Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang Estonian Aivazovsky at ang 1000 ng kanyang mga tanawin ay hinabol ng mga pribadong kolektor: Ang artist na nagtuturo ng sarili na si Sergei Lim
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Mahirap hanapin ang isang tao na hindi hahangaan ng dagat, maging ito man ay walang katapusang ibabaw o mga nagngangalit na elemento ng alon, handa nang wasakin at lunukin ang lahat patungo sa kanilang kailaliman. Ito mismo ang isinulat ng dagat na hindi kapani-paniwala kapanapanabik, hinahangaan ang tingin. pintor mula kay Tallinn Sergey Lim. Ang kanyang mga gawa ay nasisiyahan at nasasabik sa paraan ng mga elemento na maaaring magalak at maganyak. Ngayon ay magkakaroon ka ng pagkakataon na makita ang isang nakamamanghang gallery ng mga tanawin ng dagat ng artist, na kung minsan ay tinatawag na Estonian Aivazovsky.
Ilang mga salita mula sa kasaysayan ng seascape
Upang magsimula sa, nais kong sabihin na ang kasaysayan ng seascape ay may higit sa pitong siglo. At sa pangunahing porma kung saan nasanay tayo na makita ang marina, tumayo ito bilang isang independiyenteng uri ng pagpipinta sa landscape, sa simula pa lamang ng ika-17 siglo.
Sa nagdaang tatlong siglo, maraming mga artista ang nagtrabaho sa ganitong uri at, sa pagtataka, lahat ay nakita ang dagat bilang isang bagay para sa kanilang pagkamalikhain, sa kanilang sariling pamamaraan. Ang ilan ay nakatuon sa mga eksena ng labanan sa tubig, ang iba pa - ay gumawa ng pagkiling sa romantismo. Mayroon ding mga, na ganap na binago ang pagtatanghal ng espasyo sa dagat, na naglalarawan ng mga impression at emosyon na lumitaw sa sandaling pagmumuni-muni.
At hindi para sa wala na sinabi nila na ang tubig ay isa sa tatlong mga bagay na maaari mong tingnan sa isang walang katapusang mahabang panahon. Ang seascape ay maaaring kapwa kalmado at mapayapa ang manonood, at mapasigla ang imahinasyon, napakalaki ng emosyon, tulad ng mga nanginginig na alon. Walang alinlangan, ang lyricism - sa isang banda at drama - sa kabilang banda, ay talagang kaakit-akit sa pang-unawa ng tao sa mundo. Samakatuwid, ang temang ito ay, ay at, sigurado, ang magiging batayan ng kanilang trabaho para sa maraming mga artista.
At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa may talento na napapanahon na pintor ng dagat na si Sergei Lima, na may kasanayan na lumilikha ng mga nakamamanghang tanawin sa isang tema sa dagat, na literal na hinihimok at hinahangaan ang manonood ng kanilang walang katapusang mga puwang sa tubig, pati na rin ang drama ng "kumukulong" elemento. Ito ang mabagbag na dagat na ang kabayo na naging susi para sa modernong pintor ng dagat sa kanyang trabaho.
Gayunpaman, ang pinaka-hindi kapani-paniwala na bagay ay na si Sergey Lim ay isang artist na nagtuturo sa sarili. Ang master na ito ay walang pasubali na walang espesyal na edukasyon sa sining. Pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan at kulay, lalo na ang komposisyon at pagguhit sa kanyang sarili, na umaasa sa intuwisyon at pag-aaral ng gawain ng iba pang mga pintor ng dagat, kabilang ang Aivazovsky.
Tulad ni Ivan Konstantinovich, si Sergei Lim ay gumagana ng eksklusibo sa teknolohiya ng langis. Para sa langis, sa pinakamabuting posibleng paraan, ihinahatid ang kinis ng tubig at ang ningning sa araw, foam sa dagat at, syempre, langit na kalawakan. Sa pamamagitan ng paraan, ang langit sa marami sa mga canvases ng artista ay halos kasing dami ng dagat, kapansin-pansin sa kagandahan nito - para itong pagsasama sa kanya sa maayos na pagkakaisa, paglabo ng linya ng abot-tanaw.
Ilang salita tungkol sa master
Ang artist na si Sergei Lim ay ipinanganak sa Tallinn noong 1972. Nagturo sa isang teknikal na paaralan ng riles sa St. Petersburg na may degree sa mekaniko ng pagpapalamig. Ngunit sa buhay, ang master ay kailangang master ang maraming iba pang mga propesyon sa kanyang buhay. Nagtrabaho siya sa riles ng tren, at sa pangangalakal, at sa isang ambulansya, at nakikipag-ayos sa trabaho. Ngunit, sa pangalawang dekada, nagtatrabaho siya nang husto sa kanyang mga canvase, na inilalantad ang lahat ng kagandahan ng dagat. Sa wakas ay kumbinsido siya na ang pagpipinta ay naging pangunahing negosyo sa kanyang buhay.
Si Sergey Lim, na pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang sarili, ay nagsabi:
At, nakapagtataka, ang mga Koreano ay mayroong isang nakawiwiling tradisyon alinsunod na itinuturing silang pinakamahalagang mga petsa sa buhay ng isang tao - isang taon at 60 taon. Kaya, kapag ang sanggol ay nag-iisang taong gulang, nagkalat sila ng lahat ng mga uri ng mga bagay sa harap niya. At ang katotohanang siya ang unang nakakakuha, nagpapahiwatig ng kanyang propesyonal na hinaharap. Halimbawa, ang isang bata na kumuha ng bigas ay nakalaan upang maging isang magsasaka. At ang maliit na Sergei ay agad na kumuha ng isang lapis. Samakatuwid, ang pintor mismo ay naniniwala na siya ay nakalaan na maging isang artista ng mismong kapalaran mula sa itaas.
Sa loob ng sampung taon ng kanyang malikhaing karera, ang artista ay lumikha ng higit sa isang libong mga tanawin ng dagat, ang bahagi ng leon na naibenta na sa mga pribadong koleksyon ng mga mahilig sa sining sa Russia at Estonia, marami sa mga kuwadro na gawa ni Sergei ay napunta sa France, Finland, Sweden. Kung ikukumpara sa Aivazovsky, ang artist na nagturo sa sarili ay mapagpakumbabang tumugon na malayo pa rin siya sa sikat sa buong mundo na si Ivan Konstantinovich. Sa katunayan, sa kasamaang palad, ngayon si Sergey Lim ay hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko, ngunit sa palagay ko nasa harap niya pa rin ang lahat.
Ang pagpapatuloy ng tema ng sikat na pintor ng seascape na si Ivan Aivazovsky, na paminsan-minsang binago ang kanyang tungkulin at nagtrabaho sa mga landscapes sa lupa, basahin ang isang kamangha-manghang artikulo: Bakit ipinagbabawal na ipakita sa Russia ngayon ang dalawang pinta ng pintura ng seascape na Aivazovsky?
Inirerekumendang:
Orihinal na mga kuwadro na gawa ng isang Belarusian artist na hinabol ng mga museo at kolektor ng mundo: Anatoly Kontsub
"Isang artista na may binibigkas na mukha ng may-akda …" - malayo sa bawat kapanahon na artista ay masasabing gayon. Ngunit ang pintor ng Belarus at ceramist mula kay Bobruisk Anatoly Kontsub ay nararapat na tawaging iyon. Ngayon ang kanyang pangalan ay sumakop sa isa sa mga unang linya sa pag-rate ng pinakamahusay na mga napapanahong artista ng Belarus, at ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang mga museo at pribadong koleksyon sa higit sa isang bansa sa mundo. At ngayon sa aming publication ay ipakikilala namin sa iyo ang gawain ng pambihirang master
Ang mga asawa ng artista mula sa Ukraine ay duet ng mga tanawin ng pintura, na hinabol ng mga kolektor mula sa buong mundo
Ang malikhaing tandem ng mag-asawa na sina Valentina at Yuriy Kozyar, mga kinatawan ng paaralan ng pagpipinta sa Ukraine, ay isang napakabihirang halimbawa ng magkatugma na pagkakaisa ng dalawang indibidwal na may sariling kakayahan at may talento na likas na katangian sa isang malakas na puwersang masining. Mula sa bench ng mag-aaral hanggang sa kasalukuyang araw, ang mag-asawa na ito ay lumilikha ng isang natatanging pagpipinta ng may-akda, na hinihiling sa maraming mga bansa sa mundo
Ang pinturang nagtuturo sa sarili ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng likas na Ruso, na kahawig ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Shishkin
Ang mga patutunguhan ng mga artista sa lahat ng oras para sa pinaka-bahagi ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi pagkakasundo at pagtanggi. Ngunit ang mga totoong tagalikha lamang ang nagawang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at makamit ang tagumpay. Kaya't sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang aming napapanahon, nagtuturo sa sarili na artist na si Sergei Basov ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo
Ang mga tanawin ng bundok ng Aleman na artist na si Erwin Kettermann, na ang mga kuwadro na gawa ay hinabol ng mga mahilig sa sining
Ang pagsusuri sa mga canvases ng Aleman na artist na si Erwin Kettermann, sikat sa kanyang kaaya-ayang mga tanawin ng bundok, ay aalisin ang iyong hininga mula sa pambihirang kagandahan ng lupa na umaakyat sa kalangitan. At ang pintor ay nagpinta ng mabundok na taluktok ng Alps, na umaabot sa higit sa isang libong kilometro sa buong teritoryo ng walong mga bansa sa Europa at isang pangkaraniwang simbolo na pinag-iisa ang mga Europeo
Iniligtas niya ang kanyang sarili: kung paano nakuha ng isang dating kabayo ang kanyang sarili para sa paggamot sa mga guhit
Ang kapalaran ng karamihan sa mga kabayo ay nakalulungkot: ang mga hayop ay nagtatrabaho hanggang sa punto ng pagkapagod, madalas na nasugatan, at pagkatapos ay mabuhay ang kanilang mga araw sa mga pribadong bukid. Ito ang kwento ng Metro Meteor, isang kabayo na nanalo ng maraming tagumpay at premyo sa mga karera. Dahil sa pinsala sa tuhod, tinapos niya ang kanyang karera sa karera. Tila ang kapalaran ay ngumiti sa Metro, nakakita siya ng mga bagong nagmamahal na may-ari, ngunit hindi nagtagal ay nalaman nila mula sa manggagamot ng hayop na ang kabayo ay may ilang taon lamang upang mabuhay