Ang pinturang nagtuturo sa sarili ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng likas na Ruso, na kahawig ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Shishkin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga patutunguhan ng mga artista sa lahat ng oras para sa pinaka-bahagi ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi pagkakasundo at pagtanggi. Ngunit ang mga totoong tagalikha lamang ang nagawang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at makamit ang tagumpay. Kaya't sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang aming napapanahon ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo, nagtuturo ng sarili na artist na si Sergei Basov.

Ano ang maaaring mas malapit at mas mahal sa isang tao kaysa sa mga kaakit-akit na sulok ng kalikasan ng kanyang katutubong lupain. At nasaan man tayo, sa isang antas ng hindi malay, pinagsisikapan natin sila sa buong ating kaluluwa. Tila, ito ang dahilan kung bakit ang mga landscape sa trabaho ng mga pintor ay napakahigpit na kinukuha para mabuhay ng halos bawat manonood. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga gawa ni Sergei Basov ay nakalulugod, na dumaan sa isang masining na paningin, na nagbigay inspirasyon at puspos ng mga lyrics bawat square centimeter ng kanyang nilikha.

Medyo tungkol sa artista

Si Sergey Basov (ipinanganak noong 1964) ay mula sa lungsod ng Yoshkar-Ola. Bilang isang bata, siya ay isang masigasig at matanong sa bata na pinangarap na maging isang piloto at mahusay na gumuhit, at hindi lamang mga eroplano. At nang siya ay lumaki, gumawa siya ng isang pagpipilian na pabor sa paglipad - siya ay nagtapos mula sa Kazan Aviation Institute. Ngunit hindi tadhana para lumipad si Sergei - nakakabigo ang kanyang kalusugan, at kategoryang ipinataw ng medical board ang veto nito.

At pagkatapos ay kailangang sumang-ayon si Basov sa posisyon ng isang aviation engineer. At sa kanyang libreng oras, sinimulan niyang seryosong makisali sa pagpipinta. Ngunit sa kabila ng mahusay na likas na talento, ang hinaharap na artist ay nagkulang ng kaalaman sa akademiko at mga kasanayang propesyonal sa pagkakayari.

At isang araw napagpasyahan niyang baguhin nang radikal ang kanyang kapalaran: Natapos ni Sergey ang kanyang karera sa engineering at nagsumite ng mga dokumento sa Cheboksary "hudgraf". Gayunpaman, ang mga kinatawan ng komite ng pagpili, kahit na kinilala nila ang pambihirang artistikong regalo ng aplikante na si Basov, ay hindi tinanggap ang kanyang mga dokumento. Sa parehong oras, ang pagtatalo ay inilagay napakabigat para sa mga oras na iyon:. At ang novice artist ay walang pagpipilian maliban sa malayang pag-master ng mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, at ang akademikong bahagi nito, at alamin ang mga lihim ng pagpipinta sa pamamagitan ng mga gawa ng mga dakilang henyo ng ika-19 na siglo.

Kaya't nangyari sa buhay na nanatili siyang nagturo sa sarili, tulad ng sinasabi nila noong unang panahon - isang "nugget" na may artistikong regalong tunay na mula sa Diyos. At ang gayong mga panginoon, kung ano ang isang kasalanan na maitago, sa Russia sa lahat ng edad ay may isang mahirap na oras. Kaya't ang kapalaran ay hindi masyadong nasira kay Sergei. Kaya, noong dekada 90, si Basov ay kailangang makipagtulungan lamang sa mga gallery ng Kazan, dahil ang mga taga-Moscow ay hindi nais na may kinalaman sa master, na walang edukasyon at isang tanyag na pangalan.

Ngunit, tulad ng sinabi nila - inalis ng tubig ang bato, at unti-unting isinumite din ng kabisera ang may pinturang may talento. Mula noong 1998, nagsimulang lumitaw ang mga canvases ni Sergei sa mga internasyonal na salon ng Moscow. At ang mga order mula sa mga dayuhang mangingibig at connoisseurs ng pagpipinta ay hindi matagal na darating. At pagkatapos ay ang katanyagan ay dumating sa artist, at pagkilala sa mundo.

Liriko at hyperrealism sa gawain ng isang self-tinuturo artist

Kakaunti ang naiwan na walang malasakit sa pamamagitan ng kamangha-manghang pangunahing panulukan ng Rusya ng kalikasan, na-freeze sa oras sa mga canvases ng artist. Inilatag ni Basov ang tradisyunal na mga classics ng pagpipinta sa landscape ng ika-19 na siglo sa batayan ng bawat trabaho, ang pundasyon. At sa kanyang sarili nagdagdag siya ng higit pang sikat ng araw at isang maayos na pagsasama ng mga kulay sa hangin, pati na rin ang tahimik na kagalakan na nagmumula sa pagmumuni-muni at pang-unawa sa pambihirang kagandahan ng marangal na likas na Ruso.

Sa nagdaang dalawampung taon, si Sergei Basov ay naging kalahok sa maraming kolektibo at personal na eksibisyon. Siya ay kasapi ng International Art Fund at ng Professional Union of Artists. At wala nang sinisisi ang master na siya ay isang self-tinuturo na artista at isang artista na walang maluwalhating pangalan.

Maraming mga manonood ang naiugnay ang mga gawa ng master sa mga gawa ng sikat na pintor ng tanawin na si Ivan Shishkin. Si Sergei mismo, na pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang sarili, ay nagsabi:

Ang pintor ay tila ginawang ispiritwalisado ang bawat isa sa kanyang mga kuwadro na gawa at niluwalhati dito ang pambihirang kapangyarihan ng mga likas na elemento. Ang pagkakaroon ng maingat na pagtingin sa imahe at pakikinig sa iyong mga damdamin, maaari mo ring mapansin kung paano ang mga dahon ay nanginginig sa hangin, maririnig ang sipol ng isang kuliglig at huni ng isang tipaklong, isang splash ng ilog, at amoy ang manipis na koniperus na amoy ng isang pine gubat.

Ang kanyang pagpipinta ay maaaring matawag na ganap na patula, kung saan ang artista ay nagbigay inspirasyon at may dakilang pag-ibig na pinapagbinhi ang bawat puno, bawat talim ng damo na may banayad na lyricism, na nagpapailalim sa buong larawan sa isang maayos na tunog.

Ngunit ang higit na hinahangaan sa lahat ay ang hyperrealistic na paraan ng pagpipinta ng pintor. Ang masusing nakasulat na mga detalye ay kinalulugdan kahit ang sopistikadong manonood. At ang artista sa kanyang mga kuwadro na gawa ay masining na sumasalamin sa lahat ng mga panahon at lahat ng oras ng araw, na binibigyan ng pansin ang lahat ng mga nuances na nauugnay sa mga pagbabago sa natural na oras ng paikot.

Ang kamangha-manghang mundo ng kalikasan, na nakalarawan sa mga landscape, lalo na ang akit ng mga Russian artist noong ika-19 na siglo. Si Ivan Welz ay isa sa pinakatanyag na pintor sa landscape. Ang kanyang trabaho ay inilagay sa isang katumbas na nilikha ng Shishkin, Levitan, Aivazovsky.