Video: Higit pa sa pagiging totoo. Hyperrealism sa mga gawa ni Ron Mueck
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Sa isang mundo kung saan ang konseptwalismo, avant-garde at iba pang mga -ismong naghahari sa sining, ang mga tunay na orihinal lamang ang naglakas-loob na maging mga realista lamang! At ang iskultor Ron Mueck nagpunta pa sa pagka-orihinal nito! Siya ay naging hyperrealist! Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa isang serye ng kanyang mga gawa sa direksyon na ito, na ipinakita sa eksibisyon sa Hauser & Wirth gallery!
Ang Hyperrealism ay isang kilusan sa loob ng mga visual arts na nagpapakita ng iba't ibang mga bagay nang mas detalyado hangga't maaari. Bukod dito, ito ang form, ang maximum na pagdedetalye na naka-highlight dito. Ang mga wet sculpture ni Carole Feuerman o ang gawa ni Maurizio Cattelan ay mga halimbawa ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.
Isa pang hyperrealist na nais naming pag-usapan sa site Culturology. RF, ay ang London sculptor na si Ron Maek. Ang isang eksibisyon ng kanyang trabaho ay ipinapakita na ngayon sa Hauser & Wirth Gallery sa kapital ng Britain.
Ang paglalahad na ito ay binubuo ng apat na hyperrealistic na gawa, isa sa mga ito ay naglalarawan ng isang nasa katanghaliang lalaki na lumulutang sa isang inflatable mattress sa dagat (ang pangalan ng iskultura ay Drift, Drift, Kasalukuyan), ang isa pa ay isang itim na tao na sinusuri ang isang bahagyang nasugatan naunang natanggap (Kabataan), ang pangatlo ay isang babaeng hubad na nagdadala ng isang armful ng brushwood (Babae na may mga stick, Woman na may brushwood), at ang pang-apat - isang patay na manok na nakasabit nang paitaas (Buhay pa rin, buhay pa rin).
Si Ron Maek mismo ang nagpapaliwanag ng kahulugan ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng kanyang sariling hangarin na ipakita ang buhay na ito, pati na rin sa pamamagitan ng pagbibigay diin na ang kamatayan ay hindi nakikilala sa pagitan ng mga nabubuhay na nilalang, ito ay hindi nagpapakilala at hindi maiiwasan.
Inirerekumendang:
Ang sentimental na pagiging totoo ni Leon Basil Perrot - isang out-of-fashion artist na ang mga kuwadro ay ipinakita sa Paris Salon nang halos kalahating siglo
Ang French artist na si Leon Bazil Perrault, na lumikha ng kanyang obra maestra sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa akademikong pamamaraan noong ika-18 siglo, ay in demand at tanyag sa Europa at Estados Unidos, sa kabila ng mabilis na pag-unlad ng mga bagong uso sa sining. Ang kanyang mga canvases ay permanenteng eksibit sa prestihiyosong eksibisyon ng Paris Salon sa loob ng 42 taon at hinihiling pa rin sa auction
Lumilikha ang artist ng kaaya-aya na mga eskultura ng kawad na sorpresa sa pagiging totoo
Si Martin Debenham ay isang talentadong nagtuturo sa sarili. Ang kanyang huwad na mga eskultura ay nakakaakit ng pansin sa kanilang pagiging mahangin, bagaman ang mga ito ay gawa sa isang matibay at tila hindi matatag na materyal
Realism Challenge, o pag-clone ng mga bagay sa papel. Isang hamon sa pagiging totoo mula sa artist na si Mark Crilley
"Tulad ng totoong! Tulad ng sa buhay!" - ang mga papuri na ito ay karaniwang ang pinaka-kanais-nais para sa mga artista o iskultor, na ang mga gawa ay sumasalamin sa katotohanan, na naglalarawan ng mga bagay, bagay o aksyon na pamilyar sa atin mismo. Ang mga mahuhusay na artesano ay nakapaghahatid ng katotohanan sa papel, sa luwad, tanso o keramika sa isang paraan na maaari lamang magtaka - talagang artipisyal, wala ito? Ang henyo na naglakas-loob na hamunin ang katotohanan ay ang artist na si Mark K
Hyperrealism ni Ron Mueck
Kung may nakakita ng live na mga estatwa ng Australyanong iskultor na si Ron Mueck, sasang-ayon sila na ang unang pakiramdam na naranasan mo kapag nakita mong ito ay nakakagulat at nanginginig, ang mga higanteng pigura na nilikha ng may-akda ay mukhang napakahanga at napaka-makatotohanang
Ang mga itim at puti na tanawin sa istilo ng minimalism, o pagiging simple, na dinala sa pagiging perpekto
"Minimalism - pagiging simple, dinala sa pagiging perpekto …" - masasabi ito tungkol sa gawain ni Josef Hoflehner, ang pangunahing tema na kung saan ay ang pagiging mahinahon, pagpayapa at ganap na pagkakasundo. Maaari kang humanga sa kanyang mga gawa nang walang katiyakan, tinatangkilik ang mundo ng monochrome ng katahimikan at katahimikan, kung saan ang anumang imahe ay tulad ng isang matalinong trick ng isang ilusyonista - nakikita ng lahat kung ano ang nais niyang makita, ngunit ang intriga ay saanman