"Mga larawan sa pakikipag-usap" at nakamamanghang mga tanawin ng Thomas Gainsborough - isang artist na hindi mo makikita ang gawa sa mga museo sa Russia

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Higit sa 250 taon na ang lumipas mula nang ipinta ni Gainsborough ang kanyang huling pagpipinta. Ngunit ang interes ng mga mahilig sa sining ay na-rivet pa rin sa kanyang trabaho, at ang mga kritiko ng sining ay nangongolekta ng impormasyon tungkol sa kanyang talento sa pansining na literal na paunti-unti.

Istilo ng sining ng Gainsborough

Si Thomas Gainsborough, ipinanganak noong 1727, ay isang English portrait at landscape painter. Ipinanganak sa Sudbury, Suffolk. Nag-aral siya sa London at naging tagapagtatag na miyembro ng Royal Academy, na kalaunan ay naging paboritong artist ni King George III at ng kanyang pamilya, pati na rin ang pinakamaliwanag at pinaka natatanging kinatawan ng panahon, na nagbago sa mundo ng sining. Si Thomas Gainsborough ay isa sa pinakatanyag na pintor ng portrait at landscape sa Britain noong ika-18 siglo. Ang istilo ng feathered brushstroke at mayaman na kulay ay nag-ambag sa aktibong pagpapasikat ng kanyang mga larawan.

Ang masining na pagpapaunlad ni Thomas Gainsborough bilang isang master ay naganap sa isang mahalagang sandali sa kasaysayan, nang maganap ang isang muling pagbabalik sa kultura ng British, na nakakaapekto hindi lamang sa mga visual arts, kundi pati na rin sa teatro, musika at panitikan. Ang artistikong istilo ni Thomas Gainsborough ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga guro ng London Academy of St. Martin, na pinangunahan ng bantog na William Hogarth, at ng mga nangungunang kinatawan din ng mga paaralang sining ng kontinental ng Europa. Sa buong buhay niya, natutunan ni Gainsborough mula sa mga matandang masters at bumuo ng kanyang sariling istilo, naiiba sa opisyal, na pangkalahatang tinanggap sa oras na iyon. Ang gawain ni Gainsborough ay gampanan ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng paaralan ng pagpipinta sa British.

Landscape

Palaging sinabi ni Gainsborough na ang kanyang unang pag-ibig ay ang tanawin. Sinimulan niyang pag-aralan ang wika ng sining na ito mula sa mga pintor ng landscape ng Dutch noong ika-17 siglo, na noong 1740 ay naging tanyag sa mga kolektor ng Ingles. Ang mga unang landscapes ng Gainsborough ay naiimpluwensyahan ni Ian Weinants. Ang pinakamaagang pininturahan na may pagpipinta na may background na tanawin ay ang Bull Terrier Bumper (1745). Ang pinakahalagang tagapayo ng Gainsborough sa London ay si Hubert-François Bourguignon, aka Gravelot, isang pintor ng French Rococo. Ito ay ang kanyang impluwensya na pinapayagan ang Gainsborough na pagsamahin ang kanyang paboritong tanawin sa sikat na portrait genre. May inspirasyon ng mga pastoral na komposisyon ng Rococo, nagsimulang gumana si Gainsborough sa tinatawag na "pag-uusap" na genre. Ang mga imahe ng mga tao laban sa isang tanawin ay nagbigay sa artist ng isang natatanging pagkakataon na pagsamahin ang larawan sa tanawin.

Ang Gainsborough ay ang nag-iisa lamang na pintor ng British portrait noong ika-18 siglo upang magpinta ng mga tanawin na may mahusay na kasanayan, at ang nag-iisa lamang na artist na nakatabon sa kanyang reputasyon ay ang unang pangulo ng Royal Academy of Arts, na si Sir Joshua Reynolds mismo.

Mga Larawan

Matagumpay na naipakita ni Thomas Gainsborough ang kanyang mga kasanayan sa iba't ibang mga genre. Gayunpaman, ang mga pribadong larawan lamang ang maaaring magbigay ng isang matibay na reputasyon at isang disenteng kita para sa British artist ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Dahil dito, naramdaman ni Gainsborough ang patuloy na kumpetisyon mula sa iba pang mga artista (na ibinigay na ang mga kliyente ng Britain ay madalas na kumuha ng iba't ibang mga pintor ng larawan para sa parehong pagkakasunud-sunod). Ang isang makabuluhang tampok sa trabaho ni Gainsborough ay ang kumpiyansa at kahusayan. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, si Gainsborough ay walang mga katulong, ngunit nagpinta ng higit sa 1,300 mga kuwadro na gawa. Pinaniniwalaan na ang pintor ay nagpinta ng sikat na larawan ni Samuel Linley sa loob lamang ng 90 minuto. Di-nagtagal pagkamatay niya, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa isang guinea lamang, at noong 1922 ang bantog na "Blue Boy" (o "Boy in Blue ") ay naibenta para sa isang hindi kapani-paniwala £ 148,000.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng fine art ng British noong ika-18 siglo ay ang pambihirang pamumulaklak ng mga larawan ng bata. Maraming mga artista ang nakilala ang ganitong uri. Si Gainsborough ay hindi tumabi: ipinakita din niya ang kanyang pagiging propesyonal sa paglikha ng isang bata na larawan, na binibigyang diin ang hina ng malambot na edad na ito.

Ang mga larawan ni Thomas Gainsborough ang humubog sa modernong pag-unawa sa lipunang British noong panahong iyon at sumasalamin sa diwa ng kultura ng aristokrasya ng Britain. Binago niya ang arte ng British noong ika-18 siglo sa pamamagitan ng pagiging unang nakakita sa pagkatao ng modelo sa likod ng panlabas na shell. Dinala sa atin ng kasaysayan ang mga salita ng artist: "Nagpinta ako ng mga larawan dahil kailangan kong mabuhay sa isang bagay, mga tanawin dahil gusto kong isulat ang mga ito, ngunit gumagawa ako ng musika ayon sa utos ng aking puso."

Isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist

Ang pagpipinta ni Thomas Gainsborough na "Isang Paglalakbay sa Palengke" noong 1773 ay pinangalanan bilang isa sa pinakamagaling na akda ng artist. Inilalarawan nito ang isang pangkat ng mga taong nakasakay sa kabayo na naglalakbay sa kanayunan at dumadaan kasama ang isang pulubi na ina at anak. Ang mga bayani ay sinamahan ng isang magandang masterful landscape sa diwa ng Gainsborough: isang malambot na brush, isang faded monochromatic palette (brown-grey-green) at ang kanyang calling card - mga puno. Maraming nagtatalo na ang mga pinta ni Gainsborough ay maaaring makilala ng mga puno (Sumasang-ayon ako sa kanila). Ito ay palaging malapot na mga feathery na sanga ng mga puno, karaniwang baluktot sa gilid, at ang kanilang mga dahon ay pininturahan sa isang madilim na berdeng sukat.

Salamat sa mga makinang na nakalarawan na mga numero at kaaya-aya na binago ang ilaw ng pilak, ang artist ay nagawang lumikha ng isang liriko at kaaya-aya na imahe sa umaga. Ang pagpipinta ay naibenta sa isang pribadong nagbebenta sa Sotheby's noong Hulyo 2019 sa halagang £ 8 milyon.