Ano ang kailangang pakinggan ng mga operasyong Ruso, kung dahil lamang sa kanilang pinalakpakan ng mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang opera ng Russia ay ipinanganak sa panahong ang Pransya, Aleman at Italyano ay nasa kanilang kalakasan. Di nagtagal, ang Russian opera school ay hindi lamang naabutan, ngunit nalampasan din ang mga katunggali nito, na nanalo sa madla nito sa iba't ibang mga bansa. Ngayon, ang mga klasikal na opera nina Tchaikovsky at Mussorgsky, Prokofiev at Shostakovich ay itinanghal sa mga pinakamahusay na yugto sa mundo. Naglalaman ang pagsusuri sa amin ngayon ng pinakamahusay na mga opera ng Russia na nasisiyahan sa tagumpay sa ibang bansa sa iba't ibang oras.

Ika-19 na siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang musika ng Russia ay naging tanyag sa ibang bansa. Sa Dresden, ang opera na "Bianca at Gualtiero" ni Andrei Lvov ay tinanggap ng palakpakan, sa Weimar nakita nila ang opera na "Siberian Hunters" ni Anton Rubinstein. Ang Isang Buhay ni Glinka para sa Tsar at Ruslan at Lyudmila ay matagumpay na ginampanan sa maraming yugto ng Europa, kalaunan ang Pyotr Tchaikovsky's The Queen of Spades, Eugene Onegin at The Maid of Orleans ay itinanghal. Sa Estados Unidos, isang tagumpay ang "Nero" ni Anton Rubinstein, at ang "The Demon" ng parehong may-akda ay nasa London.

Unang kalahati ng ika-20 siglo

Sa oras na ito, Ang Queen of Spades ni Tchaikovsky ay matagumpay na ipinakita sa New York, kahit na ipinakita ito sa Aleman. Sinundan siya ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "Prince Igor" at "Sorochinskaya Yarmarka" ni Borodin, "Eugene Onegin" sa Italyano, at pati na rin ng "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov. Noong huling bahagi ng 1920s, ang "The Stone Guest" ni Alexander Dargomyzhsky ay itinanghal sa Salzburg Festival, at ginampanan nina Emmanuel Kaplan at Sophia Preobrazhenskaya ang pangunahing papel sa opera na "Koschey the Immortal" ni Rimsky-Korsakov.

Pangalawang kalahati ng XX siglo

Sa panahon ng World War II, at pagkatapos ay ang Cold War, ang mga opera ng Russia ay halos hindi itinanghal sa Europa. Ang pagbubukod ay si Boris Godunov, na nagtatamasa ng tagumpay sa Salzburg. Sa lungsod na ito, ang opera ay itinanghal mula 1965 hanggang 1967. Kasabay nito, ang pangunahing bahagi ay inaawit ni Nikolai Gyaurov, isang Bulgarian ng nasyonalidad, si Grigory Otrepiev ay ginampanan ni Alexei Maslennikov. Noong unang bahagi ng 1970s, ang mga dayuhang tagapakinig ay nakabili ng isang recording ng Boris Godunov at narinig ang kamangha-manghang mga bahagi ng Holy Fool na isinagawa nina Alexander Maslennikov at Marina Mnishek na ginampanan ni Galina Vishnevskaya.

Sa New York Metropolitan Opera, ang interes sa musika ng Russia ay mas mataas. Noong 1943 at 1977 ang panahon ng pangunahing teatro ng US ay binuksan ni Boris Godunov, noong 1957 ay nasisiyahan ang mga manonood kay Eugene Onegin, noong 1950 - ang Khovanshchina ni Mussorgsky. Dahil sa kakulangan ng mga may talento na Russian na nagsasalita ng opera singers sa West, ang mga madla ng Amerika ay hindi makinig sa mga opera ng Russia sa orihinal. Paminsan-minsan lamang ang tunog ng mga boses ng Russia sa entablado nang mag-tour ang mga soloista ng Bolshoi Theatre.

Gayunpaman, noong 1972 nagawa niyang i-entablado ang The Queen of Spades sa orihinal, gamit sa pagganap ang tenor ng Sweden na si Nikolai Gedd, na may mga ugat ng Russia, at ang soprano na si Raina Kabaivanska mula sa Bulgaria. Sa parehong oras, kailangang malaman ng mga artista ang sinasalita ng Russian at tinig na wika sa tulong ng isang tutor na si Georgy Chekhanovsky. Noong 1974, tumunog si Boris Godunov sa Russian sa New York, at mula noong 1977, si Eugene Onegin ay ginampanan sa Ruso, at mula pa noong 1985 - Khovanshchina.

1990-2000s

Noong unang bahagi ng 1990s, ang mga opera ng Russia ay mas madalas na itinanghal sa ibang bansa. Ang mga opera ni Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart at Salieri" at "The Golden Cockerel" ay tanyag sa Europa. Kasama sa repertoire ng mga sikat na sinehan ang The Enchantress ni Pyotr Tchaikovsky, ang The Gambler ni Sergei Prokofiev, pati na rin ang Francesca da Rimini, The Covetous Knight at Aleko ni Sergei Rachmaninoff.

Ipinakita ng New York ang Lady Macbeth ni Dmitry Shostakovich ng Mtsensk District, Iolanta ni Pyotr Tchaikovsky at Mazepa, Ang Gambler at Digmaan at Kapayapaan ni Prokofiev. Si Valery Gergiev, punong konduktor ng Mariinsky Theatre, at mga soloista mula sa St. Petersburg.

Ang isang tunay na pang-amoy sa Metropolitan Opera noong 2002 ay ginawa ng opera War and Peace, sama-sama na itinanghal sa Mariinsky Theatre, na idinidirek ni Andrei Konchalovsky. Ginampanan ng batang si Anna Netrebko ang bahagi ni Natasha Rostova, at ang imahe ni Prince Andrei Bolkonsky ay makinang binubuo ni Dmitry Hvorostovsky.

Halos isang daang taon pagkatapos ng premiere ng Prince Igor sa New York, ito ay itinanghal muli sa Metropolitan Opera noong 2014, sa direksyon ni Dmitry Chernyakov, at paglalagay ng bida sa Mariinsky Theatre Ildar Abdrazakov.

Mula sa unang bahagi ng 2000 hanggang sa kasalukuyan, ang Salzburg Festival ay nag-host ng opera ng Mussorgsky na Boris Godunov at Khovanshchina, Tepaikovsky's Mazepa, The Queen of Spades at Eugene Onegin, Prokofiev's War and Peace, Stravinsky's opera Nightingales”,“Lady Macbeth of the Mtsensk Districtich”ni Shostakov.

Ang The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov, ang Iolanta ni Tchaikovsky at The Nutcracker, at si Boris Godunov ni Mussorgsky na itinanghal ng direktor ng Belgian na si Ivo van Hove ay matagumpay na naipakita sa Paris National Opera. Ang "Prince Igor" ay idinidirekta ng direktor ng Australia na si Barry Koski.

Si Anatoly Solovyanenko ay naging ang unang tenor ng Russia na naimbitahan sa pinakamahusay na opera house sa Estados Unidos. Nagtalaga siya ng 30 taon sa Kiev Opera at Ballet Theatre, at ang kanyang mga kanta at arias ay kapansin-pansin kahit ngayon.