5 mga koreograpo na tiniyak ang tagumpay ng Russian ballet sa ibang bansa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang simula ng ikadalawampu siglo ay tunay na matagumpay para sa ballet ng Russia sa ibang bansa. Ang mga dayuhang masters ng sayaw ay naninindigan sa pinagmulan ng aming ballet, ngunit nang sa ibang bansa ang ganitong uri ng sining ay tila nabuhay nang higit sa pagiging kapaki-pakinabang nito, ang pagdating ng mga Russian Seasons ng Diaghilev sa Paris ay naging katulad ng isang pang-amoy. Nang maglaon, ang mga choreographer ng Russia ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa sining ng ballet sa ibang bansa. Marami sa mga produksyon ng oras na iyon ay talagang bumaba sa kasaysayan ng ballet sa mundo.

Boris Romanov

Matapos magtapos mula sa Imperial Theatre School sa St. Petersburg, si Boris Romanov ay naging isang tunay na bituin ng Mariinsky Theatre. Gumawa siya ng mga tampok na bahagi sa mga produksyon, nakakagulat sa madla sa kanyang pamamaraan. Ang kanyang Jester sa The Nutcracker, The Archer in Polovtsian Dances, Satire sa The Seasons, Pierrot sa Carnival at Paru-paro at maraming iba pang mga tungkulin, ang mga tagapakinig ay tumugon sa palaging kasiyahan.

Sa parehong oras, pinangarap ni Boris Romanov na maging isang koreograpo. Sa iba't ibang mga sinehan ay nagtanghal siya ng mga miniature at one-act ballet, kasama ang entreprise ni Diaghilev. Ang choreographer ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga pagganap ng Mikhail Fokine. Totoo, ang mga unang hakbang sa landas na ito ay napansin ng mga kritiko na napaka-kontrobersyal.

Matapos ang pangingibang-bansa, itinatag at pinangunahan ni Boris Romanov ang Russian Romantic Theater sa Berlin. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga gawa sa silid at mga ballet na isang-kilos, ngunit ang tagumpay sa pananalapi ng pakikipagsapalaran na ito ay naging lubos na nagdududa. Napakaliit ng kita ng teatro, at nagsimulang umalis ang mga artista sa tropa. Matapos ang isang paglilibot sa Italya, sa 50 mga tao, 30 lamang ang nanatili sa teatro.

Ang ballet na Trapeze sa musika ni Sergei Prokofiev, na nag-premiere sa Thuringia noong 1925, ay matagumpay. Ito ay isang tunay na rebolusyonaryong produksyon, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ang isang koreograpo ay gumamit ng sirko at mga elemento ng akrobatiko sa mga eksenang ballet. Totoo, ang pagganap ay hindi na makatipid sa tropa mula sa pagkasira sa pananalapi. Matapos ang pagsara ng Russian Romantic Theatre noong 1926, nagtrabaho si Boris Romanov kasama ang mga tropa ng Buenos Aires, Paris, Milan, ang pinuno ng koreograpo ng Metropolitan Opera sa New York, nagsilbi sa Chicago Opera at Teatro alla Scala sa Milan.

Leonid Myasin

Hindi lamang siya isang ballet dancer, sa kabataan niya ay nagsilbi pa siya sa Maly Theatre, ngunit kalaunan ay nasawi ng sayaw ang buong buhay ni Leonid Massine. Ang alok ni Diaghilev na magtrabaho sa isang negosyo ay sorpresa kay Massine, ngunit pumayag siya. Ginawa niya ang kanyang pasinaya kasama si Diaghilev mula sa pangunahing papel sa The Legend of Joseph, at hindi nagtagal ay isinagawa niya ang kanyang unang pagganap nang mag-isa.

Sa edad na 21, pinakawalan ni Leonid Myasin ang kauna-unahang surealista na ballet na "Parade" sa musika ni Eric Satie, ang mga kasuutan kung saan dinisenyo at gawa sa karton mismo ni Pablo Picasso. Ito ay isang uri ng pangungutya sa buong sining ng mundo: angular, medyo mahirap na paggalaw ng mga mananayaw, hindi pangkaraniwang musika kung saan hindi lamang mga instrumento ang naririnig, kundi pati na rin ang pang-araw-araw na tunog tulad ng basag na baso o huni ng isang makinilya. Ang reaksyon sa isang matapang na produksyon ay lubos na hindi sigurado, gayunpaman, sa gitna ng barrage ng mga kritiko, mayroon ding mga nakakaintindi at pahalagahan ang rebolusyonaryong produksyon.

Matapos humiwalay kay Diaghilev, itinatag ni Leonid Myasin ang kanyang sariling talyer, at pagkamatay ng huli pinangunahan niya ang Russian Ballet sa Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Naglingkod siya sa Bolshoi Theatre at, sa edad na 19, gumanap na nangungunang mga tungkulin sa mga klasikal na produksyon. Gumanap siya kasama ang tanyag na Anna Pavlova, na sinakop ang mga puso hindi lamang ng Russian, kundi pati na rin ang mga dayuhang madla sa Inglatera at Amerika. Sa Estados Unidos, siya ang naging tagapagtatag at direktor ng kanyang sariling tropa, ang All Star Imperial Russian Ballet, na naglibot sa buong bansa noong 1910-1912. Matapos bumalik si Mikhail Mordkin sa Moscow, at noong 1917 ay naging director siya ng Bolshoi Theatre.

Noong 1923 lumipat siya sa Estados Unidos para sa kabutihan, kung saan nagtatag siya ng isang paaralan ng ballet ng Russia at itinipon ang kanyang sariling tropa, ang Mordkin Ballet, na pagkaraan ng 15 taon ay ginawang isang malaking propesyonal na tropa - ang American Ballet Theatre.

Ang kanyang pagiging natatangi, bilang isang mananayaw at choreographer, ay sa kanyang kakayahang gumana nang hindi naaayon sa mga props: Gustung-gusto ni Mikhail Mordkin na sumayaw kasama ang mga props, naglalaro dito at pinahusay ang epekto ng buong pagganap ng entablado.

George Balanchine

Sa edad na siyam, si Georgy Balanchivadze ay pumasok sa Imperial Theatre School, at sa edad na 17 siya ay nakatala sa tropa ng State Opera at Ballet Theatre sa Leningrad, kasabay ng pagpasok sa Conservatory. Di nagtagal, kasama ang kanyang mga kasamahan, nagsagawa siya ng isang pang-eksperimentong grupo na "Young Ballet", kung saan hindi lamang siya sumayaw, ngunit kumilos din bilang isang koreograpo.

Mula sa isang paglilibot sa Alemanya noong 1924, nagpasya ang batang mananayaw na huwag nang bumalik. Una siya ay naging isang kalahok sa Diaghilev's Russian Seasons, itinanghal ang unang neoclassical ballet sa mundo na Apollo Musaget at Prodigal Son na may natatanging sirang paggalaw sa entreprise George Balanchine. Sa Estados Unidos, itinatag niya ang School of American Ballet, binago ang ideya ng mga mananayaw bilang mga ephemeral na nilalang. Ang kanyang mga mag-aaral ay may kakayahang umangkop at masigla, nakapagpapaalala ng mga gymnast sa entablado kaysa sa ballerinas.

Ang mga pagganap ni Balanchine ay nakikilala sa pamamagitan ng isang seryosong pag-aaral ng komposisyon at isang senswal na sagisag ng mga emosyon sa sayaw. Gumamit siya ng musika na hindi orihinal na inilaan para sa sayaw, husay na patugtugin ito, na ipinapakita ang husay ng mga mananayaw na hindi gumanap sa magagandang damit, ngunit sa simpleng masikip na kasuotan. Minsan ginusto ng choreographer ang paglalaro ng ilaw at mga anino sa mga kumplikadong dekorasyon, gamit ang pinaka-kumplikadong pag-iilaw sa yugto.

Sa Estados Unidos, nagtatag si George Balanchine ng dalawang tropa: ang Ballet Society noong 1946 at ang New York City Ballet pagkatapos nito noong 1948. Ang choreographer ay pumanaw noong 1983, ngunit ngayon mayroong isang Foundation na pinangalanan pagkatapos niya, na sinusubaybayan ang kadalisayan ng mga ballet ni Balanchine. Sa Russia, tatlong sinehan lamang ang nakatanggap ng mga lisensya para sa kanyang mga pagtatanghal: Perm, Mariinsky at Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Ang kurbada ng gulugod at paa ay deformed mula sa kapanganakan, tila, dapat na sapilitang batang babae na magbigay ng ballet. Gayunpaman, ang pinakamahusay na mga guro na nakakita ng talento ng batang mananayaw ay nag-aral sa kanya. Sina Ekaterina Vazem at Nikolai Legat ay nagturo sa kanya na magtrabaho kasama ang kanyang katawan at magbayad para sa mga pisikal na problema. Sa edad na 21, si Olga Preobrazhenskaya ay naging soloista ng Mariinsky Theatre, na nanatili sa loob ng 18 taon. Sa edad na 43, nagsimula siyang magturo, ngunit umalis sa entablado ng halos 50 taon.

Sa paglipat mula sa Russia noong 1921, si Olga Preobrazhenskaya ay unang nanirahan sa Berlin. Matapos niyang pamunuan ang Ballet School sa La Scala sa Milan, lumipat siya sa ibang pagkakataon sa Paris, binubuksan ang kanyang sariling Studio Wacker. Ang mga mananayaw mula sa buong mundo ay dumating dito, hindi binibigyang pansin ang mga mahigpit na pamamaraan ng pagtuturo sa guro. Sa loob ng 37 taon ay nagbigay siya ng mga aralin at master class, dinaluhan ni Serge Golovin, ang premier ng Parisian Grand Opera, ang prima ng parehong teatro na Nina Vyrubalova, ang prima ng English Royal Ballet na si Margot Fontaine at ang nagtatag ng National Opera at Ballet Teatro ng Cuba, Alberto Alonso.

Ang Ballet ay tinatawag na isang mahalagang bahagi ng sining ng ating bansa. Ang Russian ballet ay itinuturing na pinaka-makapangyarihan at pamantayan sa buong mundo. Inaanyayahan ka naming tandaan mga kwento ng tagumpay ng limang dakilang Russian ballerinas, na pantay pa rin.