Paano nagkaroon ng kasiyahan ang mga sinaunang Greeks, o 10 mga hindi kilalang katotohanan tungkol sa sinaunang teatro

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Isang sinaunang teatro ng Greece na umunlad mula 550 hanggang 220 BC. e., inilatag ang mga pundasyon ng teatro sa Kanlurang mundo. Alinsunod dito, ang pag-unlad na ito ay maaaring masubaybayan sa pagdiriwang ng Dionysius sa Athens, na kung saan ay ang sentro ng kultura ng Sinaunang Greece, kung saan lumitaw ang mga unang genre ng teatro ng trahedya, komedya at satire. Pinuno sa tatlong mga genre na ito ay ang trahedyang Greek, na kung saan ay may malaking epekto sa teatro ng sinaunang Roma at Renaissance, kasama na ang mga maimpluwensyang Greek playwrights, na kabilang sa mga Aeschylus at Aristophanes ay karaniwang itinuturing na mga ama ng Greek trahedya at komedya, ayon sa pagkakabanggit.

At gaano man katawa ang tunog nito, ang katanyagan at impluwensya ng teatro ng Greece ay maaaring hatulan ng katotohanan na maraming mga sinaunang Griyego na dula ang itinanghal pa rin sa mga modernong sinehan sa buong mundo, na kinagigiliwan ng publiko. At ang mga katotohanan tungkol sa mahusay at magandang lugar na ito ay humanga sa imahinasyon sa lahat, na gumagawa ng isang hindi matunaw na impression. Pagkatapos ng lahat, kung sa palagay mo ito, ang mga Greko ay napaka-imbento sa mga istruktura ng arkitektura.

1. Dionysius

Ang mga pinagmulan ng teatro sa sinaunang Greece ay maaaring masubaybayan pabalik sa Great Festival sa Athens, na kilala bilang Dionysius. Ang pagdiriwang na ito ay ginanap bilang parangal kay Dionysus, ang diyos na Greek ng pag-aani ng ubas, alak at pagkamayabong. Ito ang pangalawang pinakamahalagang pagdiriwang sa sinaunang Greece pagkatapos ng Panathinaikos, kung saan ginanap ang mga laro. Ang Dionysius ay binubuo ng dalawang kaugnay na pagdiriwang, ang Dionysius sa kanayunan at ang urban Dionysius. Ang Rural Dionysia ay ginanap sa taglamig, at ang pangunahin nitong kaganapan ay ang prusisyon ng Pompeian. Ang Urban Dionysia ay ginanap noong Marso at Abril, malamang na ipagdiwang ang pagtatapos ng taglamig at pag-aani ng taong ito, na may mga madulang pagganap bilang sentro. Ang mga genre ng trahedya, komedya at satire ay sinasabing nabuo sa pagdiriwang na ito. Kaya, ang modernong teatro sa kanluran ay maaaring masubaybayan pabalik sa teatro sa sinaunang Greece.

2. Ang trahedyang Greek ay may malaking epekto sa sibilisasyong Kanluranin

Ang trahedya, isang uri na nakatuon sa pagdurusa ng tao, ang pinakamahalagang pormang pantula sa Sinaunang Greece. Ang unang pagganap ng trahedya sa Dionysius ay maiugnay sa manunulat ng dula at artista na Thespis. Sinasabing nakatanggap siya ng isang kambing bilang premyo. Ang salitang "trahedya", na nangangahulugang "awit ng kambing" sa Classical Greek, marahil ay nagmula sa gantimpala na natanggap ng Thespis ng Ikaria. Bukod dito, ang salitang thespian ay ginagamit kahit ngayon upang mag-refer sa isang artista sa teatro. Ang trahedyang Griyego ay nagkaroon ng malaking epekto sa teatro ng Sinaunang Roma at sa Renaissance, hangga't sinasabing may mahalagang papel sa kasaysayan sa pagpapasiya ng sarili ng sibilisasyong Kanluranin. Bilang karagdagan sa trahedya, iba pang mga pangunahing dramatikong anyo sa teatro ng Griyego ay komedya, isang pagganap na nag-away sa dalawang pangkat laban sa bawat isa sa isang nakakaaliw na salungatan; at pangungutya, isang dula na batay sa mitolohiyang Griyego na puno ng peke na kalasingan, walangabang na sekswalidad, kalokohan, biro, at pangkalahatang kawalang-kilos.

3. Tatlong Piraso ng Dionysius Festival

Ika-5 siglo BC NS. isinasaalang-alang ang ginintuang edad ng Greek drama. Sa oras na ito, limang araw ng pagdiriwang ng Dionysia ay nakatuon sa mga pagganap sa dula-dulaan. Hindi bababa sa tatlo sa mga araw na ito ang nakatuon sa mga nakalulungkot na dula. Nagkaroon ng kumpetisyon sa pagitan ng tatlong mga manunulat ng dula, kung saan ang bawat isa ay nagpakita ng kanyang sariling hanay ng tatlong mga trahedya at isang pag-play ng satire sa mga sumusunod na araw. Karamihan sa mga natitirang trahedyang Greek ay ginaganap sa panahon ni Dionysius. Bukod sa mga trahedya, nagkaroon din ng kumpetisyon sa pagitan ng limang komiks na manunulat na nagpakita ng bawat dula. Bagaman ang mga komedya ay may pangalawang kahalagahan at hindi gaganapin sa parehong mataas na pagtingin sa mga trahedya, marami ang pinarangalan na makatanggap ng Pinakamahusay na Komedya sa Lungsod ng Dionysius premyo.

4. Ang istraktura ng Greek theatre

Ang mga gusaling teatro ng Greek ay mayroong tatlong pangunahing elemento: ang orkestra, skene at theatron. Ang Orchestra ay ang sentro ng teatro, kung saan magaganap ang totoong dula. Karaniwan itong hugis-parihaba o bilog sa hugis. Ang Skene ay isang gusali sa likuran lamang ng orkestra. Ginamit ito bilang backstage stage kung saan binago ng mga artista ang kanilang Greek theatrical costume at mask. Habang ang skene ay orihinal na isang pansamantalang istraktura tulad ng isang tent o kubo, kalaunan ay naging isang permanenteng istraktura ng bato. Sa maraming mga kaso ang skene ay iginuhit at nagsilbing backdrop para sa dula. Ang Theatron, na nangangahulugang "puwang sa pagtingin," ay tumutukoy sa lugar ng pag-upo mula sa kung saan pinanood ng madla ang dula. Bilang karagdagan, ang orkestra ay karaniwang matatagpuan sa isang patag na terasa sa paanan ng isang burol, kaya't ang libis ay lumikha ng isang natural na teatro.

5. Mga maskara sa dula-dulaan

Ang mga madramang maskara, na ngayon ay nagsisimbolo ng teatro, ay nagmula sa sinaunang Greece. Ang dalawang maskara na magkakasama ay kumakatawan sa komedya at trahedya, ang dalawang pangunahing genre ng Greek theatre. Ang maskara ng komedya ay kilala bilang Thalia, ang muse ng komedya sa mitolohiyang Griyego, habang ang trahedyang mask ay kilala bilang Melpomene, ang muse ng trahedya. Nagamit ang mga Greek theatrical mask mula pa noong ika-6 na siglo BC. Ang mga maskara ay isa sa mga palatandaan ng klasikal na teatro ng Greece, at para sa isang magandang kadahilanan. Nakatulong ang malalaking maskara upang palakihin ang emosyon at mga tampok sa mukha ng mga artista. Sa mga sinehan kung saan nagtipon ang libu-libong tao, kinakailangan ito. Ang mga artista ay nagsusuot ng maitim na mask para sa mga trahedya at maliwanag na mask para sa mga komedya. Ang mga maskara ay ginawa mula sa mga organikong materyales, dahil kung saan walang pisikal na katibayan ng mga Greek theatrical mask. Ang mga maskara ay inilaan para sa parehong mga artista at koro. Dahil ang koro ay kumakatawan sa parehong karakter, lahat sila ay nagsusuot ng parehong maskara.

6. Ipinagbabawal ang mga kababaihan na maglaro sa sinaunang teatro ng Greece

Sa mga unang taon, ang mga trahedyang Greek ay mayroon lamang isang artista. Ang aktor na ito ay nagsusuot ng costume at maskara upang kumatawan sa mga diyos. Marahil ito ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng mga dula at mga ritwal ng relihiyon na pinagmulan nila. Thespis noong 520 BC NS. nilikha ang konsepto ng koro, kung saan kinausap ng aktor ang pinuno ng koro, at ang koro ay kumanta at sumayaw lamang nang walang imik. Pagkatapos ang artista ay nagsimulang baguhin ang mga costume sa skene, na naging posible upang hatiin ang dula sa iba't ibang mga yugto. Makalipas ang ilang taon, ang bilang ng mga artista na inamin sa dula ay nadagdagan sa tatlo. Tanging noong ika-5 siglo BC mas maraming mga artista ang naamin sa dula. Ang lahat ng mga tungkulin sa mga dula sa teatro na Griyego ay ginanap ng mga kalalakihan. Ang mga kababaihan ay hindi naglaro sa mga sinaunang dula sa Griyego, at mayroon pa ring debate tungkol sa kung nakita nila talaga ang mga dula.

7. Ang koro ay isang mahalagang bahagi ng sinaunang Greek theatre

Ang koro ay isang natatanging tampok ng Greek theatrical play, at sa mga unang taon ito ay isang mahalagang bahagi ng dula. Ang mga myembro ng koro ay nagsusuot ng magagarang mga costume na idinisenyo upang maakit ang pansin. Maaaring kumatawan ang koro ng halos anupaman mula sa mga higanteng bubuyog hanggang sa mga kabalyero at kagamitan sa kusina. Gayunpaman, madalas na ginampanan niya ang isang tauhan sa pangkat. Maaari rin siyang magbigay ng mga komento, buod at impormasyon na hindi bahagi ng dayalogo. Sa ilang mga kaso, binigkas ng mga miyembro ng koro ang mga lihim na kaisipan at takot ng mga character. Ang koro ay maaaring nagsasalita nang magkasabay o kumakanta. Ito ay isang mahalagang pamamaraan na ginamit noong mayroon lamang isa hanggang tatlong mga artista sa entablado ng Greek theatre. Gayunpaman, sa ika-5 siglo BC. NS. ang kahalagahan ng koro ay nagsimulang tanggihan, at hindi na ito isang mahalagang bahagi ng pangunahing drama.

8. Walang kamatayan at karahasan sa entablado

Ang mga trahedyang Greek ay madalas na nakitungo sa mga moral na katanungan at kalunus-lunos na mga dilemmas na walang mga panalo. At ang kanilang mga balangkas ay halos palaging inspirasyon ng mitolohiyang Greek, na bahagi ng relihiyon. Mayroong ilang mga kakaibang katangian sa trahedyang Greek. Halimbawa, may ilang mga limitasyon pagdating sa paglalarawan ng kamatayan at karahasan. Ang karahasan sa entablado ay ganap na pinagbawalan. Bukod dito, palaging namatay ang tauhan sa likod ng mga eksena sa isang skene, at ang boses lamang niya ang maririnig. At lahat dahil ang pagpatay sa harap ng madla ay itinuring na hindi naaangkop. Bilang karagdagan, sa mga unang taon, ipinagbabawal ng mga makata na gamitin ang kanilang mga dula upang magsalita tungkol sa pulitika ng panahong iyon. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagsimulang magamit ang teatro upang ipahayag ang mga ideya at problema ng demokratikong, pampulitika at pangkulturang buhay ng Sinaunang Greece. Ang mga manunulat ng dula ay madalas gumamit ng mga alamat bilang isang talinghaga upang lumikha ng pagkabalisa tungkol sa kasalukuyan.

9. Ang Greek comedy ay binubuo ng 4 na bahagi

Ang sinaunang komedyang Greek ay nahahati sa apat na bahagi. Ang unang bahagi ay tinawag na "parados", kung saan isang koro ng dalawampu't apat na mang-aawit ang kumanta at sumayaw. Ang pangalawang bahagi ay kilala bilang "agon". Kadalasan ito ay isang pandiwang pandiwang sa pagitan ng mga pangunahing tauhan. Mabilis na nagbago ang mga eksena, ang balangkas ay madalas na may kamangha-manghang mga elemento at maraming silid para sa improvisation. Sa pangatlong kilusan, sa parabasis, ang koro ay gumanap sa harap ng isang madla. Ang pangwakas na bahagi ng pagganap ay ang "exodo", kung saan ang koro ay karaniwang nagbibigay ng isang incendiary na pagganap ng mga kanta at sayaw. Hindi gaanong pormal ang kalikasan, pinahihintulutan ng mga dula sa komiks sa sinaunang Greece ang mga makata na magbigay ng puna sa kasalukuyang mga kaganapan sa isang pamamaraan na nakakainis.

10. Mga ama ng trahedyang Greek at komedya

Ang Aeschylus, Sophocle at Euripides ay ang tatlong pinakatanyag na sinaunang Greek trahedian, isang makabuluhang bilang ng mga dula ay nakaligtas hanggang ngayon. Si Aeschylus ay kilala ngayon bilang "ama ng trahedya." Sa kanyang mga gawa nagsimula ang kaalaman sa genre ng trahedya. Bukod dito, siya ang kauna-unahang tanyag na manunulat ng drama na nagpakita ng mga dula sa anyo ng isang trilogy. Ang Sophocle ay itinuturing na pinakatanyag na manunulat ng dula sa kanyang panahon, at ang kanyang dula na Oedipus the King ay itinuturing ng maraming mga iskolar bilang isang obra maestra ng sinaunang trahedyang Greek. Ang Euripides, itinuturing na "pinaka-trahedya ng mga makata", ay naging pinakatanyag sa tatlo, salamat kung saan higit sa kanyang mga dula ang nakaligtas kaysa sa mga gawa nina Aeschylus at Sophocle na pinagsama. Ang Komedya sa Sinaunang Greece ay nahahati sa tatlong panahon: dating komedya, katamtamang komedya, at bagong komedya. Habang ang average na komedya ay halos nawala, ang Aristophanes at Menander ay ang pinakatanyag na kinatawan ng luma at bagong komedya, ayon sa pagkakabanggit. Napanatili ang labing-isang dula ng Aristophanes, kaya nga, madalas siyang tinatawag na "ama ng komedya."

Basahin din ang tungkol sa pagiging para sa mga bisita mula sa buong mundo.