Ang mga alahas na piraso batay sa mga sketch ng maalamat na Alphonse Manya: Ahas para kay Sarah Bernhardt at iba pang eksklusibo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga dragonflies at pag-akyat na halaman, butterflies at magagandang batang may buhok na buhok - ang mga adorno ng bahay ng alahas ng Fouquet sa unang tingin ay tila pamilyar sa lahat na hindi bababa sa isang pamilyar sa kasaysayan ng sining. Walang pagkakamali dito - ang pinakatanyag na dekorasyon para sa negosyong ito ay nilikha ng sikat na artist na si Alphonse Manya. Ngunit ang kasaysayan ng Fouquet house ay mas malawak kaysa sa maalamat na pakikipagtulungan …

Ang nagtatag ng bahay alahas, na ngayon ay pangunahin na kilala para sa pakikipagtulungan sa natitirang mga artista ng modernismo, ay ang ama ni Georges Fouquet na si Alphonse. Malayo na ang pinuntahan niya mula sa isang baguhan sa Marais quarter hanggang sa nagtatag ng kanyang sariling negosyo. Naging tanyag siya pagkatapos manalo sa kumpetisyon upang lumikha ng isang regalo sa kasal para sa tagapagmana ng trono ng Egypt, at makalipas ang limang taon ay nagbukas siya ng isang tindahan ng alahas sa istilong Venetian. Ang Alphonse Fouquet ay isa sa mga unang nakaranas ng kagandahan ng sumisilang na istilo ng Art Nouveau, ngunit pinigilan ng kamatayan ang alahas mula sa pagtamasa ng sikat na araw ng Art Nouveau. Noong 1895, minana ng kumpanya ang kanyang anak na si Georges.

Si Georges ay isang taong malikhain, ngunit sa parehong oras ay mayroon siyang isang bihirang talento sa negosyo at sa ilang mga sukat na walang prinsipyo. Ang bahay alahas ni Fouquet ay nagpatibay ng mga ideya ng ibang tao at inangkop ito sa gusto ng publiko - halimbawa, nang walang kunting konsensya, kinuha niya ang mga imahe ng mga gawa ni Rene Lalique. Ang pinakamatagumpay na disenyo ni Georges Fouquet ay ang pulseras na Rosas ng Kamay, na konektado sa isang singsing ng isang manipis, matikas na tanikala - paminsan-minsan hanggang ngayon, ang bracelet na ito ay nasa taas ng fashion.

Ngunit una sa lahat, ang Georges ay kilala sa pinakamatagumpay na pakikipagtulungan sa kasaysayan ng disenyo ng alahas - ang paanyaya ng artist na si Alphonse Manya na bumuo ng mga sketch ng alahas. Nakita ni Fouquet na nagkakaroon ng katanyagan si Art Nouveau, ngunit napagtanto niya na ang kompetisyon ay sapat na mataas. Sa isa sa mga eksibisyon, iginuhit niya ang pansin sa marangyang alahas na ipinakita ng artist sa mga heroine ng kanyang mga kuwadro na gawa at poster.

Masusing sinaliksik ni Manya ang natural na mundo upang makahanap ng mga sariwang larawan.

Kasabay ng mga sopistikadong dalaga na nakabitin sa kanilang sariling mga tinirintas - ang pinaka-replicated na imahe ng pagkamalikhain ni Manya - ang mga water lily at matamis na gisantes ay lumilitaw sa mga brooch at bracelet.

Si Iris - ang bulaklak ng Art Nouveau - ay madalas na lumilitaw. Ang mga pakpak ng mga insekto at mga shoots ng mga halaman ay magkakaugnay at inilarawan ng istilo sa isang sukat na mahirap hulaan ang tunay na imahe. Ang publiko sa Europa ay nabighani sa sining ng Silangan, at hindi pinapabayaan ni Manya ang paggamit ng lotus na hugis, ngunit binibigyang kahulugan ito sa kanyang sariling pamamaraan.

Minsan ang mga dekorasyon ay nagsasama ng mga sopistikadong kamangha-manghang mga landscape, naisakatuparan sa mga kumplikado, decadent shade.

Ang mga opal at onyxes ay dumating upang palitan ang mga mahahalagang bato sa alahas ni Fouquet ng panahon ng pakikipagtulungan sa Fly, ang enamel ay matapang na nakabukas, ang mga perlas ng hindi regular na hugis ay nakakaranas ng isang bagong panahon ng katanyagan - pagkatapos ng lahat, ang lahat ay mali, hindi makatuwiran, baluktot sa fashion. Ang Ina ng perlas ay isa sa mga paboritong materyales ng mga alahas ng Art Nouveau.

Ang resulta ng pinagsamang aktibidad ng henyo na artista at ang may talento na mangangalakal ay maraming mga alahas na kasama sa mga salaysay ng kasaysayan ng sining at sining.

Sina Fouquet at Manya ang nag-imbento ng gintong pulseras ng ahas, na literal na naging isang simbolo ng alahas ng Art Nouveau. Ang dekorasyon ay nilikha para sa maalamat na artista na si Sarah Bernhardt para sa premiere ng kanyang play na Medea. Nagtanghal si Georges Fouquet ng alahas na dinisenyo ni Manya sa World Exhibition sa Paris, kung saan nanalo siya ng gintong medalya.

Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng Manya at Fouquet ay hindi limitado sa paglikha ng mga alahas. Noong 1900, sa pagsisimula ng ika-20 siglo, inanyayahan ni Fouquet ang artist na idisenyo ang panlabas at loob ng kanyang tindahan - mula sa mga palatandaan hanggang sa mga hawakan ng pinto, mula sa mga kasangkapan sa bahay hanggang sa mga ilawan. Inisip ni Manya ang tindahan bilang isang kumpletong gawain ng sining, na parang nagpapatuloy sa mga dumadaloy na linya at magagandang anyo ng alahas na nilikha niya. Pinagsumikap niyang lumikha ng isang espesyal na mundo kung saan ang kagandahan ang gaganap sa pangunahing papel. Ang artista, tulad ng lahat ng mga interior designer ng panahon ng Art Nouveau, ay ibinaling ang kanyang tingin sa natural na mga motibo. Ang kumikislap na may maraming kulay na mga bintana ng salaming may salamin ay lumilikha ng isang surreal impression, at ang mga kaaya-ayang mga peacock ay binibigyang diin ang karangyaan ng interior. Ang pag-sign ay ginawa sa isang espesyal na idinisenyo na "modernong" font.

Ang kapalaran ng interior na ito ay hindi madali. Sa taon na binuksan ang boutique, ang mga kagamitan nito ay gumawa ng isang splash, at ang panloob na umiiral na hindi nabago hanggang 1923. Pagkatapos, pagkatapos ng pagwawakas ng kooperasyon kasama si Manya at dahil sa pagbabago ng nangingibabaw na istilo ng bahay ng alahas, mas maraming mga modernong kasangkapan ang dumating sa lugar ng pino at marangyang mga solusyon ni Manya - mahigpit na mga form, malinaw na mga linya … Sa simula ng Mundo Digmaang II, ipinasa ng pamilya Fouquet ang mga natitirang mga labi ng interior sa Carnavale Museum para sa pag-iingat. Nilikha ni Manya. Sa pagtatapos ng dekada 80, nakumpleto ng Museo ng Carnavale ang pinakamahirap na proyekto nito - ang pagbabagong-tatag ng loob ng Fouquet boutique.

Noong 1923, ang pagsasama sa pagitan ng Manya at Fouquet ay natunaw. Ang dahilan dito ay ang pagbagsak ng kita, ang krisis sa pananalapi at kawalan ng kakayahan ni Fouquet na magbayad ng higit pa para sa mamahaling serbisyo ng sikat na artista. Ang mga kagustuhan ng publiko ay nagbago rin, ang istilo ng Art Deco ay nagkakaroon ng lakas - mas agresibo, gumana, mapanganib. Ang anak na lalaki ni Georges, si Jean, ay nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon at pinangarap na maging isang manunulat, ngunit noong unang bahagi ng 1920 ay kumuha siya ng trabaho sa bahay-alahas ng kanyang ama. Siya ay isang malaking tagahanga ng modernong sining, abstract art at iba pang mga kilusang modernista, na pinapayagan siyang lumikha ng makilala, naka-istilong at simpleng alahas sa isang geometrized na pamamaraan. Ang alahas ni Jean ay itinuturing na isang natitirang piraso ng Art Deco. Ang Fouquet Jewelry House ay naging bihirang negosyo na pinamamahalaang mabilis na umangkop sa paglitaw ng dalawang rebolusyonaryong istilo ng pandekorasyon - Art Nouveau at Art Deco. Si Jean, na sumusunod sa halimbawa ng kanyang ama, ay inanyayahan ang mag-aalahas na si Louis Fertey at ang poster artist na si Adolphe Muron na makipagtulungan. Sa kabila ng kaguluhan sa panlipunan, pang-ekonomiya at pampulitika, sa loob ng maraming dekada matapos na makipaghiwalay kay Manya, ang bahay ni Fouquet ay patuloy na lumikha ng alahas na ngayon ay nakakaakit ng pansin ng mga kolektor sa buong mundo.