Ang mga makasaysayang pigura sa makatotohanang mga potograpiyang potograpiya na nilikha gamit ang isang neural network: Mula kay Jesus hanggang kay Van Gogh

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Isang taon na ang nakakalipas, nagsimula ang Bas Uterwijk na mag-eksperimento sa ideya ng muling paglikha ng mga larawan ng totoo pati na rin ang kathang-isip na mga pigura ng kasaysayan. At mula noon, lumikha siya ng maraming mga mukha na kahanga-hanga sa kanilang pagiging totoo. Ayon sa litratista at digital artist, nagsimula ang lahat sa isang litrato ng kilalang kriminal na si Billy the Kid, at matapos makita ang positibong resulta, ipinagpatuloy ng lalaki ang kanyang mga eksperimento sa pamamagitan ng muling paggawa ng larawan ni Napoleon. At pagkatapos ay nagsimula ito tulad ng isang pagkatumba at kabilang sa kanyang mga digital na nilikha ay makikita mo hindi lamang si Julius Caesar, ngunit si Hesukristo, gayunpaman, tulad ni Queen Elizabeth I, Frankenstein at kahit na ang magandang mukha ng Statue of Liberty.

Sa isang panayam kamakailan sa Bored Panda, sinabi ng artist na, sa kanyang palagay, ang mukha ng tao ay hindi nagbago nang malaki sa mga nakaraang taon - ang mga hairstyle at makeup lamang ang nagbago. Gayunpaman, sa kabila nito, madalas na nakikita ng manonood ang mga maling kurso ng mga tao sa mga sinaunang porma ng sining.

Kamakailan lamang, sinimulan ni Bas ang pag-eksperimento sa mga generative na salungat na neural network (pangunahin sa Artbreeder) at naniniwala na isang araw maaari itong maging kahalili sa pagkuha ng litrato.

- paliwanag ng artist.

Sinabi din ni Bas na kapag ginagamit ang programa, pinapayagan niya ang AI na gawin ang karamihan sa trabaho, ngunit kung minsan kailangan niyang gumawa ng kaunting trabaho sa Photoshop, pagtatapos ng mga damit at klasiko (tipikal para sa oras na iyon) na mga hairstyle.

Ang artist mismo ang isinasaalang-alang ang kanyang mga gawa sa gilid ng mga artistikong impression, sa halip na mga gawa na nakabatay sa agham. Gayunpaman, sa karamihan ng mga kaso, para sa maraming mga dalubhasa, ang mga resulta ay tila mas malapit sa katotohanan kaysa sa karamihan sa iba pang mga pamamaraan na ginagamit pa rin sa muling pagtatayo ng mukha.

1. Statue of Liberty

Ang Statue of Liberty ay isang napakalaking nilikha sa Liberty Island sa Upper New York Bay, USA, bilang paggunita sa pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao ng Estados Unidos at France. Ang siyamnapu't tatlong-metro na istraktura, kasama ang pedestal, ay isang babaeng may hawak na sulo sa kanyang nakataas na kanang kamay at isang plaka na may petsa ng pag-aampon ng Deklarasyon ng Kalayaan sa kanyang kaliwa.

Ang estatwa na ito ay isa sa mga pangunahing atraksyon ng Big Apple, pati na rin ang isang paboritong lugar para sa mga turista na, pagdating, sumugod sa pag-akyat sa deck ng pagmamasid sa korona ng pigura. Sa sign sa pasukan sa pedestal ay ang soneto ni Emma Lazarus na The New Colossus (1883), na ipininta upang makatulong na makalikom ng pera para sa pedestal.

2. Van Gogh

Si Van Gogh, ang panganay sa anim na anak ng isang pastor na Protestante, ay isinilang at lumaki sa isang maliit na nayon sa rehiyon ng Brabant sa timog ng Netherlands. Siya ay isang tahimik, nag-atras na kabataan na gumugol ng kanyang libreng oras na gumagala at nagmamasid sa kalikasan. Sa labing-anim, siya ay isang baguhan sa sangay ng Hague ng mga nagbebenta ng sining na Goupil at Co., kasama ang kanyang tiyuhin bilang kasosyo.

Ang pang-araw-araw na pagkakalantad sa sining ay nagising ng isang masining na sensibilidad sa kanya, at hindi nagtagal ay nagkaroon siya ng lasa para kay Rembrandt, Frans Galls at iba pang mga Dutch masters, kahit na may gusto siya para sa dalawang napapanahong Pranses na artista, sina Jean-François Millet at Camille Corot, na ang impluwensya ay nanatili sa buong ang kanyang buhay.

Hindi ginusto ni Vincent na makipagkalakalan sa mga likhang sining. Bukod dito, ang kanyang diskarte sa buhay ay ulap nang ang kanyang pag-ibig ay tinanggihan ng isang batang babae. Ang kanyang nag-aalab na pagnanasa para sa pagmamahal ng tao ay pinigilan, at siya ay naging unting nag-iisa, papunta sa trabaho.

Si Vincent ay nagtrabaho bilang isang guro ng wika at sekular na mangangaral sa Inglatera, at noong 1877 ay nagtrabaho para sa isang nagbebenta ng libro sa Dordrecht, Netherlands. Hinimok ng isang masidhing pagnanasang maglingkod sa sangkatauhan, nagtakda siyang pumasok sa ministeryo at pag-aralan ang teolohiya. Gayunpaman, noong 1878 ay inabandona niya ang pakikipagsapalaran na ito para sa isang panandaliang pagsasanay bilang isang Ebanghelista sa Brussels. Ang isang salungatan sa awtoridad ay lumitaw nang hamunin niya ang diskarte sa orthodox na doktrina. Hindi naatasan makalipas ang tatlong buwan, umalis siya upang gumawa ng gawaing misyonero sa mahirap na populasyon ng Borinage, isang rehiyon ng pagmimina ng karbon sa timog-kanlurang Belgian. Doon, sa taglamig ng 1879-80, naranasan niya ang unang malaking krisis sa espiritu sa kanyang buhay. Nakatira sa gitna ng mga mahihirap, si Vincent, sa isang pag-iibigan, binigay ang lahat ng kanyang mga panloob na kalakal, at pagkatapos ay pinatalsik siya ng mga awtoridad ng simbahan para sa masyadong literal na interpretasyon ng doktrinang Kristiyano.

Naiwan na walang pera at pakiramdam na ang kanyang pananampalataya ay nawasak, siya ay nahulog sa kawalan ng pag-asa at inilayo ang kanyang sarili mula sa lahat.

Noon nagsimula siyang magpinta nang seryoso, sa gayon natuklasan noong 1880 ang kanyang tunay na bokasyon bilang isang artista. Napagpasyahan ni Vincent na ang kanyang misyon mula noon ay ang magdala ng ginhawa sa sangkatauhan sa pamamagitan ng sining. Ang kamalayan ng kanyang mga kapangyarihang lumikha ay nagbigay sa kanya ng kanyang kumpiyansa.

Ngunit, sa kasamaang palad, ang kanyang malikhaing karera ay labis na maikli (sampung taon). Sa unang apat na taon ng panahong ito, na nakakakuha ng mga kasanayang panteknikal, halos ganap niyang ikulong ang kanyang sarili sa mga guhit at watercolor. Una niyang pinag-aralan ang pagguhit sa Brussels Academy, at noong 1881 lumipat siya sa bahay ng kanyang ama sa Etten, Netherlands, at nagsimulang magtrabaho mula sa buhay. Ang karera ni Vincent ay hindi madali, ngunit kawili-wili. Marami siyang natutunan mula sa iba pang mga masters, pinapabuti ang kanyang mga diskarte at kasanayan. At bilang isang resulta, nagawa niyang maging isa sa mga pinakahuhusay na artista ng panahong iyon, na bumababa sa kasaysayan at nag-iiwan ng isang hindi matanggal na marka dito.

3. Fayum burial portraits

Ang mga larawan ng libing ng Fayum na nilikha sa encaustic technique na mula pa noong panahon ng Roman (ika-1 hanggang ika-4 na siglo) ay natagpuan sa mga nitso ng Ehipto sa buong Ehipto, ngunit lalo na sa Al-Fayum oasis. Ang mga imahe ng ulo at dibdib ng namatay ay ginawa alinman sa mga kahoy na tablet (mga 43 by 23 cm) at inilagay sa ilalim ng mga bendahe na sumasakop sa mukha ng momya, o sa telang nakabalot mismo. Ang mga ito ay may kulay na may tempera o mga pigment na may halong likidong beeswax.

4. David (Michelangelo)

Si David, marmol na iskulturang gawa mula 1501 hanggang 1504 ng Italyano na Renaissance artist na si Michelangelo. Ang estatwa ay kinomisyon para sa isa sa mga buttresses ng Florence Cathedral at inukit mula sa isang piraso ng marmol. Matapos makumpleto ni Michelangelo ang iskultura, nagpasya ang gobyerno ng Florentine na ang paglikha na ito ay karapat-dapat pansinin ng lahat at dahil dito, inilagay ang rebulto sa harap ng Palazzo Vecchio. Ang orihinal ay nasa Accademia na ngayon, at ang mga kopya ay naka-install sa Piazza Signoria at Piazza Michelangelo, kung saan matatanaw ang Florence.

5. Jesus

Si Jesus, na tinawag ding Jesus Christ, Jesus of Galilea o Jesus of Nazareth (ipinanganak noong 6-4 BC, Bethlehem - namatay noong mga 30 AD, Jerusalem), isang pinuno ng relihiyon na iginagalang sa Kristiyanismo, isa sa pangunahing mga relihiyon sa buong mundo. Karamihan sa mga Kristiyano ay itinuturing siya bilang isang pagkakatawang-tao ng Diyos. At ang kasaysayan ng pagsasalamin ng mga Kristiyano sa mga aral at kalikasan ni Jesus ay isinasaalang-alang sa artikulong "Christology".

Ang mga Sinaunang Hebreo ay karaniwang may iisa lamang na pangalan, at kung kinakailangan ng higit na pagtitiyak, ang pangalan o lugar na pinagmulan ng Ama ay karaniwang idinagdag. Samakatuwid, sa kanyang buhay, si Jesus ay tinawag na Jesus na anak ni Jose (Lukas 4:22; Juan 1:45, 6:42), Jesus of Nazareth (Gawa 10:38) o Jesus of Nazareth (Marcos 1:24; Luke 24:19). Pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagsimula siyang tawaging Jesus Christ. Si Cristo ay orihinal na hindi isang pangalan, ngunit isang pamagat na nagmula sa salitang Griyego na christos, na isinalin sa salitang Hebreo na meshiah (Mesias), na nangangahulugang "pinahiran."Ipinapahiwatig ng pamagat na ito na ang mga tagasunod ni Jesus ay itinuring siya bilang pinahiran na anak ni Haring David (Si Jesus ay ang katuparan ng hula ng binhi ni David), na inaasahan ng mga Hudyo na ibalik ang kaunlaran ng Israel.

6. Napoleon

Si Napoleon ay ipinanganak sa Corsica ilang sandali lamang matapos isumite ng mga Genoese ang isla sa France. Siya ang pang-apat at pangalawang nakaligtas na anak ng abogadong si Carlo Buonaparte at asawang si Letizia Ramolino. Ang pamilya ng kanyang ama, na nagmula sa matandang Tuscan maharlika, ay lumipat sa Corsica noong ika-16 na siglo.

Isang heneral ng Pransya, unang konsul (1799-1804) at emperador ng Pransya (1804-1814 / 15), si Napoleon ay isa sa pinakatanyag na tauhan sa kasaysayan ng Kanluranin. Binago niya ang samahan at pagsasanay ng militar, in-sponsor ang Napoleonic Code, ang prototype ng mga code na sibil sa paglaon, muling binago ang edukasyon, at itinatag ang isang matagal nang pagkakaugnay sa papado.

Ang maraming reporma ni Napoleon ay nag-iwan ng hindi matanggal na marka sa mga institusyon ng Pransya at marami sa Kanlurang Europa. Ngunit ang kanyang pangunahing hilig ay ang pagpapalawak ng militar ng pamamahala ng Pransya, at bagaman pagkatapos ng kanyang pagkahulog ay umalis siya nang kaunti sa Pransya kaysa sa siya sa simula ng rebolusyong 1789, halos siya ay buong pagkakaisa na iginagalang sa panahon ng kanyang buhay at hanggang sa katapusan ng Ikalawang Imperyo sa ilalim ng ang pamumuno ng kanyang pamangkin na si Napoleon III bilang isa sa pinakadakilang bayani sa kasaysayan.

7. Sumakay muli

Kilala si Rembrandt sa kanyang natitirang kakayahang ihatid ang pigura ng tao at ang mga emosyon nito. Siya din ay extraordinarily bigay bilang isang artista. Ang paraan ng paghawak niya sa kanyang panulat o tisa, pag-ukit ng karayom o sipilyo, ay nagbibigay ng isang mahusay na pagiging sensitibo at kusang-loob, at ang nagresultang gawain ay nagpapahiwatig ng isang kalayaan at pagkamalikhain. Si Rembrandt ay nagmuni-muni at nag-eksperimento sa isang masigasig na kaisipan, papalapit sa sining na may partikular na pagka-orihinal. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang lahat ng uri ng mga komposisyon, pati na rin ang papel na ginagampanan ng tono at kulay sa paglikha ng isang nakalarawan na puwang, hindi kinakalimutan ang tungkol sa ilaw, anino at mga sumasalamin, na naaalala kung paano iiba-iba ang mga katangian ng kanyang pintura upang makakuha ng mga tiyak na epekto.

Ang isa pang aspeto ng henyo ni Rembrandt ay ang masigasig at mapagmahal na atensyon na pinagmasdan niya ang mundo sa paligid niya. Sa kanyang mga larawan ng mga kababaihan at bata, hayop at tanawin, nagpakita siya ng malalim na pag-unawa sa mga mahahalagang detalye, ngunit ipinagdiwang niya ang mga impression na ito nang may pambihirang kalayaan at ekonomiya. Ang dalawahang kalidad na ito ay gumawa sa kanya ng isang modelo para sa mga susunod na artista at, sa isang kahulugan, isa sa mga unang "modernong" artista.

Si Van Rijn ay isang nagbago sa lahat ng tatlong mga diskarte niya. Mula sa kanyang maagang, makukulay na kuwadro na pangkasaysayan hanggang sa kanyang makinang na huling akda, malinaw na siya ay isang artista na patuloy na naghahanap ng mga bagong istilo ng paraan ng pagpapahayag, at kabilang siya sa maliit na kategorya ng mga masters na ang pag-unlad ay hindi tumigil. Ang evolution ni Harmens ay nagtapos sa kanyang kamangha-manghang huli na istilo, na sa pangkalahatan ay itinuturing na rurok ng kanyang sining. Sa puntong ito, maihahalintulad siya sa mga artista tulad ng Titian at Goya, o sa mga kompositor tulad nina Beethoven at Verdi.

8. Si Billy na Anak

Ipinanganak sa East Side ng New York, lumipat si Billy kasama ang kanyang mga magulang sa Kansas bilang isang bata. Namatay ang kanyang ama doon, at ang kanyang ina at ang kanyang dalawang anak na lalaki ay lumipat sa Colorado, kung saan siya ay nag-asawa ulit. Ang pamilya ay lumipat sa New Mexico, at sa kanyang mga kabataan, si Billy ay kumuha ng pagnanakaw at kawalan ng batas, gumala sa timog-kanluran at hilaga ng Mexico, na madalas may mga gang. Noong Disyembre 1880, siya ay dinakip ni Sheriff Patrick Floyd Garrett at sinubukan para sa pagpatay sa Mesilla, New Mexico noong Abril 1881. Si Kid ay napatunayang nagkasala at hinatulan na bitayin. Gayunpaman, noong Abril 30, nakatakas siya mula sa bilangguan, pumatay sa mga kinatawan ng dalawang serip, at nanatiling malaya hanggang sa masundan siya at tambangan ni Garrett, na binaril siya noong gabi ng Hulyo 14 sa bukid ni Pete Maxwell. Ang libingan ni Billy the Kid ay nasa Fort Sumner, New Mexico.

9. Frankenstein

Ang Frankenstein, isang pelikulang horror ng Amerika na inilabas noong 1931 na batay sa yugto ng pagbagay ng nobelang 1818 na Frankenstein o Prometheus Modern ni Mary Wollstonecraft Shelley.

Ang malamya na halimaw ng pelikula, na ipinakita ni Boris Karloff, ay isa sa mga pinakakilalang tauhan sa kasaysayan ng pelikula.

Nagsisimula ang pelikula sa isang prologue na nagbabala sa mga manonood ng nakakatakot na kwentong susundan. Sa isang kastilyo sa Bavarian Mountains, si Dr. Henry Frankenstein (ginampanan ni Colin Clive) at ang kanyang hunchbacked na katulong na si Fritz (Dwight Fry) ay namamahala upang tipunin ang isang katawan ng tao mula sa mga bahagi na ninakaw mula sa iba't ibang mga bangkay. Habang naghahanda silang bigyan siya ng buhay na may kuryente, sumali sila sa laboratoryo ng isang dating propesor ng Frankenstein, si Dr. Waldman (Edward Van Sloan), ang kasintahan na si Elizabeth (May Clark) at ang kaibigan niyang si Victor (John Bowles), pawang nagmamakaawa kay Frankenstein walang kabuluhan na muling isaalang-alang ang eksperimento. … Hindi alam ng Frankenstein, ang utak na nakuha ni Fritz upang likhain ang mga ito ay utak ng isang kriminal, na nagpapaliwanag umano ng pagsabog ng galit ng halimaw nang sa wakas ay mabuhay ito. Matapos patayin sina Fritz at Waldman, ang nilalang, na nilikha mula sa iba`t ibang bahagi ng katawan, ay nakatakas mula sa kastilyo.

Nang maglaon, nagawa ng halimaw na makipagkaibigan sa isang batang babae (Marilyn Harris) sa kalapit na kanayunan, ngunit isang araw ay hindi niya sinasadyang nalunod siya sa isang lawa. Sa paglaon, tipunin ng karamihan ng mga tao ang karamihan ng tao at bitagin ang halimaw sa isang inabandunang windmill, na kung saan ang karamihan ay nasusunog, tila sinisira ang halimaw.

Ang pelikula ay nagbigay ng isang pansamantala industriya ng mga sumunod na pangyayari, kabilang ang Bride of Frankenstein (1935) at Son of Frankenstein (1939), pati na rin maraming mga remake. Ang mga eksena na orihinal na gupitin o na-censor mula sa pelikula, tulad ng prologue at ang batang babae na nalulunod na tanawin, ay naibalik na. Ang makeup artist na si Jack Pearce, na namamahala sa natatanging hitsura ng halimaw, ay nagpatuloy upang lumikha ng mga costume para sa maraming iba pang kilalang mga nilalang ng Universal Pictures, kasama ang mga pangunahing tauhan sa The Mummy (1932) at The Wolf Man (1941).

10. Sandro Botticelli

Ang pangalang Botticelli ay nagmula sa pangalan ng kanyang kuya Giovanni, isang loan shark na nagngangalang Botticello (maliit na bariles).

Tulad ng madalas na nangyayari sa mga artista ng Renaissance, ang karamihan sa modernong impormasyon tungkol sa buhay at karakter ng Botticelli ay nakuha mula sa talambuhay ng mga pinakatanyag na artista, iskultor at arkitekto na si Giorgio Vasari, na dinagdagan at naitama mula sa mga dokumento.

Ang ama ni Botticelli ay isang tagapagbalat ng balat at pagkatapos ng pagtatapos ay binigyan niya si Sandro ng isang baguhan sa isang platero. Ngunit dahil ginusto ni Sandro ang pagpipinta, binigyan siya ng kanyang ama sa ilalim ng pakpak ni Filippo Lhio, isa sa mga pinaka-iginagalang na mga master ng Florentine.

Ang istilo ng pagpipinta ni Lhio, na nabuo sa unang bahagi ng Florentine Renaissance, ay pangunahing gawain ng Botticelli mismo, at ang kanyang impluwensya ay kapansin-pansin kahit sa mga susunod na gawa ng kanyang mag-aaral. Itinuro ni Lhio kay Botticelli ang pamamaraan ng mga panel at fresco at binigyan siya ng tiwala na kontrol sa linear na pananaw. Stylistically, nakakuha ang Botticelli mula kay Lhio ng isang repertoire ng mga uri at komposisyon, ilang kaaya-aya na quirkiness sa mga costume, isang linear na form ng form at isang pag-ibig para sa ilan sa mga maputla shade na nakikita pa rin kahit na bumuo ang Botticelli ng kanyang sariling mga matatag at resonant na mga scheme ng kulay.

Hindi lamang si Bass ang taong mahilig lumikha ng mga larawan ng mga kilalang personalidad. Halimbawa, ipinakita ni Becca Saladin ang kanyang serye ng mga larawan, kung saan ipinakita niya para sa lahat na makita hindi lamang kung ano ang maaaring hitsura ngayon.