Paano nilikha ang mga mosaic - isang art na nais mong hawakan gamit ang iyong mga kamay: Mula sa mga Sumerian hanggang sa USSR

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Mahirap na hindi mahalin ang mosaic - alinman para sa malalim na kahulugan ng pilosopiko na nauugnay sa paglitaw ng isang bagong bagay at buo mula sa nakakalat, hindi kapansin-pansin na mga fragment, o para sa mga alaala ng pagkabata ng pag-uuri ng mga may kulay na maliliit na bato, na, marahil, lahat ay mayroon. Mga gawa na tiyak na nais mong hawakan, kung saan kaakit-akit na hawakan - ito ang sining ng mosaic, at naging ganun sa loob ng higit sa limang millennia.

Mosaic sa sinaunang mundo

Ang pinakalumang mosaic ay nagsimula pa noong ikaapat na milenyo BC - pagkatapos ay pinalamutian ng mga Sumerian ang kanilang mga palasyo at templo na may mga pattern: ang mga dingding ng adobe ay pinalamutian ng mga stick na luwad na may halos sampung sentimetro ang haba, na may kakaibang "mga sumbrero" na magkakaiba ang kulay. Ang iba't ibang mga kakulay ay nakuha dahil sa mga kakaibang katangian ng komposisyon ng luad - kahit na ang mga sinaunang masters ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga additives na matutukoy ang kulay ng mga elemento ng mosaic.

Ang mosaic ng Sumerian ay itinuturing na pinakamatanda, at kalaunan ang sining ng paglikha ng mga pattern at imahe sa pamamagitan ng paglakip ng mga elemento ng iba't ibang kulay at mga shade ay nauugnay sa Sinaunang Greece. Sa mga tuntunin ng edad, ang mosaic ng lungsod ng Gordion, ang sinaunang kabisera ng Phrygia (ngayon ay ang teritoryo ng Turkey), ay humahantong dito. Ang pattern ng mosaic na Phrygian ay binubuo ng mga untreated na maliliit na bato - ito ay kung paano nakuha ang iba't ibang mga burloloy, kabilang ang meander, na lubhang kailangan para sa mga sinaunang Greek. Ang maliliit na mosaic ay nilikha mula noong ika-8 siglo BC.

Ang mga masters ng taga-Corinto, simula sa ika-5 siglo BC, ay lumikha ng hindi lamang mga pattern, kundi pati na rin ang mga imahe ng mga diyos, bayani ng mga alamat, tao at hayop. Sa panahon ng Hellenistic, simula sa ika-4 na siglo BC, ang mosaic bilang isang direksyon ng sining ay umunlad. Sinabing ang palapag ng kamping ng tolda ni Alexander the Great ay may linya na isang slab na may mga mosaic; kinuha ito pagkatapos ng kumander. Gumamit na ang mga Greek ng may kulay na baso at pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng "pag-pin" na mga maliliit na bato, kapag ang bawat maliit na bato ay binigyan ng isang mas mahigpit na akma sa mga kalapit, at ang mga detalye ay maaaring kopyahin nang may higit na pag-iingat.

Tulad ng maraming iba pang mga lugar ng sinaunang Greek at Hellenistic art, ang mosaic ay matagumpay na nag-ugat sa sinaunang Roma, bukod dito, ito ay naging isang naka-istilong dekorasyon ng mga bahay at templo, pati na rin ang mga paliguan at villa. Ang mismong salitang "mosaic" ay bumalik sa Latin opus musivum, iyon ay, "isang gawaing nakatuon sa mga kalamnan." Bilang karagdagan sa mga maliliit na bato at baso, ginamit na ngayon ang mga piraso ng marmol, sa pangkalahatan, ang Roma ay nakagawa ng maraming mga diskarte at pamamaraan ng paglikha ng mga mosaic. Ang mga sahig na Mosaic ay sunod sa moda, ang pattern kung saan maaaring ulitin ang mga kilalang kuwadro na gawa, naglalaman ng isang kagiliw-giliw na geometric o floral ornament, o simpleng isinasagawa ang imahinasyon ng may-ari ng bahay.

Ang magagandang halimbawa ng mga sinaunang Roman mosaic ay nakaligtas sa lungsod ng Pompeii, kasama na ang Battle of Issus, na binubuo ng isa at kalahating milyong piraso ng mga maliliit na maliliit na bato.

Byzantine mosaic at ang impluwensya nito sa mga dayuhang artesano

Ngunit gayunpaman, naranasan ng mosaic ang totoong kasikatan nito sa panahon kung kailan kinuha ng mga master ng Byzantine ang ganitong uri ng sining. Pagkatapos ay pangunahing ginamit nila ang smalt, mga piraso ng opaque na baso ng magkakaibang kulay - ang kulay ay ibinigay ng mga oxide ng iba't ibang mga metal, halimbawa, iron, tanso, sink at mercury. Sa Byzantium natutunan nilang ayusin ang mga piraso ng elemento upang ang ibabaw ng mosaic ay hindi makinis, ngunit naka-text. Ginawa nitong posible na lumikha ng isang espesyal na paglalaro ng ilaw at kulay, at dahil sa oras na ito ang mga simbahang Kristiyano ang pangunahing lugar para sa paglalagay ng mga gawa ng mosaic art, pinapayagan ng pamamaraang ito ang paglikha ng isang espesyal na kalagayan at epekto. Manipis na mga sheet ng ginto - ang dahon ng ginto ay ginamit bilang isang background; ang parehong opaque smalt at transparent, light-transmitting na mga elemento ay nakakabit sa tuktok, na literal na binago ang puwang.

Ang kasanayan ng mga Byzantine ay kumalat din sa mga lunsod ng Italyano, kung saan ang Constantinople ay may malapit na ugnayan, hindi walang kadahilanan na ang Ravenna, isang lungsod na hindi kalayuan sa Venice, ay naging pangunahing sentro ng sinaunang mosaic art. Ang pinakamaagang mosaic ng Ravenna ay nasa mausoleum ng Galla Placidia, anak na babae ng emperor ng Roma. Ang panloob na dekorasyon ng mausoleum ay ang pinakamahusay na katibayan kung paano ang isang mosaic ay maaaring "baguhin" ang puwang, ilipat ang isang tao sa iba pang mga mundo - lahat ng ito ay nakamit ng isang maalalahanin at maingat na pagpili ng mga elemento at ang paglikha ng integral, komplementaryong mga imahe.

Sa kabila ng mga taon na lumipas mula nang gawin ang mosaic - higit sa isa at kalahating libong taon - mukhang halos kapareho nito noong kaagad na nilikha nito - ito ay isang tampok ng ganitong uri ng sining. Sa isang hindi nasabi na kumpetisyon sa mga fresco, ang mosaic ay nanalo ng isang tagumpay: kahit na ito ay nasa bukas na hangin, hindi mawawala ang kulay nito at mananatili sa kanyang orihinal na form sa loob ng maraming siglo, lalo na kung ang klima na may katamtamang temperatura ay bumaba ay nag-aambag dito.

Mosaic sa Russia

Ngunit kahit na sa isang mas matinding klima, ang sining ng mosaic ay nag-ugat at umunlad - pinag-uusapan natin ang Russia, na, sa pag-aampon ng Kristiyanismo, ay pinagtibay ang tradisyong Byzantine na ito. Kabilang sa mga pinakaluma ay ang mosaic ng St. Sophia Cathedral sa Kiev. Totoo, lumipas ang oras at ang panloob na dekorasyon ng mga simbahan ng Russia ay nagsimulang palamutihan ng mga fresco - ang mosaic ay nakalimutan hanggang sa mga panahon ni Catherine.

Upang muling buhayin ang sining na ito - o sa halip, upang paunlarin ang mga tradisyon nito sa Russia - ay isinasagawa ni Mikhailo Lomonosov, na maraming nag-eksperimento sa mga piraso ng smalt at nagtapos sa 112 tone at higit sa isang libong iba't ibang mga shade. Sa Lomonosov, hindi lamang isang siyentista, ngunit isang tao rin ng sining ang nagsalita, naglihi siya ng isang malaking larawan sa mosaic na niluluwalhati ang tagumpay ni Peter sa labanan ng Poltava. Matapos ang maraming taon ng pag-apruba, ang proyekto ay inilunsad, sa loob ng apat na taon ang buong pagawaan na nilikha ni Lomonosov ay nagtrabaho sa paglikha ng isang mosaic na may lugar na higit sa tatlong daang metro kuwadradong. At ang resulta - pagkabigo at kahihiyan sa trabaho - tulad na kinakailangan upang baguhin ang lokasyon nito siyam na beses: para sa dingding ng Peter at Paul Cathedral, sa lugar na pahingahan ni Peter I, ayon sa emperador, ang mosaic na ito ay hindi angkop Ngayon ay nakalagay ito sa gusali ng Academy of Science sa Vasilievsky Island sa St. Petersburg. Ang paglikha ng isang tunay na makabuluhang piraso ng mosaic art ay naging isang bagay na lampas sa kontrol ng mga masters ng Russia at hindi limitado sa isang simpleng pagpipilian ng mga kulay na piraso na tumitingin sa isang sample. Para sa isang sandali, ang pagkabigo ay nagmula sa ideya ng pagbuo ng art form na ito sa paraang Ruso.

Noong ika-19 na siglo, ang interes sa mga mosaic sa Russia na may muling pagkakaroon ng modernismo ay muling nabuhay, ang mga Italyanong panginoon ay inanyayahan sa Russia, at ang mga manggagawang Ruso, sa kabaligtaran, ay naglakbay upang gamitin ang karanasan sa Europa sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa mosaic. Noong 1890, ang workshop ng Frolovs, ama at anak, ay itinatag sa St. Petersburg, ang unang pribadong workshop na nakikipagkumpitensya sa mosaic department ng Academy of Arts. Ang Frolovs ay lumikha ng isang mosaic sa harapan ng Church of the Savior on Spilled Blood, pati na rin ang interior mosaic na dekorasyon; nakatanggap sila ng mga order para sa paggawa ng iba't ibang mga uri ng mga komposisyon, kapwa Orthodox at sekular.

Ang Mosaic ng panahon ng Sobyet, sa isang banda, ay isang napaka-tanyag na uri ng dekorasyon para sa mga harapan at interior, sa kabilang banda, naiugnay ito sa mga kampo at canteens ng payunir, na medyo nasisira ang reputasyon ng isang beses na hinihingi at mamahaling uri ng sining.. Ngayon, ang interes sa mosaic ay bumalik sa fashion, at ang pamana ng USSR ay tumutulong pa sa ilang paraan sa pag-unlad ng mga pang-konsepto na direksyon: ang ilang mga masters ay matagumpay na nag-eksperimento sa mga bagong materyales, halimbawa, mga bato at mga piraso ng brick.

Maaaring sundin ng paglikha ng Moises ang direktang itinakdang landas, kapag ang mga elemento ay nakakabit, pinindot sa lupa. May isa pang paraan, ang reverse set, kapag ang isang pattern o imahe ay nilikha sa karton o sa ibang batayan, na kung saan ay naka-attach sa ibabaw. Ngunit ang mekanikal na bahagi ng proseso ng paglikha ng mosaic ay malayo sa pangunahing, kahit na isang mahalagang kasanayan ng master.

Ang mga nagbubuhay ng kanilang mga plano, isinalin ang mga ito mula sa larangan ng pantasya sa isang materyal na bagay, aminin na ang proseso ng pagpili ng mga elemento at unti-unting pinupunan ang ibabaw ng mga ito ay kahawig ng mahika, at isang ordinaryong tao, malayo sa sining na ito, nahihirapang labanan ang tukso na hawakan ang tapos na mosaic, upang hawakan sa magkakahiwalay na mga elemento, na, pagsali sa kalooban ng artist, bumuo ng isang bago at integral.

Pagpapatuloy ng paksa, isang kuwento tungkol sa daan-daang mga square meter ng mosaics at Teorya ng Mga Kulay ng "Universal Man" ang Mikhail Lomonosov..