Kung paano ang anak na lalaki ng isang tagagawa ng sapatos sa Volga ay naging isang artista ng kulto ng Russian avant-garde: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Kuzma Petrov-Vodkin ay isang pinturang Ruso na pinagsama sa kanyang akda ang mga tradisyon ng sining sa mundo at ang orihinal na wika ng pagpipinta, na malalim din ang espiritu ng bansa. Siya ito, na minsan ay anak ng isang tagagawa ng sapatos, na nakalikha ng napakalaking gawain at icon ng Russian avant-garde - Pagkaligo sa Pulang Kabayo.

Talambuhay at pinagmulan ng apelyido

Ang lugar ng kapanganakan ng Petrov-Vodkin ay isang maliit na bayan sa pampang ng Volga. Utang ng artist ang kanyang hindi karaniwang apelyido sa kanyang lolo. Ang kanyang lolo ay tagagawa ng sapatos sa isang bayan ng Volga, at, tulad ng madalas na nangyayari, isang mabigat na uminom bilang tagagawa ng sapatos (hindi para sa wala na may isang expression sa Russian na "lasing bilang isang taga-sapatos"). Napakainom ni Petrov na ang mga tao mismo ay nagsimulang tawagan siyang Vodkin. At kalaunan ay naayos ang isang dobleng apelyido - Petrov-Vodkin. Ang kabataan ng bata ay dumaan sa matitigas na kalagayan ng kahirapan at gutom. Ngunit ang kanyang bihirang talento ay tumulong sa kanya na mapagtagumpayan ang lahat ng mga paghihirap, at ang pagpapasiya na maging isang artista ay humantong sa kanya sa mga klase sa sining sa Samara, at pagkatapos ay sa Paaralan ng Pagpipinta, Paglililok at Arkitektura ng Moscow, kung saan siya nag-aral sa ilalim ng patnubay ng sikat na Valentin Serov.

Ang kwento kung paano naging artista ang Petrov-Vodkin ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa kwentong may apelyido. Ang batang Kuzma ay minsang nagpasya na lumangoy sa Volga, ngunit, na nakarating sa gitna ng ilog, nagsimula siyang lumubog. Sa kabutihang palad, nakita siya ng bangka mula sa pampang at sinagip. Ngunit makalipas ang isang linggo, nalunod din ng kaparehong boatman ang kanyang sarili. Pagkatapos ay kumuha si Petrov-Vodkin ng isang piraso ng lata at pininta ito ng isang bangka, mga tao at kalangitan. Sa ilalim ay nag-sign siya: "Eternal memory". Ito ang kanyang kauna-unahang gawain ng sining, bilang pag-alala sa boatman na nagligtas sa binata. Mayroong isa pang bersyon: pagkatapos magtapos mula sa high school, nakakuha ng trabaho sa tag-init si Petrov-Vodkin sa isang maliit na bapor ng barko na may balak na pumasok sa isang kolehiyo ng riles sa Samara. Hindi pumasa sa pagsusulit, nagpasya siyang pumasok sa "Mga klase sa Art ng Fyodor Burov" noong 1896. At sa gayon nagsimula ang kanyang trabaho.

Natagpuan ng Petrov-Vodkin ang kanyang natatanging istilo nang huli nang magkaroon siya ng ideya na magpinta gamit ang tatlong kulay lamang: pula, dilaw at asul. Ganito ipinanganak ang kanyang bantog na three-color palette. Sa panahon mula 1901 hanggang 1907, ang Petrov-Vodkin ay malawak na naglakbay sa Pransya, Italya, Greece at Hilagang Africa. Sa oras na ito, ang kanyang mga komposisyon ng alegoriya ay napuno ng impluwensiya ng simbolismo ng Europa, at ang pagka-orihinal ay pinigilan ng mga estetika ng modernidad.

Ang unang gawaing iconic

Ang kanyang kauna-unahang sikat na akda ay ang Dream (1910), na pumukaw sa isang debate sa mga kontemporaryong artista ng Russia. Ang pangunahing tagapagtanggol ng pagpipinta ay si Alexander Benois, at ang pangunahing kritiko ay si Ilya Repin. Samakatuwid, ang Petrov-Vodkin ay tinalakay ng dalawa sa pinakamalalaking artista ng Russia sa panahong iyon.

Naliligo ang Pulang Kabayo

Hindi nagtagal ay nakabuo si Petrov-Vodkin ng kanyang sariling istilo, na maayos na puspos ng ilaw. Ang kanyang mga monumental na komposisyon ay kahawig ng mga sinaunang fresco ng Russia, na pinagmumulan ng inspirasyon para sa kanya. Maliwanag, lohikal na kumpleto at balanse. Noong 1912, sa eksibisyon ng World of Art, ipinakita ng artist ang kanyang pagpipinta na Bathing the Red Horse, na agad na sumikat. Ang ilang mga kapanahon ay isinasaalang-alang ang canvas na "isang himno kay Apollo", habang ang iba pa - isang pauna ng isang cataclysm sa hinaharap at pagbabago ng mundo. At ang huli ay tama. Sumiklab ang Digmaang Pandaigdig I makalipas ang dalawang taon lamang, at ang Rebolusyong Ruso ay dumating pagkalipas ng limang taon. Ang pagpipinta ay nakumpleto noong 1912, at noong 1917 ang pula ay kilala na bilang ang kulay ng rebolusyon.

Ang "Pagliligo sa Pulang Kabayo" ay maaaring isaalang-alang na pangunahing larawan ng rebolusyon ng Russia. Ang Petrov-Vodkin mismo ay isang pambihirang tauhan: isang adventurer na gustong mag-eksperimento. Ito ay isang nakamamanghang larawan: nakakagambala, malakas, mahiwaga. Ang lahat ay tila napakasimple: isang batang lalaki at isang kabayo. Ngunit kung gaano katindi ang pagkakatuwa ng mga figure na ito! Isang simpleng balangkas, bilugan na linya, nangingibabaw na maliliit na pulang kulay sa likuran, at sa wakas isang simbolikong kabayo ang gumawa ng gawaing ito bilang isang icon ng Russian avant-garde. Si Petrov-Vodkin mismo ay hindi isang taong pampulitika. Hindi siya kabilang sa isang partidong pampulitika. Kapag hiniling na magbigay ng puna sa isang pampulitika na sitwasyon, sinabi niya dati, "Huwag kang makisali sa mala-impiyerno na gulo na ito." Ang paniniwala sa kahalagahan ng humanismo, ang lakas ng diwa ng tao at ang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan ay nagdulot ng sigasig na tinanggap ni Petrov-Vodkin ang Rebolusyong Oktubre ng 1917. Sa kanyang bantog na pagpipinta na "1918 sa Petrograd", na kilala rin bilang "Petrograd Madonna", ang mga kaganapan ng rebolusyon ay binibigyang kahulugan bilang walang dugo at makatao. Ang form na ito ng ideyalisasyon ay katangian ng mga mature na gawa ng Petrov-Vodkin.

Ang isang katulad na sangkatauhan ay kapansin-pansin sa kanyang larawan ng sikat na makata na si Anna Akhmatova, at sa larawan ni Vladimir Lenin. Ang isa sa mga hindi pangkaraniwang aspeto ng estilo ng Petrov-Vodkin ay ang kanyang paggamit ng spherical na pananaw (maihahambing sa isang fisheye lens). Sa pamamaraang ito, siya ay isang natitirang master.

Buhay pa rin kasama ng lilacs

Noong 1928, nagpinta si Petrov-Vodkin ng isang canvas, na sa 2019 ay nabili sa isang subasta sa London ng halos $ 12 milyon. This is Still Life with Lilacs. Ang pagpipinta ay pininturahan ng artist noong 1928, ngunit biglang nawala noong 1930s. Ito ay naka-out na ang trabaho ay ipinagpapalit para sa "Portrait of Giovanni Scheuwillera" ng artistang Italyano na si Achilles Funi. Ang palitan ay pinasimulan ni Boris Ternovets, isang art historian at kritiko. Nakatutuwa na sa ilalim ng canvas na may mga lilac ng Petrov-Vodkin, isa pang larawan ang nakatago. Ipinakita ng mga infrared na imahe na talagang may isa pang gawain sa ilalim ng pagpipinta - ang hindi natapos na Madonna at Bata.

Panitikan

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, si Petrov-Vodkin ay nagkasakit ng tuberculosis. Ang mga pinturang langis ng Acrid ay hindi nakakaapekto sa kanyang baga at kailangan niyang isuko ang pagpipinta nang maraming taon. Sa oras na ito, bumalik siya sa panitikan at sumulat ng tatlong mga autobiograpikong volume: Khvalynsk, Euclid's Space at Samarkandia. Ang Petrov-Vodkin ay namatay noong Pebrero 15, 1939 sa St. Para sa kanyang malikhaing karera at tanyag na mga gawa, si Petrov-Vodkin ay iginawad sa pamagat ng Pinarangarang Artist ng RSFSR.