Video: Virtuoso ng isang uri: gawa ng ika-19 na siglo na pintor ng Ruso sa istilo ng Renaissance
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang kapalaran ng Russian artist Alexey Kharlamov nakapagtataka. Ang kanyang mga magulang ay mga serf, natural na ipalagay na siya ay nakalaan para sa isang katulad na kapalaran. Gayunpaman, iba ang naging pangyayari sa buhay: hindi lamang siya nakatakas mula sa pagka-alipin, ngunit nakatanggap din ng edukasyon sa sining at lumipat sa Paris, kung saan siya ay sumikat bilang isang natitirang potograpista … Ang kanyang mga gawa, nakasulat sa diwa ng panahon Renaissance, at ngayon ay pukawin ang masigasig na interes sa mga connoisseurs ng pagpipinta.
Si Alexei Kharlamov ay isinilang noong 1840 sa nayon ng Dyachevka, lalawigan ng Saratov, at di nagtagal ay ipinagbili ang kanyang mga magulang kay Saratov, kung saan makalipas ang ilang taon, sa kalooban ng may-ari ng lupa na bumili sa kanila, nakatanggap sila ng kalayaan. Nagpasya ang pinakawalan na pamilya na lumipat sa St. Petersburg, kung saan ang batang si Alexei ay mahilig sa pagpipinta. Sa una, kumukuha siya ng mga pribadong aralin, at pagkatapos ay pumasok sa Academy of Arts, na nagtapos siya na may karangalan. Si Propesor A. Markov ay naging tagapayo ni Kharlamov. Bilang isang gantimpala para sa kanilang tagumpay sa akademya, si Kharlamov at maraming iba pang nagtapos ng akademya ay tumatanggap ng mga paglalakbay sa Europa. Ito ay kung paano naging pamilyar ang simula ng Russian artist sa mga obra ng mundo, at lumitaw ang isang interes sa buhay sa ibang bansa.
Sa edad na 32, nagawa ni Alexei na lumipat sa Paris. Ang mga aralin ni Leon Bonn ay mapagpasyang para sa kanyang malikhaing pamamaraan. Sa pagpasok sa kanyang mga kurso, si Kharlamov ay mahilig sa kanyang paraan ng pagsulat: ang kakayahang lumikha ng isang makatotohanang larawan, na sa parehong oras ay malapit sa istilo sa mga canvase ng mga Espanyol na panginoon. Dahil pinagkadalubhasaan ang diskarteng ito sa pagiging perpekto, mabilis na nakakuha ng katanyagan si Kharlamov sa kanyang mga kapanahon, ngunit tulad ng mabilis at ipinadala sa limot bilang isang master ng isang form, isang genre.
Maraming mga intelektwal ang nakakita ng isang tunay na talento sa Kharlamov. Si Ivan Turgenev ay mahilig sa kanya, ang mag-asawa na Viardot ay masigasig na nagsalita tungkol sa kanya, hinulaan ni Emil Zola ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Nagawa ang kanyang pasinaya kasama ang mga makukulay na larawan ng mga Italyano at Gypsies, hindi niya nagawang magbago: ang mga larawang ginawa sa ganitong istilo ay nabili nang mabuti, at walang malinaw na dahilan para sa karagdagang mga paghahanap sa malikhaing paraan. Paulit-ulit, muling kumopya si Alexei Kharlamov ng mga magkatulad na kwento, at sa paglipas ng panahon, syempre, nagsimula silang magpalipad at madala ang madla.
Kapansin-pansin na ang interes sa akda ng artista ay muling nabuhay noong ika-21 siglo. Natuklasan muli ang mga kuwadro na gawa ni Alexei Kharlamov, ang mga mamimili ng mga prestihiyosong auction ay walang gastos sa pagbili ng kanyang mga kuwadro. Kaya, sa Sotheby's noong 2007, ang isa sa mga kolektor ay bumili ng pagpipinta na "Young Flower Girls" sa halagang $ 3 milyon! Ang mga gawa ni Kharlamov ay itinatago ngayon sa isang museo sa bayan ng Vele ng Pransya, kung saan ang artist ay nanirahan at nagtrabaho ng maraming taon, pati na rin sa maraming mga lungsod sa Russia.
Ang gawain ni Alexei Kharlamov ay bumaba sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, ngunit ang kanyang mga gawa ay isang pag-uulit ng parehong mga imahe at character. Mas gusto ang ibang diskarte pintor ng larawan na si Pyotr Sokolov, kasama ang kanyang mga watercolor, lumikha siya ng isang atlas ng kasaysayan ng Russia noong ika-19 na siglo.
Inirerekumendang:
Kung paano naging bahagi ng fashion ang mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, na humuhubog ng isang bagong istilo ng ikadalawampung siglo
Ang mga link sa pagitan ng sining at fashion ay tumutukoy sa mga tukoy na sandali sa kasaysayan. Ang parehong mga midyum na ito ay sumasalamin ng mga pagbabago sa lipunan, pang-ekonomiya at pampulitika mula sa mga umuungal na twenties hanggang sa buhay na buhay ng mga ikawalo. Narito ang apat na halimbawa ng mga artista at fashion designer na tumulong sa paghubog ng isang bagong pananaw sa sining at sining sa ika-20 siglo sa pamamagitan ng kanilang gawa
"Sharpie na may alas ng mga brilyante": Paano inilagay ng isang pintor ng ika-17 siglo ang kanyang pagkahilig sa alak, kababaihan at laro
Ang gawaing ito noong ika-17 siglo ay ipinakita sa isang eksibit noong 1934 sa Paris Orangerie Museum sa ilalim ng pamagat na Artists of Reality noong 17th Century France, at sa pamamagitan ng pangunitaing eksibit na ito na ang ika-17 siglo na French art ay naibalik sa isang kilalang lugar at ang Works of Georges Ang de la Tour, na halos kinalimutan ng mga mahilig sa sining ng Pransya, ay naging tanyag muli, at ang kanyang mga gawa ay labis na hinihiling pagkatapos ng eksibisyon. Isa sa pinakadakilang obra ng sining ng Pransya noong ika-17 siglo na "Sharpie na may alas ng mga brilyante
Pimen Orlov: Paano naging isang mag-aaral ni Bryullov at isang pinakamahusay na pintor ng European portrait ang isang pintor ng aprentis
Alam ng kasaysayan ng sining ng Russia ang maraming mga pangalan ng mga pintor na nagmula sa karaniwang mga tao. Ang isa sa mga ito ay ang napakatalino na pinturang pinturang Ruso na si Pimen Nikitich Orlov, na tubong magsasaka, na, salamat sa pagtitiyaga at edukasyon sa sarili, ay nakapasok sa Imperial Academy of Arts, naging pinakamagaling na mag-aaral ni Karl Bryullov, mabuhay sa kanyang buong buhay sa ibang bansa at makakuha ng katanyagan sa mundo para sa kanyang sarili at sa kanyang tatay
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks
Kampanya sa advertising para sa isang bagong koleksyon ng sapatos ni Christian Louboutin sa istilo ng ika-18 siglo
Ang kahanga-hangang taga-disenyo ng Pransya na si Christian Louboutin ay pumili ng isang hindi pangkaraniwang paraan ng paglalahad ng pinakabagong koleksyon ng tsinelas. Sa oras na ito, nagpasya siyang huwag kumuha ng mga modelo na may magagandang binti, kung saan ang kanyang natatanging mga sample ng sapatos, kapwa klasiko at romantiko, ay maaaring magpakita. At ginusto ko ang mga modelo ng pinakatanyag na fashion photographer na si Peter Lippmann, na pinagkatiwalaan niya ang pagbaril sa kampanya sa advertising