Kung paano nalutas ang misteryo ng dobleng halo ni Kristo sa krusipiho mula sa Santa Croce

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong siglong XVIII. Ipinanganak ang mga makabagong diskarte sa paglaraw, na nauugnay sa pagbuo ng isang bagong pananaw sa mundo ng relihiyosong sining. Ang partikular na pansin sa pagsasaalang-alang na ito ay nangangailangan ng gawain ng Cimabue, na pinamamahalaang lumikha ng tunay na kahanga-hangang mga krusipiho. Ang Pagkakatawang-tao at ang sakripisyo ni Cristo ay simbolikong kinakatawan sa imahe ng krus, na naglalarawan sa ipinako sa krus na Tagapagligtas, at sa mga tagiliran - ang Birheng Maria at Juan na Ebanghelista. Ano ang misteryo ng dobleng halo sa krusipiho at bakit ang mga kritiko ay negatibong reaksyon sa pagpapanumbalik ng gawain?

Tungkol sa artista

Kakaunti ang data ng biograpiko sa Cimabue. Nabatid na siya ay ipinanganak sa Florence noong 1240 sa isang marangal na pamilyang Florentine. Ipinadala ng mga magulang ang kanilang anak na mag-aral ng panitikan sa monasteryo ng Santa Maria Novella. Nakilala niya rito ang magagaling na masters ng Byzantine mosaic art, na dumating sa Florence upang lumikha ng mga likhang sining. Ang pagkakaroon ng pinagtibay na mga kasanayan ng isang pintor, Cimabue sa lalong madaling panahon bubuo ng kanyang sariling estilo, na naiiba "pareho sa estilo at kulay mula sa kanyang mga mentor" (Vasari).

Crucifixion Cimabue

Bandang 1270, nilikha niya ang kahoy na Crucifixion ng Church of San Domenico sa Arezzo. At sa gawaing ito, ang pintor ay makinang na lumalagpas sa estilo ng Byzantine hindi lamang sa pamamaraan, kundi pati na rin sa pagpapadala ng emosyonal. Ang kanyang pangitain sa trahedya sa Calvary ay mas makatao: sa halip na isang matagumpay na Kristo, inilalarawan niya ang isang nagdurusa na Tagapagligtas na nagdadala ng bigat ng kasalanan ng tao. Sa katunayan, inilatag ng Cimabue ang pundasyon para sa magagaling na pagbabago ni Giotto at kumakatawan sa istilo ng Italian Renaissance. Nang maglaon, lumilikha ang Cimabue ng pangalawang malaking kahoy na Crucifix para sa Church of Santa Croce.

Ang gawain ay kinomisyon ng mga mongheng Franciscan ng Cathedral ng Santa Croce. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matalino na disenyo: ang krusipiho ay itinayo mula sa isang kumplikadong pag-aayos ng limang pangunahing at walong mga pantulong na kahoy na tabla. Ang mga sukat ng krusipiho ay napaka-simetriko at proporsyonal. Malamang na ang mga ideometrong geometriko ng mga ugnayan at disenyo ng patakaran ng mga sinaunang Greek na apektado. Ito ay isa sa mga unang piraso ng sining ng Italyano na naiiba mula sa huli na medyebal na Byzantine na istilo at sikat sa mga teknolohikal na makabagong ideya at humanistic iconography.

Ang pangunahing katangian ng mural

Ang katawan ng namatay na si Christ ay nakabitin sa krus, ang ulo ay yumuko sa balikat, at ang tunay na halo ay tila sumusuporta sa kanya. Ang pigura ng Tagapagligtas ay may hugis S (isang simbolo ng pagdurusa sa pag-iisip), ang mga balakang at ulo ay ikiling sa kaliwa, at ang mga binti ay nasa kanan. Ang pormang ito ng pigura ni Cristo ay isang uri ng paglansang sa krus na laganap sa ika-13 siglo ng Italyano na sining. Ang mga nasabing krusipiho ay lumikha ng isang nakikita, senswal na kongkretong imahe ng nagbabayad-salang sakripisyo, na naaayon sa binago na mga relihiyosong ideya ng panahon.

Sa mga dulo ng mga crossbeam sa magkabilang panig ng imahen ni Juan at Birheng Maria. Ang kanilang mga mukha ay ginawa ng may-akda na sadyang may maitim na kulay, sapagkat nagdadala sila ng masakit at nakalulungkot na mga ekspresyon. Parehong yumuko ang kanilang mga ulo kay Kristo at ipinatong sa kanilang mga kamay. Sa pamamagitan ng paraan, ang laki at posisyon ng dalawang figure na ito ay nabawasan sa paghahambing sa Byzantine iconography. Ginawa ito ni Cimabue upang ituon ang pansin ng manonood sa pag-iibigan ni Cristo.

Mga Kulay para sa pagpipinta

Ang gawaing ito ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng ningning ng kulay. Alien sa lahat ng pagsisikap para sa naturalismo, ang artist ay nag-aayos ng isang pagsabog ng mga kulay, na ang gawain ay hindi gayahin ang pagkakayari ng kahoy, ngunit upang lumiwanag. Nagawang makamit ng Cimabue ang mahusay na pagproseso ng kulay. Ang mga simbahang medyebal, bilang panuntunan, ay lubos na may kulay na kulay: may mga fresco sa dingding, pininturahan ang mga kapitolyo at pininturahan ng dahon ng ginto. Ang pagpipinta ni Cimabue ay pinangungunahan ng mga maputlang tono, na may pangunahing kaibahan (sa buhok at balbas ni Kristo), na ginagamit upang bigyang-diin ang kanyang mga tampok sa mukha at i-highlight ang mga puntong punto. Ang nimbus ni Jesus, ang gilid ng krus, ang background para sa mga imahe nina Juan at Maria ay natatakpan ng gintong dahon (ito ay dahil sa tradisyon ng Byzantine).

Gumagamit ang pagpipinta ng pangunahing mga kulay ng pagpipinta-icon - pula, ginto at asul. Ang krus ay pininturahan ng madilim na asul na pintura, na sumisimbolo sa langit at kawalang-hanggan. Ngunit ang katawan ni Kristo ay pininturahan ng dilaw-maberde na mga kakulay, natatakpan ito ng isang translucent na tela at napaka-haba ng haba. Ang kanyang mga mata ay nakapikit, ang kanyang mukha ay walang buhay at natalo. Ang kahubaran ay nagha-highlight ng Kanyang kahinaan at pagdurusa. Kay Cristo dalawang prinsipyo ang nagkatawang-tao - Diyos at tao. Ang Cimabue ay nagpapahiwatig ng kanyang likas na katangian ng tao na may ilaw, At banal - sa tulong ng isang halo.

Pag-akda at pagpapanumbalik

Sa pagsulat ng akda (1287-1288), maraming kontrobersya tungkol sa totoong may-akda. Ngunit ngayon sa pangkalahatan ay kilala na ang akda ay kabilang sa brush ng Cimabue.

Ang krusipiho ay na-install sa simbahan ng Santa Croce sa pagtatapos ng ika-13 siglo at nanatili doon hanggang 1966, nang bumaha ng mga ilog ng Arno sa Florence. Libu-libong mga likhang sining ang nasira o nawasak; Noong Nobyembre 4, 1966, ang Arno River ay nagngangalit nang husto, bunga nito ay napinsala ang pagpipinta. Ang maruming tubig ay sumira sa krusipiho, sa mga lugar na ang pintura ay ganap na nahugasan. Ang krusipiho ay nawala ang 60% ng pintura nito. Sa totoo lang, nagsimula ang pagpapanumbalik sa gawain ng isang alahas upang ihiwalay ang layer ng pintura mula sa kahoy na base, na sumipsip ng tubig.

Kinakailangan din upang ayusin ang mga pintura kung saan sila ay hindi maibalik na nawala. Gayunpaman, napagpasyahan na huwag punan ang mga puwang sa pagitan ng mga pininturahang lugar (samakatuwid, ang mga puting spot sa pagpipinta ay kapansin-pansin). Maaari bang gawin ng mga restorer kung hindi man? Ang pagnanais na panatilihin lamang ang alinlangan na pag-aari ng may-akda ay nadala ng labis sa panahon ng pagpapanumbalik ng krusipiho at hindi napunta sa pakinabang ng gawaing nai-save. Ayon sa kritiko na si Waldemar Januszak, ang krusipiho ay "ibinalik pagkatapos ng pagpapanumbalik sa isang kakaibang estado. Bahagyang isang orihinal na likhang sining, bahagyang isang obra maestra ng modernong agham … Ang gawain ng ika-13 na siglo ay naging isang hybrid ng ika-20 siglo."

Dobleng anino ng halo

Ang dobleng anino mula sa halo sa ibabaw ng ulo ni Cristo ay nagsisilbi hindi lamang bilang isang tanda ng Kanyang kabanalan, ngunit din ay ginagawang materyal ang puwang kung saan nakasulat ang pigura ng Tagapagligtas. Ang isang katulad na epekto ay nakamit sa pamamagitan ng baluktot ng katawan: isang mayaman na pinatingkad na arko, na nagpapahayag ng hindi mabata na sakit na pisikal at malalim na pagdurusa sa pag-iisip, lumilikha ng puwang sa pagitan ng manonood at ng krus.

Naglalaman ang mural ng mga sangkap na tipikal ng gawaing panrelihiyon ng Cimabue (halimbawa, isang ilusyon na paglalarawan ng mga drapery folds, isang malaking halo, mahabang daloy ng buhok, madilim na angular na mga mukha at madramang ekspresyon). Ngunit ang natitirang "Crucifixion" ay tumutugma sa mahigpit na iconography ng 13th siglo. Ang mga kahanga-hangang mural na nagpapakita ng hindi kapani-paniwala na pagdurusa ni Cristo ay pinakamahalaga sa kasaysayan ng sining at naimpluwensyahan ang mga artista mula kina Michelangelo, Caravaggio at Velazquez hanggang kay Francis Bacon.