"Sharpie na may alas ng mga brilyante": Paano inilagay ng isang pintor ng ika-17 siglo ang kanyang pagkahilig sa alak, kababaihan at laro

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang gawaing ito noong ika-17 siglo ay ipinakita sa isang eksibit noong 1934 sa Paris Orangerie Museum sa ilalim ng pamagat na Artists of Reality noong 17th Century France, at sa pamamagitan ng pangunitaing eksibit na ito na ang ika-17 siglo na French art ay naibalik sa isang kilalang lugar at ang Works of Georges Ang de la Tour, na halos kinalimutan ng mga mahilig sa sining ng Pransya, ay naging tanyag muli, at ang kanyang mga gawa ay labis na hinihiling pagkatapos ng eksibisyon. Ang isa sa pinakadakilang obra maestra ng sining ng Pransya ng ika-17 siglo, ang The Sharpshooter kasama ang Ace of Diamonds ay ginalugad ang tema ng pagpapasasa sa alak, kababaihan at pagsusugal. Ano ang simbolismo ng paglalaro ng mga kard sa pagpipinta ni de Latour?

Ang tema ng mga laro ng kard ay isang paborito sa pagpipinta ng "genre" - mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay na sikat sa sining ng huli na ika-16 at ika-17 na siglo. Kasama sa mga halimbawa ang Caravaggio's Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters ni Valentin de Boulogne (c1615-18) at isang maagang bersyon ng komposisyon na ito ni De Latour, Ace ng Diamonds Sharpshooter (c1632). Ace ng mga brilyante "lumikha ng isang nakamamanghang larawan. Ang kanyang mga tauhan ay kumilos ng isang sikolohikal na drama na naglalahad sa pamamagitan ng mga senyas ng mga sulyap at kilos. Apat na piraso ang natipon sa paligid ng mesa at naglalaro ng mga kard. Inilarawan ng artista ang sandali kung kailan nagsimula ang laro: sa harap ng mga bayani ang kanilang mga pusta sa anyo ng mga gintong barya.

Babae

Ang babaeng nasa mesa ay ang sentral na pigura ng pagpipinta. Mayroon siyang maliit na tumpok ng pera sa mesa (hindi pa gaanong kalaki, ngunit, tulad ng iminungkahi ng balangkas, magbabago kaagad ang balanse). Mararangya ang kanyang damit. Ang malalim na hiwa ng kanyang suit, walang alinlangan, namangha sa mga lalaking panauhin at nakakaabala mula sa laro (ito ang pagbibilang). Ang kanyang buhok ay pinunan ng isang quirky at naka-istilong headdress na may mga balahibo. Sa maraming mga puna, ang mga kritiko sa sining ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa kapanapanabik na kagandahan ng isang babae, ang bilugan ng kanyang mga form, bodice, payat na braso, hindi pamilyar sa matrabaho na gawain. Higit sa lahat, ang pansin ng manonood ay nakuha sa perpektong hugis-itlog ng pangunahing tauhang babae. Inilarawan ng kritiko ng sining na si Roberto Longhi ang kanyang mukha bilang "isang itlog ng ostrich". Manipis na labi, isang tuwid na ilong at isang malinaw na hugis-itlog ng mukha ay nagbibigay diin sa mapanlikha na hitsura at lamig. At ang kanyang titig ay tumatakbo at maraming sinasabi: ang kanyang titig at kilos ay isang pagpapahayag ng kasinungalingan. Itinuro ng kanang kamay niya ang lalaki sa kaliwa. Tila siya ay sumisenyas sa dalandan na may kulay kahel na turbante upang malaman kung ano ang kanyang kalagayan. Ang dalaga ay nagdadala ng alak sa mesa, at siya, din, maling itinapon ang isang sulyap sa kasabwat. Ang iba pang mga panauhin ay susundan para sa isang baso ng alak sa kanyang kamay, sapagkat hindi para sa wala na nagdala siya ng isang buong bote. Ang manonood ay nanonood habang ang tao mismo ay naglabas ng isang alas ng mga brilyante mula sa likuran niya, na idinisenyo upang makumpleto ang kanyang panalong kumbinasyon. Alam ng dalaga ang nangyayari. Bahagi siya ng isang sabwatan.

Ang lalaking nasa anino

Sly ang lalaki ay sumulyap sa madla, ipinapakita hindi lamang ang kanyang mga kard na nasa kamay niya, kundi pati na rin ang mga itinatago niya sa likuran niya. Ang bilang ng mga istoryador ay nagtaltalan na ang bayani na ito, kasama ang kanyang katahimikan, ay maaaring maging isang self-portrait ni de Latour mismo. Sa lahat ng mga manlalaro sa mesa, ang mukha lamang ng daya ang natatakpan ng isang anino, at ang kanyang mukha lamang ang hindi umaangkop sa simpleng geometry, kumpara sa iba pang mga bayani. Isang kunot na noo, isang tensyonal na tingin, hinahabol ang mga labi, isang nakabaling ulo - lahat ay pinatunayan ang kanyang mga mapanlinlang na tampok. Ang lalaki ay nagsusuot ng kahit na mas mura na damit kaysa sa kasambahay - wala siyang sumbrero at nagsusuot ng leather jacket na pinalamutian ng asul na satin. Direkta siyang tumitingin sa madla. At ang direktang pagtingin na ito sa madla ay kumukuha sa isang mapanlinlang na laro, na ginagawa ang huli na mga nagsasabwatan.

Binata

Samantala, isang ganap na hindi mawari na mayamang batang lalaki, na makikilala ng kanyang magandang damit, burda na camisole, sumbrero na may kamangha-manghang balahibo, inosenteng tumingin sa kanyang mga kamay. Ito ang supling ng isang mayamang pamilya. Kakatwa, alam ng lahat kung ano ang nangyayari sa mesa habang ang bata ay nananatiling bulag sa kanyang hindi maiwasang pagkawala. Mayroong isang bagay tungkol sa hitsura ng binata na pinapaniwala ng madla sa kanyang pagiging walang muwang. Siya ay bata: ang kanyang bilugan na pisngi, hindi pamilyar sa labaha, ay ng isang binatilyo. Ang kanyang mga nagsasabwatan ay nagpapalitan ng mga sulyap na sulyap. Ang kawalan ng contact sa mata ay nagpapaalala sa mga manonood na palaging uunahin ng mga manloloko ang kanilang sariling mga nagawa. Ang batang lalaki ay bahagyang nahiwalay mula sa iba pang tatlong mga character. Nariyan ba siya ng kanyang sariling malayang kalooban o inanyayahan siya ng babaeng katabi niya? Sa bahagi, ito ay larawan ng moralidad. Ito ay isang imahe ng isang lalaki na dapat labanan ang tatlong pinakamataas na bisyo: labanan ang mga tukso ng pagnanasa sa isang babae, ang tukso ng alak, na ibinibigay sa mga sugarol, at, syempre, dapat niyang labanan ang bisyo ng pagsusugal na moral na Pranses pamantayan ng oras.

Mga simbolo ng kard

Ang paglalaro ng mga kard, ayon sa mga moralista, ay isang palatandaan ng isang walang ginagawa na kalikasan - at samakatuwid ang mga kard ay naging isang katangian ng isang kinatawang Bise, tulad ng parabulang "Hercules at the Crossroads." Sa isang anyo o iba pa, ang mga kard ay sumasagisag sa katamaran, kung saan umuusbong ang kahalayan. Sa pagpipinta, ang balahibo ay nangangahulugan ng isang malusaw na buhay, ang anim na mga pala - ang pakikibaka sa kapalaran at kasawian, at ace ng mga brilyante - swerte. Ang karagdagang kahulugan ng paglalaro ng mga kard ay isang tanda ng isang maling layunin sa buhay, ang paghahanap para sa kasiyahan at isang makasalanang buhay. Ang pagkakapantay-pantay ng pagkakataon sa pagsusugal ay nangangahulugan din ng kasumpa-sumpa na pagkawala ng lagda. Ang mga kard ay nagsisimbolo din ng talinghagang laro sa buhay at isang marker ng mga bisyo sa lipunan.

Sa kanyang mga pinta na panrelihiyon, isinasama ng de Latour ang mga tao sa kadiliman na may isang kandila - ang ilaw ng paghahayag. Kung ang gawaing ito ay nakakainis o moral at nakapagpapatibay, para sa madla ang larawang ito ay, una sa lahat, isang kahanga-hangang gawa, na puno ng mahiwagang alindog. Ang lahat ay nag-iisa: isang hangal na kabataan, isang mayamang babae, isang tagapaglingkod at isang mahinahon. Pinahahalagahan sa panahon ng kanyang buhay, si Latour ay nakalimutan ilang sandali lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan at natagpuan lamang noong ika-20 siglo, na pinapayagan ang istoryador na si Jacques Tuillier na sabihin tungkol sa kanya: "Ang Georges de Latour ay halos ating kapanahon."