Sino ang mga Nazareno at bakit sila ay itinuturing na pinaka misteryosong paggalaw ng mga artista sa pangalan ng kabanalan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang isang pangkat ng mga dropout mula sa Academy of Arts sa Vienna ay sumasakop sa isang inabandunang gusali sa Roma at nagkakaroon ng reputasyon sa lipunan para sa kanilang hindi kinaugalian na makabagong likha at hindi pangkaraniwang hitsura (mantle, sandalyas at mahabang buhok). Kilala na sila ngayon bilang "Nazareno". Paano sinubukan ng payunirong kilusan na baguhin ang kurso ng kasaysayan ng sining?

Ang kasaysayan ng paglikha ng kapatiran

Noong 1809, nasisiraan ng loob sa pamamaraan ng pagtuturo sa Academy of Fine Arts sa Vienna at sa pangkalahatang estado ng sining ng Aleman, ang Aleman na artist na si Julius Schnorr von Karolsfeld ay inayos, kasama ang kanyang mga kapwa artista, isang solong kilusan, ang pangunahing layunin nito ay ang muling pagkabuhay ng masigla at espiritwal na nilalaman sa relihiyosong genre ng sining. Naniniwala ang mga Nazareno na ang lahat ng sining ay dapat maglingkod sa isang moral o relihiyosong layunin. Hangad ng mga nagtatag na baguhin ang sining sa pamamagitan ng pagbuhay muli ng kuwadro ng kasaysayan at relihiyoso. Nais din ng grupo na buhayin ang mga fresko, mga ilustrasyong naiilawan ng medieval at mga maagang gawa ng Renaissance. Ipinapakita ang kanilang pagtanggi sa neoclassicism (naniniwala na ang mga tagasunod nito ay inabandona ang mga relihiyosong mithiin na pabor sa artistikong kabutihan), ang kapatiran ay ang unang mabisang kilusang kontra-akademiko sa pagpipinta ng Europa.

Ang orihinal na mga miyembro ng fraternity ay anim na mag-aaral mula sa Vienna Academy. Apat sa kanila, sina Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel at Johann Konrad Hottinger, ay lumipat sa Roma noong 1810, kung saan sinakop nila ang inabandunang monasteryo ng Sant Isidoro. Mula 1810 hanggang 1815 nagtulungan sila at humantong sa isang halos monastic buhay. Kasunod, sumali sila kina Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov at iba pa.

pinagmulan ng pangalan

Sa kabila ng matayog na layunin ng kilusan, pinasikat sila … ng mga tampok na kanilang hitsura. Nakuha ng mga Nazareno ang kanilang pangalan noong 1817 salamat sa Austrian artist na si Joseph Anton Koch (1768-1839), isang tagasunod ni Nicolas Poussin. Ang pangalan ay ibinigay sa kanila dahil sa kanilang maka-Diyos na pamumuhay, damit sa bibliya, at mahabang buhok. Ang palayaw na "alla nazarena" - ang tradisyunal na pangalan para sa hairstyle na may mahabang buhok, na kilala mula sa mga larawan sa sarili ni Dürer - na-stuck at kalaunan ay napunta sa lahat ng mga libro sa kasaysayan. Ang bagong unyon ay mayroon ding mga kahaliling pangalan: ang Kapatiran ni San Lukas at ang Guild ni San Lukas.

Mga layunin ng kilusan

Ang kanilang pagpipinta ay batay sa maagang romantikong Aleman, medyebal at makabayang sining, ngunit may malalim na Kristiyanong mistisismo at relihiyon. May inspirasyon ng kanilang pananampalatayang Katoliko, naniwala sila na ang sining ay dapat maglingkod sa isang relihiyoso o moral na layunin, at hinahangad na bumalik sa istilong Renaissance ng Aleman sa ilalim ng pamumuno ni Albrecht Dürer (1471-1528).

Naghangad din ang mga pintor ng Nazareno na buhayin ang orihinal na ideyalismo ng pagpipinta ng Italian Trecento (1300-1400) at Quattrocento (1400-1500), na ginaya ang mga naturang Italyanong artista tulad ng Perugino, Fra Angelico, at Raphael. Ang impluwensya ng pagpipinta ng Baroque ay maaari ding makita sa mga gawa ng mga Nazareno, na ginagawang medyo eclectic ang istilo ng paggalaw. Bilang karagdagan, lubos silang naniniwala sa pangingibabaw ng disenyo (kung ano ang tawag sa mga Italyano na "disingo") sa higit na kulay (kung ano ang tawag sa mga Italyano na "colorito").

Ang sining ng Nazareno, na pangunahing binubuo ng mga relihiyosong paksa sa tradisyunal na naturalistikong istilo, ay higit na kahanga-hanga. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng umaapaw na mga komposisyon, labis na pansin sa detalye, at kawalan ng pangkulay o pormal na sigla. Gayunpaman, ang kanilang hangarin na matapat na ipahayag ang malalim na nadama na mga ideyal ay may mahalagang impluwensya sa kasunod na mga paggalaw, lalo na ang English Pre-Raphaelites ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Naniniwala din ang mga Nazareno na ang mekanikal na gawain ng sistemang pang-akademiko ay maiiwasan sa pamamagitan ng pagbabalik sa isang mas tradisyonal na sistema ng pagtuturo sa medieval workshop. Sa kadahilanang ito, nagtatrabaho sila at namuhay nang magkasama sa isang pagkakaroon ng semi-monastic. Ang espiritu ng makabayan ay nag-udyok sa kapatiran na ituon ang pansin sa pagpipinta sa kasaysayan (na kumakatawan sa mga eksena mula sa kasaysayan ng Aleman, kapwa totoo at kathang-isip), ngunit labis din silang mahilig sa relihiyosong sining (mga tagpong biblikal mula sa Luma at Bagong Tipan), pati na rin ang mga alegoryang tema (tulad ng Pre-Raphaelites).

Pagpipinta ng Fresco

Isa sa pangunahing layunin ng pangkat ay ang muling pagkabuhay ng monumental fresco painting. Masuwerte silang nakatanggap ng dalawang mahahalagang order: ang mga fresco ng Casa Bartholdi (1816–17) at ang Casino Massimo (1817–29) sa Roma, na nakakuha ng atensiyon ng internasyonal sa kanilang kilusan. Sa oras na nakumpleto ang mga fresco ng Massimo Casino, lahat maliban sa Overbeck ay bumalik sa Alemanya at ang grupo ay nabuwag.

Pagkabulok ng kilusan at pamana

Bilang isang solong kilusan, ang mga Nazareno ay naghiwalay noong 1820s, ngunit ang mga pananaw ng mga indibidwal na kinatawan ay patuloy na naiimpluwensyahan ang mga visual arts hanggang 1850. Si Peter Cornelius ay lumipat sa Bavaria at nagtrabaho doon sa isang serye ng mga fresco sa Ludwigskirche, kasama ang isang bersyon ng Huling Paghuhukom, na mas malaki kaysa sa katapat ni Michelangelo sa Sistine Chapel. Nang maglaon, si Cornelius ay naging rektor ng Academy of Arts sa Düsseldorf at Munich, na naging isang maimpluwensyang tao sa pagpipinta ng Aleman noong ika-19 na siglo.

Kung si Cornelius ay isang partikular na mahilig sa makasaysayang genre ng sining, kung gayon si Friedrich Overbeck - mayabang at aktibo - ay nagsulat ng halos mga gawaing panrelihiyon. Ang pinakatanyag niyang pagpipinta ay ang The Miracle of the Rose ni St. Francis (1829, Porziancola Chapel, S. Maria del Angeli, Assisi). Ang kanyang pagawaan ay may karapatan na maging pangunahing lugar ng pagpupulong ng mga artista ng Roma.

Ang mga panel, canvases at fresco ng mga Nazarene artist ay makikita sa isang bilang ng mga pinakamahusay na museo ng sining sa Europa.