Bilang isang nagtuturo ng sarili na artist mula sa Russia, gumuhit siya ng mga ilustrasyon para sa mga engkanto at nakamit ang pagkilala sa buong mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Pinaniniwalaang ang mga libro ay katulad ng mga nabubuhay na bagay. Ang lahat sa kanila ay may kani-kanilang kalooban, karakter, layunin at pilosopiya. Samakatuwid, sa modernong mundo ng industriya ng libro, ang mahusay at kawili-wiling larawang edisyon ay palaging nasa kalakaran. Totoo ito lalo na para sa panitikan para sa pinakamaliit na mambabasa. Ngayon sa aming publication ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang kamangha-manghang artista na nagturo sa sarili na lumilikha ng mahiwagang mga guhit para sa mga kwentong engkanto at kwento ng mga bata - Igor Oleinikov, na, pagkalipas ng 42 taon, kinuha mula sa artist na si Tatyana Mavrina at natanggap ang Andersen International Prize.

Alalahanin na ang Hans Christian Andersen Prize, na tinatawag ding Nobel Prize for Children's Author, ayon sa kaugalian ay iginawad sa pinakamahusay na manunulat at ilustrador ng mga bata tuwing dalawang taon. Ito ang pinakatanyag na parangal sa panitikan ng mga bata sa buong mundo. Ito ay itinatag noong 1956, at ang ilustrador na si Tatyana Mavrina ay nanatiling nag-iisang nagmamay-ari mula sa Russia mula 1976 hanggang 2018.

Magbasa nang higit pa tungkol sa gawa ng artista: Ang pangunahing artist ng aming pagkabata: Bakit ang mga guhit ni Tatyana Mavrina ay hindi kinuha upang mai-print sa loob ng maraming taon

At sa 2018, ang International Council for Children's Books ay inanunsyo ang isang listahan ng anim na nominado para sa parangal, bukod dito ang pangalan ng aming kababayan na ilustrador na si Igor Oleinikov. Ang pamantayan sa pagsusuri ay ang mga katangian ng Aesthetic at pansining ng mga gawa, pati na rin ang bago sa lahat ng mga gawa ng may-akda, ang kakayahang makita mula sa pananaw ng isang bata at ang kakayahang pukawin ang pag-usisa ng mga bata.

Ang pangalan ng nagwagi ay inihayag sa isang press conference sa International Children's Book Fair sa Bologna. Siya ang naging artista mula sa Russia, na walang ganap na espesyal na edukasyong pansining. Bagaman, sa pagtingin sa may talento na propesyonal na gawain ng master, mahirap itong paniwalaan.

Ang ilang mga salita tungkol sa laureate

Igor Oleinikov (1953) - Russian artist, animator, cartoonist, ilustrador ng mga libro ng mga bata. Ipinanganak sa lungsod ng Lyubertsy malapit sa Moscow, nagtapos mula sa Moscow Institute of Chemical Engineering. Matapos ang pagtatapos nagtrabaho siya sa kanyang specialty sa design institute na "Giprokauchuk". Noong 1979 ay nakakuha siya ng trabaho sa studio ng Soyuzmultfilm bilang isang katulong na direktor ng sining, kung saan kaagad siya napunta sa malikhaing pangkat ng cartoon na "The Mystery of the Third Planet" na idinirekta ni Roman Kachanov.

Sinundan ito ng "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), na nakilahok sa gawain sa teyp na "Caliph-Stork". Noong 2000 kinuha ni Oleinikov ang Grand Prix sa Golden Fish Animation Festival. Bilang isang tagadesenyo ng produksyon, nilikha niya ang mga pelikulang Sherlock Holmes at I (1987), The Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) at atbp.

Mula noong 1986, kahanay ng kanyang trabaho sa animasyon, nakipagtulungan si Oleinikov sa magazine ng mga bata na "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Good night, mga bata!" Dyirap ", pati na rin sa iba't ibang mga publisher ng libro. Kabilang sa kanyang kamangha-manghang mga gawa ay ang mga guhit para sa mga libro: "Alice in Wonderland" ni Lewis Carroll, "The Hobbit, o Doon at Bumalik muli" ni J. R. R. Tolkina, "The Adventures of Baron Munchausen" ni E. Raspe, "Iba't ibang Isda" at "Iba't ibang Mga Pusa" ni B. Zakhoder, "The Fairytale History of Navigation" at "The Fairytale History of Aeronautics" ni A. Usachev at marami pang iba.

Mula noong 2001 siya ay aktibong nakikipagtulungan sa mga banyagang bahay ng pag-publish, at mula noong 2004 si Oleinikov ay pagpipinta sa studio ng Solnechny Dom. Noong 2006, nakatanggap siya ng diploma para sa kanyang malikhaing gawain sa Tallinn Triennial ng Baltic Illustration.

At makalipas ang dalawang taon, nagpasya ang artist na ganap na lumayo mula sa animasyon, at mula noon ay nagtatrabaho lamang bilang isang ilustrador.

Paglikha

Sa loob ng 30 taon ng kanyang malikhaing karera, si Igor Oleinikov ay naglarawan ng higit sa 80 mga libro. Ang pamamaraan kung saan gumagana ang master ay gouache, papel, - sabi mismo ng ilustrador.

Sa pagtingin sa mahiwagang mga guhit na ginawa sa isang kamangha-manghang malambot na pamamaraan, ang isang tao ay nakakakuha ng impression na si Igor Oleinikov ay gumuhit hindi lamang sa kanyang kaluluwa, ngunit sa kanyang kaluluwa. Mayroong napakaraming ilaw, init, kabaitan at totoong talento sa kanila na kapag nakikipag-ugnay sa kanyang mga gawa, lahat ay tumatanggap ng isang stream ng nagliliwanag na enerhiya sa pagpapagaling at isang pambihirang kasiyahan sa aesthetic. Ang paglalarawan ng bawat artista ay isang ganap na larawan na maaaring pag-isipan nang walang katapusan. Ang kamangha-manghang mga plot ng komposisyon ay literal na iginuhit ang mambabasa sa kamangha-manghang mundo ng imahinasyon ng artist, na, sumusunod sa teksto, ay namumuno sa kanyang sariling diyalogo.

Bilang karagdagan, nagawang masira ng artista ang mga stereotype at itinatag ang mga canon sa kanyang trabaho, ipinapakita na ang klasikal na diskarte sa paglalarawan ay hindi lamang ang posibleng isa, na maaaring may iba pang mga antas sa teksto, na, sa huli, ang positibong bayani maaaring hindi masyadong positibo, ngunit negatibo - hindi gaanong negatibo.

Nagawang maghanap ng artist ng mga bagay sa teksto na hindi nakikita kahit para sa isang maalalahanin at maingat na mambabasa. Kamakailan lamang, isang bagong diskarte ang lumitaw sa gawain ng ilustrador. Ngayon ang bawat paglalarawan ay totoong totoo at charismatic, hindi nito pinalamutian ang mga tauhan at kanilang mga aksyon, pati na rin ang mga pangyayaring nagaganap. Bilang isang resulta, nakikita ng manonood ang isang ganap na naiibang pagbabasa ng mga kwentong engkanto o kwento na pamilyar sa ating lahat.

- sabi ng artist tungkol sa proseso ng kanyang pagkamalikhain.

Ang kanyang mga gawa ay literal na nilagyan ng isang kapaligiran ng kamangha-manghang kagandahan at init, ang buong puwang sa mga komposisyon ay puspos ng semantiko kahulugan, at ang mga tauhan ay ipinakita na may mainit na mabait na katatawanan.

Sa wakas, nais kong ipahiwatig na ang papel na ginagampanan ng isang ilustrador sa libro ay marahil na halos kapareho sa isang direktor. Ang teksto sa panitikan para sa kanya ay isang paksa para sa hindi mapigilan na imahinasyon at improvisasyon. At sa pangkalahatan, ang propesyonalismo ng isang ilustrador ay hindi namamalagi sa kanyang kakayahang gumuhit kaysa sa kanyang kakayahang hanapin ang susi sa anumang manuskrito. At dito, hindi nagkaroon ng anumang mga problema si Oleinikov. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang buong pagtuklas sa mundo ng engkanto, kung saan mahal siya ng maliliit na mambabasa at kanilang mga magulang.

Naging pamilyar sa gawain ng natitirang master ng mga guhit na ito, higit mong naiintindihan na ang isang tunay na artista ay hindi lamang kasanayan at karanasan na nakuha sa mga institusyong pang-edukasyon - ito ay, una sa lahat, isang estado ng pag-iisip ng isang tao na mayroong isang bagay upang sabihin sa kanyang manonood.

Sa kabila ng katotohanang sa ating panahon sa maraming mga bansa sa Europa ang mga grapiko ng libro ay hindi itinuturing na sining, ngunit sa halip ay matatagpuan sa mga margin ng industriya ng inilapat na sining, maraming mga artista ang nagpapatunay ng kabaligtaran sa kanilang trabaho. Kaya, ang mga asawa ng Dugins, mga artista mula sa Russia, ay binago ang kamalayan ng mga Aleman tungkol sa sining ng paglalarawan.