Video: Ang Mga Sumasabog na Emosyonal na Ilustrasyon ni Ian MacArthur
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Photorealism at surealismo ay naging medyo sunod sa moda na uso sa pagpipinta: ang ilang mga pintor ay nagpinta ng mga larawan na hindi makikilala mula sa mga larawan, habang ang iba ay lumilikha ng mga kathang-isip na mundo, na nagkokonekta ng katotohanan sa pagtulog. Laban sa background na ito, si Iain Macarthur, 24-taong-gulang na ilustrador mula sa Great Britain, tulad ng sinasabi nila, ay pumatay ng dalawang ibon na may isang bato: sa kanyang mga gawa na photorealistic portraits ay magkakasamang may mga kamangha-manghang mga linya, pattern at kulay.
"Gumagamit ng halos isang simpleng lapis, watercolor at gel pen, lumilikha ako ng mga larawan ng mga ordinaryong tao, ngunit ginagawa ko ito sa isang hindi pangkaraniwang paraan, pinalamutian ang mga guhit na may mga pattern at burloloy upang makuha ang epekto ng isang maliwanag na pagsabog. Ginagawa ko ang mga mukha mula sa isang simpleng bagay sa isang bagay na ganap na kakaiba at kamangha-mangha, "- ganito ang katangian ng may-akda mismo ng kanyang akda.
Sinabi ni Ian MacArthur na siya ay labis na mahilig sa pagguhit ng mga photorealistic na larawan. Karaniwan itong tumatagal sa kanya ng isang buong araw upang lumikha ng isang imahe, ngunit ang may-akda ay hindi kailanman 100% masaya sa resulta. "Ako ang aking mahigpit na kritiko," sabi ng artist. Upang gawing mas kawili-wili at mahiwaga ang kanyang trabaho, madalas na pinupunan ni Ian ang tapos na mga larawan na may masalimuot na mga pattern: "Mukha silang isang panloob na kakanyahan na nagmamadali o emosyon ng kaligayahan."
Ang artista ay ipinanganak noong 1986 sa Swindon. Inaangkin niya na nagsimula siyang gumuhit mula pagkabata. Sa una, ito ay walang kahulugan na mga sulatin sa mga pabalat ng mga kuwaderno ng paaralan: tulad ng pag-amin ni Ian mismo, ang pagguhit ay mas kawili-wili para sa kanya kaysa sa pag-aaral. Maya-maya pa, nasa kolehiyo na, mahigpit na nagpasya ang may-akda na maging isang artista at ilustrador. Kabilang sa mga tao na ang gawain ay nag-udyok sa kanya upang pumili ng isang masining na karera, pinangalanan ni Ian ang mga pangalan nina Max Ernst, Alphonse Manya at Bruno Novelli. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga mapagkukunan ng inspirasyon kapag lumilikha ng kanilang sariling mga gawa, pagkatapos ay mahahanap sila ng artist saanman: sa lawak na ang isang kagiliw-giliw na pagguhit sa wallpaper ay nag-udyok sa kanya na magkaroon ng isang ideya. Bilang karagdagan, gustung-gusto ni Ian na obserbahan ang pag-uugali ng mga ibon at hayop.
Inirerekumendang:
Bilang isang nagtuturo ng sarili na artist mula sa Russia, gumuhit siya ng mga ilustrasyon para sa mga engkanto at nakamit ang pagkilala sa buong mundo
Pinaniniwalaang ang mga libro ay katulad ng mga nabubuhay na bagay. Ang lahat sa kanila ay may kani-kanilang kalagayan, tauhan, hangarin at pilosopiya. Samakatuwid, sa modernong mundo ng industriya ng libro, ang mahusay at kawili-wiling larawang edisyon ay palaging nasa kalakaran. Totoo ito lalo na para sa panitikan para sa pinakamaliit na mambabasa. Ngayon sa aming publication ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang kamangha-manghang artista na nagturo sa sarili na lumilikha ng mahiwagang mga guhit para sa mga kwentong engkanto at kuwentong pambata - Igor Oleinikov, na pagkatapos ng 42 taon ay kinuha ang puno ng palma
Mga paksang ilustrasyon ng malupit na pang-araw-araw na buhay ng mga doktor sa panahon ng isang pandemik: Ang pagtingin sa Iranian cartoonist na si Alirez Pakdel
Nagulat ang 2020 sa lahat ng mga kaganapan na tila mas katulad ng isa pang kathang-isip na Hollywood. Ito ang oras ng mahusay na pandemya. Hinihimok ng pandaigdigang media ang mga tao na manatili sa bahay at panatilihin ang kanilang distansya sa mga pampublikong lugar. Nagsasara ang mga sinehan, sinehan, gym at museo. Ang mga ospital sa buong mundo ay puno ng mga pasyente. Ang pinakatanyag na katangian ay ang maskara. Ang oras ay tila tumayo sa panahon ng ika-21 siglo coronavirus. Ngunit hindi para sa isang artista mula sa Iran
Sumasabog na mga vase: ang buhay at kamatayan ng kagandahan
Maaari bang maging kasing ganda ng pagkalikha ang pagkasira? Maaari bang maging mas maganda ang kamatayan kaysa sa buhay? At angkop ba sa pangkalahatan na ihambing ang dalawang konsepto na ito sa konteksto ng kagandahan? Ang sagot ay alam ng Aleman na litratista na si Martin Klimas, na sumabog, sumisira, sumisira ng mga bagay upang maipakita sa amin kung gaano kaganda ang kanilang kamatayan, na nakuha sa isang litrato sa isang tiyak na sandali
Sumabog na Mga Bulaklak sa Sumasabog na Mga Bulaklak na Larawan Serye ni Qi Wei
Mula sa sikat na nursery rhyme tungkol sa grey na kambing, alam namin na ang mga grey na lobo ay sinalakay siya, at "ang mga sungay at binti ay nanatili mula sa kambing." Bagaman mahal na mahal ng lola ang kambing … At ipinakita sa amin ng litratista ng Tsina na si Qi Wei kung ano ang mananatiling magaganda, maselan, kaaya-aya na mga bulaklak, kung ilayo mo sila, iwanan ang "mga sungay at binti" - mga petals sa isang direksyon, sa gitna - sa iba pa … Ang isang serye ng mga litrato ng "sumabog" - punit na mga bulaklak ay tinatawag na - Sumasabog na Mga Bulaklak
Mga larawan tungkol sa buhay. Emosyonal na pagpipinta ng artist na si Ian Francis (Ian Francis)
"Ang aking mga gawa ay tungkol sa modernong buhay, sa partikular tungkol sa telebisyon, mga kaganapan sa mundo, mga kilalang tao at pang-araw-araw na buhay" - ganito ang pagsasalarawan ng British artist na si Ian Francis sa kanyang gawa, na, sa totoo lang, ay hindi kailanman may mga plano na maging artista. Ngunit pa rin, kung ang isang tao ay nakalaan upang maging isang tao, pagkatapos ay walang alinlangan na magiging isa siya. Wala pang sampung taon na ang lumipas, si Ian Francis ay isang matagumpay na artista, na ang akda ay malawak na kinakatawan sa maraming mga sikat na gallery