Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Ang sentimental na pagiging totoo ni Leon Basil Perrot - isang out-of-fashion artist na ang mga kuwadro ay ipinakita sa Paris Salon nang halos kalahating siglo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Pranses na artist na si Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), na lumikha ng kanyang obra maestra sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa akademikong pamamaraan ng ika-18 siglo, ay in demand at tanyag sa Europa at sa USA, sa kabila ng mabilis na pag-unlad ng mga bagong uso sa sining. Ang kanyang mga canvases ay permanenteng eksibit sa prestihiyosong eksibisyon ng Paris Salon sa loob ng 42 taon at hinihiling pa rin sa auction.
Ang isang kamangha-manghang master na nagtrabaho sa direksyong pang-akademiko, ay sumikat sa mga larawan sa tema ng pagiging ina at pagkabata, bagaman ang artist ay mahilig sa labanan at mga relihiyosong tema, pandekorasyon na mga kuwadro.
Naniniwala ang mga kapanahon na ang pagkagumon sa tema ng mga bata ay nagmula sa isang sentimental na pagmamahal para sa kanilang sariling mga sanggol. Ang Perrault ay isang mahusay na tao at isang mapagmahal na ama ng anim na anak na nagsilbing "modelo" para sa mga anghel at palagi, na malapit sa kanilang ama, ay pinasigla siyang lumikha ng mga nakakaantig na larawan.
Dalawang lalaki at apat na babae ang paksa ng pagsamba at pagmamahal ng magulang sa pamilya nina Leon at Marie-Louise. Ang kanilang mga anak na lalaki na sina Emile at Henri ay kasunod na sumunod sa mga yapak ng kanilang ama at gumawa ng isang makinang na karera: ang isa ay naging isang ilustrador, ang isa ay isang iskultor ng hayop.
Karera ng Pranses na akademiko sa Pransya na si Léon Basile Perrault
Si Little Leon ay ipinanganak sa lungsod ng Poitiers sa pamilya ng isang ordinaryong mananahi. Mula sa isang maagang edad, ang batang lalaki ay nagpakita ng isang pag-ibig sa pagguhit at sa edad na 10 ay pumasok siya sa paaralan ng disenyo. Ngunit dahil sa kalagayan ng kanyang pamilya sa edad na 14, iniwan niya ang kanyang pag-aaral at nagtatrabaho bilang isang baguhan para sa isang artista. Binigyan siya nito ng pagkakataon na ipagpatuloy ang pagpipinta.
Sa oras na ito, ang talent ng baguhan ay patuloy na nakikibahagi sa iba't ibang mga kumpetisyon sa pagguhit, inaasahan na manalo. Ang taong 1851 ay minarkahan ng tagumpay: nanalo siya ng unang pwesto sa kompetisyon, nakatanggap ng 600 francs mula sa lungsod at naging isang iskolar sa prestihiyosong School of Fine Arts sa Paris, pagkatapos ay sa Academy, at kalaunan ay nakatanggap ng isang karagdagang internship sa mga pribadong pagawaan. kasama ang mga bantog na master - si Francois Edouard Picot, William Bouguereau, na naging kaibigan niya sa habang buhay.
Sa mga unang taon ng kanyang pag-aaral, nagpakita ang Perrault ng interes sa mga asignaturang pampikaliko at relihiyoso. At noong 1861, sinimulan ni Leon ang kanyang karera bilang isang artista sa akademiko, na bumuo ng kanyang sariling natatanging istilo, batay sa mga tradisyon ng akademikismo, na itinatag noong ika-18 siglo.
Bagaman sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nagsimulang umunlad ang mga bagong direksyon sa buong puwersa sa Pransya: ang panahon ng mga impressionista ng Pransya, mga kinatawan ng istilo ng Art Deco at iba pang mga uso sa fashion ay dumating. At hindi nakakagulat na ang mga kasamahan ni Leon, na nakikibahagi sa mga malikhaing paghabol, nauuhaw sa pagiging bago, ay hindi kinilala ang mga arkitik na larawan ni Perrault na may hinahawakan, maingat na pininturahan ang mga sanggol at hubad na mga batang babae.
Ngunit maging ito man, ang mga canvases ng pang-akademikong master ay nasiyahan sa malaking tagumpay sa mga Parisian. At noong 1866, si Napoleon III mismo ang bumili ng kanyang pagpipinta na "Nestled" para sa kanyang tirahan.
Pangarap ng artista na makapasok sa Paris Salon kasama ang kanyang mga obra, na kung saan ay ang pinaka-prestihiyosong art exhibit sa Pransya. Ngunit ang mga pagkabigo sa mga kumpetisyon para sa prestihiyosong premyo na "du Prix de Rome" ay pinagmumultuhan ng artista. At salamat lamang sa pagpupursige at sipag na nakamit pa rin ni Leon Perrault ang kanyang layunin, na pinasimulan ang kanyang pasinaya noong 1860 kasama ang pagpipinta na "The Old Man and Three Youths" (Museum of Poitiers).
Sa mga sumunod na taon, si Leon Perrault ay isang napakalaking tagumpay, dahil ang kanyang pagkakaroon lamang sa prestihiyosong eksibisyon ng Salon na ito ay isang mahalagang tagapagpahiwatig ng katanyagan sa publiko at sa kanyang mga kasamahan.
Siya nga pala, sa loob ng apatnapu't anim na taon ng kanyang karera, ang Perrault ay wala sa mga eksibisyon ng Salon sa loob lamang ng apat na taon. At nakikilahok sa mga internasyonal na eksibisyon, paulit-ulit siyang naging may-ari ng tanso at pilak na medalya.
Bilang isang bihasang pintor sa labanan, nagtanghal pa siya ng mga gawa kasama ang sikat na studio ng Horace Vernet noong 1862-64. Ang Goupil & Co Company ay nagkopya ng mga kopya ng kanyang mga tanyag na kuwadro na gawa at ipinamahagi sa ibang bansa, na naging tanyag sa artista sa Inglatera at Estados Unidos.
Si Leon Perrault, na kasapi ng Society of French Artists, noong 1887 ay hinirang bilang isang kandidato para sa Knight of the Legion of Honor at naging ito. At sa pagtatapos ng kanyang buhay natanggap niya ang titulong "hors concours" sa Salon, na nagbigay sa kanya ng karapatang ipakita ang kanyang mga gawa nang hindi isinumite ang mga ito sa hurado.
Sa kasamaang palad, ang pangalan ng artist na Leona Bazile Perrault ay halos nakalimutan ng mga mahilig sa sining, ngunit ang kanyang mga likhang sining ay sikat sa mga auction sa Sotheby's at sa iba pang mga auction house.
Ngayon ang kanyang mga kuwadro na gawa ay itinatago sa mga pribadong koleksyon ng Amerika, ngunit makikita rin ito sa ilang mga museo sa Bordeaux, Poitiers, La Rochelle at Stuttgart.
Sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, ang direksyon ng romantikong pagiging totoo ay nabuo sa kanyang pagpipinta ng Norwegian artist na si Hans Dahl, na sumulat mga kuwadro na gawa sa pastoral na paksa.
Inirerekumendang:
Helium Korzhev. Ang artist ng kaguluhan sa Russia at ang kanyang natatanging libreng pagiging totoo kasama ang unlapi na "SOTS"
Ang Helium ay isinalin bilang diyos ng araw. Sinabi sa kanya ng kanyang ina na nais nilang tawagan siyang Traktor, ngunit tag-init at init, samakatuwid - Helios. Geliy Korzhev ay iginawad sa Order of Lenin, ngunit hindi kailanman naging miyembro ng partido. Pinamunuan niya ang Union of Artists, ngunit tumanggi sa suweldo. Hindi siya gumamit ng kotse ng kumpanya at hindi nag-ayos ng mga eksibisyon para sa kanyang sarili. Kaya't si Korzhev ay nabuhay ng mahabang buhay nang walang isang personal na eksibisyon sa kanyang tinubuang bayan. Interesado lamang siya sa trabaho, materyal, hindi niya hinabol ang katanyagan. Isinara ni Korzhev ang kanyang sarili mula sa labas ng mundo at
Ang mga modernong kuwadro na kung saan ang mga mamimili ng mga auction na "Sotheby's" at "Christie's" ay nakikipaglaban: Ano ang katangi-tangi ng mga kuwadro na gawa ni Andrey Zakharov
Ang gawa ni Andrei Zakharov, isa sa mga pinakakilala at tanyag na artista sa Russia, ay kabilang sa natitirang mga nagawa ng modernong pinturang impresyonista sa Russia. Isang likas na pinturang galing sa Kostroma, na may isang matapang na paraan ng pagpipinta, lumilikha siya ng mga liriko na tanawin na puno ng panandaliang kalooban at ekspresyon. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng pinakamayamang pagkakaiba-iba ng katutubong kalikasan, ang pagpapahiwatig at hindi kapani-paniwala na kagandahan ng mundo sa paligid natin, pati na rin ang nakalarawan na tulang sumasalamin sa pinong chu
Lumilikha ang artist ng kaaya-aya na mga eskultura ng kawad na sorpresa sa pagiging totoo
Si Martin Debenham ay isang talentadong nagtuturo sa sarili. Ang kanyang huwad na mga eskultura ay nakakaakit ng pansin sa kanilang pagiging mahangin, bagaman ang mga ito ay gawa sa isang matibay at tila hindi matatag na materyal
Half-humans - kalahating puno at kalahating ibon: mga collage ng larawan ni Alexandra Bellissimo
Ang litratista na nakabase sa Los Angeles na si Alexandra Bellissimo ay lampas sa itim at puting potograpiya. Ang kanyang mga collage ng larawan ay nagsasabi tungkol sa mga kakatwang nilalang - kalahating tao, kalahating puno at pinapaalalahanan na lahat tayo ay konektado sa kalikasan: ang isang tao lamang ay may isang hangin sa kanilang ulo, at ang isang tao ay may isang kagubatan. Gayunpaman, hindi lamang ito tungkol sa kalikasan. Masasabi nating iba ang iniisip ng mga tauhan ni Alexandra Bellissimo. Half-human, half-human strife. Ang mga hatol ng isang tao ay lumalaki mula sa isang ugat, sumasanga at tae
Paano ipinakita ng magagaling na Russian artist ang maagang tagsibol sa kanilang mga kuwadro na gawa
Sa mahabang panahon sa Russia, ang tagsibol ay minamahal at niluwalhati sa kanilang gawain hindi lamang ng mga makata, kundi pati na rin ng mga pintor ng Russia na nagsabog ng mga motif ng tagsibol sa kanilang mga canvases na naglalarawan ng natutunaw na tubig sa Marso, ang mga unang sinag ng araw, azure spring sky, primroses at bata damo Maraming mga tagalikha ang natagpuan ang hindi pangkaraniwang kagandahan sa unang bahagi ng tagsibol at ang ilan ay pinag-usapan ito nang may kamangha-manghang mga lyrics, at ang iba pa ay may brush at pintura