Talaan ng mga Nilalaman:

10 hindi patas na nakalimutan ang mga obra ng pelikula ng magagaling na director
10 hindi patas na nakalimutan ang mga obra ng pelikula ng magagaling na director

Video: 10 hindi patas na nakalimutan ang mga obra ng pelikula ng magagaling na director

Video: 10 hindi patas na nakalimutan ang mga obra ng pelikula ng magagaling na director
Video: SMASHY CITY CURES BAD HAIR DAY - YouTube 2024, Mayo
Anonim
Image
Image

Muling binabalikan ng madla ang maraming tanyag na pelikula ng magagaling na direktor nang maraming beses sa isang hilera, na nalalaman ang balangkas at maging ang mga salitang binigkas ng mga bayani ng larawan nang puso. Gayunpaman, sa gawain ng bawat filmmaker na inialay ang kanyang buhay sa paggawa ng pelikula, may mga hindi kilalang, ngunit walang gaanong makabuluhang mga teyp. Nasa kanila na maraming magagaling na direktor ang nagbubukas mula sa isang hindi pangkaraniwang pananaw.

"Infinity", 1991, USSR, director Marlen Khutsiev

Maraming manonood ang hindi alam ang tungkol sa talinghagang ito, na kinunan ni Marlen Khutsiev noong unang bahagi ng 1990, bagaman natanggap ng direktor ang State Prize ng Russia noong 1993 at dalawang pilak na leon sa Berlin Film Festival noong 1992 para sa kanyang pelikula. inamin na siya ay kanyang sarili at pinaka mahirap na trabaho. Sinusubukan ng bayani ng larawan na hanapin ang kanyang katotohanan sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga scrap ng mga alaala at pantasya. Sinubukan ng direktor na tumanggap ng isang buong panahon sa loob ng 200 minuto ng oras ng pag-screen, ipakita ang totoong mga halaga at pag-isipan ng manonood ang kahulugan ng buhay.

"Pilots", 1995, Germany, sa direksyon ni Christian Petzold

Ang isang pa rin mula sa pelikulang "Pilots"
Ang isang pa rin mula sa pelikulang "Pilots"

Ang direktor na ito ang naging isa sa mga nagsimula ng konsepto ng "Berlin School", at ang "Pilots" ay naging kanyang diploma na gawain sa Academy of Film and Television. Sinasabi ng pelikula ang kwento ng dalawang babaeng salespeople ng isang kumpanya ng cosmetics, na pinilit na maglakbay sa lugar ng Ruhr. Tila ang pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang karibal, na ibinahagi hindi lamang ayon sa edad, kundi pati na rin ng kanilang pag-uugali sa buhay, ay imposible lamang, may higit pa na ang bata ay naglalayon sa lugar ng mas matanda at may mga kagustuhan mula sa mga awtoridad dahil sa matagal -natitirang mga personal na relasyon. Ngunit magagawa nilang hindi lamang makipagkaibigan, ngunit upang subukang makatakas mula sa pangangasiwa ng pamumuno.

Macbeth, 1983, Hungary, director Bela Tarr

Bela Tarr
Bela Tarr

Ang mga unang pelikula ng direktor ng Hungarian ay kinunan sa diwa ng sosyalistang realismo, ngunit kalaunan ay nabigo siya sa kanyang sariling mga nilikha. Sa sangang daan ng pagkamalikhain, kinunan ang larawang "Macbeth" - isang kilalang kwento ng Shakespearean, na kinunan niya ng dalawang shot lang. Ang dula-dulaan ay itinanghal sa mga labirint ng Buda Castle, na ginawang posible na ganap na magamit ang mahika ng natural na mga paglalaho kapag lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng dulang pelikula.

Elvis, 1979, USA, sa direksyon ni John Carpenter

Ang pelikula tungkol sa pagtaas ng bituin na si Elvis Presley ay mukhang hindi pangkaraniwan, dahil kinunan ito ng isang tunay na panginoon ng mga pangamba. At ang kamay ng director ay nadarama sa halos bawat eksena, kung ang batang si Elvis ay gumagala sa libingan ng kanyang kapatid, na ipinanganak na walang mga palatandaan ng buhay, o nakaupo sa isang klase sa paaralan, kung saan ang mga kilalang tao na hooligan ay patuloy na nagsisikap na sirain ang hairstyle ng hinaharap na bituin, nang walang awa. gumagamit ng gunting. Nakita ni John Carpenter ang maalamat na tagapalabas sa isang halo ng mistisismo, na parang lumipad siya mula sa ibang planeta o mula sa kung saan mula sa magkatulad na mundo upang pasabog ang Puritan America.

"Komunikasyon", 1996, USA, mga direktor na Lana at Lilly Wachowski

Ang debut film ng mga may akda na kalaunan ay yumanig ang mundo sa kanilang "Matrix", Lana at Lilly Wachowski na sila mismo ang tumawag ng isang malapit na thriller at sinubukan itong gamitin upang mawala ang mga stereotype ng kasarian. Sa anumang kaso, ang larawan kung saan ang isang babae ay nanligaw ng isa pa, at sama-sama nilang pinangnanakaw ang ilang milyong dolyar mula sa mafia upang magsimula ng isang bagong buhay, mukhang hindi pangkaraniwan at, walang alinlangan, nararapat na pansinin ng madla.

"Isang Simpleng Plano", 1998, UK, Germany, France, USA, Japan, sa direksyon ni Sam Raimi

Mahirap isipin, ngunit ang pelikulang ito mula sa tagalikha ng Evil Dead ay hindi talaga matagumpay sa oras ng paglabas nito. Tiyak, tumagal ng oras ang mga manonood at kritiko upang pahalagahan ang nilikha ni Sam Raimi. Bilang isang resulta, nanalo ang thriller ng dalawang Oscars, kasama na ang Best Supporting Actor. Ang nagwagi sa award na ito ay si Billy Bob Thornton, na ang akda sa pelikula ay tinawag na isa sa pinakamagaling sa kanyang karera.

Duel, 1972, USA, sa direksyon ni Steven Spielberg

Sa pelikulang ito, ginawa ni Steven Spielberg ang kanyang buong pasinaya sa pelikula. Kasabay nito, kapwa ang pamamahala ng studio at mga kasamahan ng batang director ay humanga sa kakayahan ng bagong dating na lumikha ng isang matingkad na paningin nang literal na wala sa wala. Ang "Duel" ay humanga, una sa lahat, sa buong-habol na habol ng paghabol, puspos ng samyo ng takot at ang nakapipigil na kilabot ng isang mainit na kalsada.

After Work, 1985, USA, sa direksyon ni Martin Scorsese

Nagawang lumikha ng direktor ng isang halos perpektong larawan sa isang genre na tinatawag na "Yankee Nightmare Cycle". Sa pelikula ni Scorsese, naroroon ang lahat ng kanyang mga karatula: isang programmer, bilang isang resulta ng isang hindi sinasadyang kakilala, biglang nahahanap ang kanyang sarili sa isang buong bagong mundo para sa kanyang sarili, kung saan naghihintay ang mga panganib sa bawat hakbang, at ganap na hindi maintindihan kung ang bayani ay makalabas nang buhay sa kahila-hilakbot na isang-kapat.

Music of the Heart, 1999, USA, sa direksyon ni Wes Craven

Ang mga manonood at kritiko ay sabay na iniwan ang pelikula mula sa tagalikha ng "Scream" na halos walang pansin. Samantala, pangkalahatang sumang-ayon ang direktor na i-entablado ang pangatlong bahagi ng The Scream lamang kung bibigyan siya ng pagkakataong gumawa ng isang pelikula tungkol sa biyolistang si Robert Gaspari. Ngunit ang kuwentong ito sa pagkaya ay maaaring maging isang tunay na pagganyak para sa mga dapat harapin ang mga pangyayari.

American Graffiti, 1973, USA, George Lucas

Ang pelikulang ito ay naging isang autobiograpikong pelikula para sa tagalikha ng Star Wars. Si George Lucas ay hindi nag-shoot ng pelikula tungkol sa paglaki ng kabataan upang mabasa ang mga sermon. Sinabi niya ang kanyang sariling kwento ng paglaki, at samakatuwid ay lubos na naintindihan ang mga aksyon at hangarin ng kanyang mga bayani. Isang gabi lamang sa dagundong ng rock and roll At pagkatapos - ang pangwakas na mga kredito, na magsasabi tungkol sa alin sa mga tauhan ang nakatakdang mamatay sa Vietnam, at kung sino ang nakapagtakas mula sa giyera. Kabilang sa mga nakaligtas ay ang direktor mismo.

Daan-daang mga love films ang inilalabas taun-taon, ngunit hindi lahat sa kanila ay nagawang makuha ang puso ng mga manonood. Ngunit may mga larawan ng damdamin na maaaring muling bisitahin ang hindi mabilang na beses, natuklasan muli ang mga detalye, nakukuha ang mga shade ng intonation at nagtataka kung gaano katumpak na naiparating ng mga aktor ang emosyonal na kaguluhan ng kanilang mga tauhan.

Inirerekumendang: