibigan ni Eddie Coyle, 1973, sa direksyon ni Peter Yates

Ang pelikula ay batay sa nobela ng parehong pangalan ng isang empleyado ng tagausig sa Massachusetts, si George W. Higgins, na naging pasinaya ng manunulat at nai-publish noong 1970. Ang pelikula ay tinawag na isa sa pinakamahusay na mga drama sa krimen noong 1970s, na ipinagdiriwang ang masalimuot na balangkas at makinang na gawain ni Robert Mitchum, na siyang gampanan ang pangunahing papel.

The Murder of a Chinese Bookie, 1976, sa direksyon ni John Cassavetes

Ang hindi kinaugalian na diskarte ng direktor ay nadama mula sa pinakaunang mga pag-shot. Ang henyo ng malayang sinehan ay pinaparamdam ng manonood ang lahat ng dula ng sitwasyon kung saan nahahanap ng bida ang kanyang sarili, isawsaw ang kanyang sarili sa kanyang mga problema, at pagkatapos ay sumama siya sa kanya, sinusubukang makahanap ng solusyon sa problema. Dalawang taon pagkatapos ng premiere, ang pelikula ay muling na-edit ng direktor, na umalis ng 108 minuto sa halip na 138. Kaya, nag-react si John Cassavetes sa mga akusasyon ng tape na iginuhit.

Secret Honor, 1984, sa direksyon ni Robert Altman

Ito ay isang pelikula kung saan iisa lamang ang artista, si Philip Baker Hall, ang gumaganap, at lahat ng mga aksyon ay nagaganap sa isang silid. Kasama sa larawan ang isang araw sa buhay ni Pangulo ng Estados Unidos na si Richard Nixon, na nanatili sa bahay sa bisperas ng kanyang pagbibitiw. Naitala niya ang kanyang pagsasalita sa isang tape, habang siya ay nasa estado ng pagkalasing na alkohol, at may hawak na isang pistol sa kanyang mga kamay.

Golden Youth, 1990, sa direksyon ni Whit Stillman

Isa sa mga pinakanakakatawang pelikulang Amerikano, na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na katatawanan, gaan at ilang uri ng transparency. Sa kabila ng pagiging seryoso ng mga paksang sakop, ang larawan ni Whit Stillman ay naging napaka taos-puso at hindi mainip. Para sa karamihan ng mga artista, ang pagkuha ng pelikula sa pelikula ang pasinaya. Sa hinaharap, hindi na sila gumanap ng mga pangunahing papel, ngunit nagawa nilang ganap na maiparating ang diwa ng oras at sabihin tungkol sa pangunahing bagay sa simpleng wika.

Maligayang pagdating sa Dollhouse 1995, sa direksyon ni Todd Solondz

Sa pelikulang ito, ang trahedya ay malapit na magkaugnay sa komedya na hindi palaging naiintindihan ng manonood kung dapat ba siyang tumawa o umiyak sa isang oras o sa iba pa. Ngunit sa parehong oras, ang kuwento ng isang teenager na batang babae ay malamang na hindi iwanan ang sinuman na walang pakialam. Ang mga isyu sa moral at panlipunan na tinalakay sa pelikula ay maaaring maging isang tunay na pagkabigla para sa isang tao.

Mamatay para sa Pangalan, 1995, sa direksyon ni Gus Van Sant

Sina Nicole Kidman at Matt Dillon, Joaquin Phoenix, Casey Affleck ay naglalaro sa paraang imposibleng hindi humanga sa kanilang talento. Isang napaka-hindi pangkaraniwang larawan, kung saan ang karamihan sa oras ng screen ay nakapanayam. Gayunpaman, hindi nito pinahahaba ang pelikula, sa kabaligtaran, ang bawat eksena ay napagsama-sama sa organiko sa pangkalahatang balangkas.

Inirekomenda ng Harvard University ang 725 na mga pelikula ng iba't ibang mga genre at direksyon para sa sapilitang panonood para sa mga mag-aaral na nag-a-apply para sa isang PhD sa mga pag-aaral sa pelikula. Inaanyayahan namin ang aming mga mambabasa na pamilyar sa mga pinta sa bahay mula sa listahang ito.