10 kakaiba at pambihirang mga pag-install na mainit pa ring pinagtatalunan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga pag-install ay isa sa pinakamalakas at kapanapanabik na anyo ng walang hanggang sining. Hindi tulad ng pagpipinta at iskultura, nangangailangan ito ng espesyal na pansin at puwang. Ito ay katulad ng ibang dimensyon, kung saan sa unang tingin ang lahat ay simple at naiintindihan, ngunit sa katunayan ito ay mas kumplikado. Ang isang natatanging, at kung minsan kahit na nakakatakot na mundo ay napakahusay na mula sa mga unang minuto ay hinahatak ka nito sa iyong ulo, na hinihimok kang mag-isip.

Ang kilusang ito ay lumitaw noong 1960s at mula noon ay naging isa sa pinakatanyag at laganap na lugar ng modernong masining na kasanayan, kasama ang mga artista na gumagamit ng lalong mapangahas at mapaglarong paraan upang ibahin ang kalawakan.

Maraming mga artista ang nagdidisenyo ng mga indibidwal na pag-install upang magkasya sa isang partikular na puwang, binabago ito sa isang ganap na bagong arena. Ang Scaffolding, pekeng pader, salamin at maging ang buong palaruan ay napunan ang mga napapanahong puwang ng sining, habang ang ilaw at mga sound effects ay isang pangkaraniwang tampok din ng kalakaran na ito. Ang pakikipag-ugnay sa madla ay isang mahalagang aspeto ng pag-install ng sining. Kung ninanais, ang mga bisita ay madaling mag-crawl sa ilalim ng malalaking mga tower, pisilin nakaraang higanteng mga kabute, o ilunsad ang iba't ibang mga sensor ng paggalaw. Ang pagtaas ng digital na teknolohiya ay walang alinlangan na nagkaroon ng malalim na epekto sa interactive na thread ng pag-install ng sining na ito, na nag-aalok ng mga artist na halos walang limitasyong mga posibilidad na mabuhay ang kanilang mga ideya.

Sa kabila ng katotohanang ang sining ng pag-install ay lumitaw bilang isang kilusan ng sining noong unang bahagi ng 1960, bago ang oras na iyon ang mga unang hilig ay nakikita na. Noong 1923, unang sinaliksik ng taga-konstruksyon ng Rusya na si El Lissitzky ang pakikipag-ugnayan ng pagpipinta at arkitektura sa kanyang bantog sa daigdig na Room of Prouns, kung saan ang dalawang-dimensional at three-dimensional na mga geometric fragment ay nakikipag-ugnayan sa bawat isa sa kalawakan. Sampung taon na ang lumipas, ang Aleman na Dadaist na artist na si Kurt Schwitters ay nagsimulang lumikha ng kanyang serye ng mga disenyo na tinatawag na Merzbau (1933) mula sa tipunin na mga panel ng kahoy na tila lumalabas sa mga dingding.

Ang French surealista at Dadaist na pintor na si Marcel Duchamp ay isa rin sa unang nag-eksperimento sa paraan ng pag-navigate ng mga bisita sa puwang ng gallery, pinunan ito ng mga buhol-buhol na cobwebs sa Mile of String, 1942. Noong dekada 50, ang mga pangyayari ay popular sa buong Estados Unidos., at mga artista kabilang sina Claes Oldenberg at Allan Kaprow ay pinagsama ang mga pang-eksperimentong gumaganap na sining na may mga bagay na hindi pinupulong, na madalas na may isang pamulitikong agenda.

At sa kabila ng katotohanang ang gayong mga likhang sining ay hindi talaga nag-ugat sa mga merkado ng sining, dahil halos imposible silang magbenta at dapat na disassemble sa pagtatapos ng eksibisyon, gayunpaman, nagsimula silang makakuha ng napakalawak na katanyagan noong unang bahagi ng 60, nagiging pangunahing mga bagay ng maraming mga larawan.

Mula noong oras na iyon, ang sining ng pag-install ay nanatiling pangunahing tungkulin ng modernong masining na kasanayan at nagiging mas magkakaiba at pang-eksperimentong kaysa dati. Mula sa prismatic display ng digital data hanggang sa mga wobbly tower sa gilid ng pagbagsak, ilan lamang ito sa maaaring magawa ng pantasya at imahinasyon ng tao.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Ang Yard ng American artist na si Allan Kaprow ay nagsimula sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng sining. Pinuno ng artist ang bukas na bakuran ng gallery ng Martha Jackson ng New York hanggang sa labi ng mga gulong itim na goma, na ang ilan ay nakabalot ng mga tarpaulin, bago paanyayahan ang mga nais sumali sa palaruan, kung saan maaari silang sumayaw, tumalon at tumakbo tulad ng mga bata.

Ang kanyang iconic na pag-install ng sining ay nagbukas ng mga bago, madaling makaramdam na karanasan para sa mga bisita at pinapayagan silang tamasahin ang bawat minuto na ginugol nila doon. Bilang karagdagan sa paggalugad ng mga abstract na ideya sa paligid ng mga solido at walang bisa sa kalawakan, nagdala din si Kaprow ng improvisation at pakikilahok ng pangkat sa kanyang sining, na inilalapit ito sa realidad ng ordinaryong buhay, sa gayong paraan ay ipinaliwanag na ang buhay ay mas kawili-wili kaysa sa sining. At ang linya sa pagitan ng sining at buhay ay dapat na maging alog at, marahil, malabo hangga't maaari.

2. Joseph Beuys, Ang Pagtatapos ng ikadalawampu siglo, 1983-5

Ang Aleman na iskultor na si Joseph Beuys ay literal na binaligtad ang mundo ng sining isang taon bago siya namatay. Napakalaking bato (tatlumpu't isang piraso) ng basalt rock ang pinagsama at nakakalat sa sahig upang likhain ang pag-install na ito ng sining, bawat isa ay may sariling natatanging pakiramdam ng kasaysayan, bigat at karakter. Nag-drill si Boyce ng isang cylindrical hole sa bawat bato, kung saan itinulak niya ang luad at nadama. Pagkatapos ay pinakintab niya at ikinabit muli ang mga na-drill na piraso, naiwan lamang ang kaunting bakas ng kanyang masining na interbensyon sa bawat isa. Sa paggawa nito, sinira niya ang luma / bago, natural / gawa ng tao at pagkakaiba / pag-uulit.

Tinukoy din niya ang bukang-liwayway ng isang bagong panahon, na nabibigatan pa rin ng isang kasaysayan na kasing bigat ng kanyang mga batong pang-batalt, kung gayon ay nagkomento sa kanyang nilikha:.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter, 1991

Ang "Cold Dark Matter", 1991, ng British artist na si Cornelia Parker, ay isa sa mga kapansin-pansin at hindi malilimutang pag-install ng mga nagdaang beses. Upang likhain ang gawaing ito, pinuno niya ang isang lumang kamalig ng basura sa sambahayan, kabilang ang mga lumang laruan at kagamitan, bago literal na ihipan ang buong kamalig sa hangin. Pagkatapos ay tinipon niya ang lahat ng natitirang mga fragment at isinabit ito sa hangin, na parang patuloy na nakasabit sa puntong sumabog.

Nakumpleto ng madilim na pag-iilaw, ang pag-install na ito ay perpektong ihinahatid na napaka mapang-api na kapaligiran, na nagiging sanhi ng mga goosebumps at nag-iiwan ng isang hindi kasiya-siyang aftertaste sa kailaliman ng kaluluwa.

4. Damien Hirst, Pharmacy, 1992

Ang parmasya ni Damien (Damien) Hirst ay nakapagpapaalala ng isang makalumang klinikal na kapaligiran, kung saan ang mga pill pack, bote at mga instrumentong pang-medikal ay inilalagay sa mga puting snow na istante. Ngunit ang kanyang sining ng pag-install ay masyadong geometriko at maayos.

Kusa niyang inayos ang mga gamot upang makabuo ng mga paulit-ulit na pattern ng mga mapang-akit na maliliwanag na kulay sa mga label, na nakapagpapaalala ng mga matamis sa mga tindahan ng pastry. Ang kanyang pag-install ay nagpapahiwatig na ang modernong tao ay nahuhumaling sa gamot tulad ng pagkahumaling sa mga Matamis at mga makukulay na pambalot. Sa katunayan, ayon sa karamihan sa mga tao, ang mga gamot lamang ang maaaring magpahaba ng buhay at magbigay ng isang uri ng imortalidad, ngunit sa katunayan malayo ito sa kaso. Ang ating mundo ay marupok at hindi matatag, at ang buhay ay panandalian, kaya't ang bawat sandali ay hindi mabibili ng salapi.

5. Carsten Heller, The Mushroom Room, 2000

Ang Mushroom Room ng Belgian artist na si Carsten Holler ay isang labis na kasiyahan sa mga tuntunin ng pagkiliti sa iyong mga nerbiyos at pandama. Sinadya ni Holler na pumili ng pula at puting kabute para sa mga psychoactive na katangian, na labis na pinalalaki ang laki, kulay, at pagkakayari upang mapahusay ang kanilang dramatikong epekto.

Nasuspindeng baligtad mula sa kisame, pinipigilan nila ang paggalaw ng mga kalahok, sa gayon pinipilit silang pisilin sa pagitan nila upang hindi makapinsala sa tila maselan at marupok na "mga sumbrero". Ayon sa artist, pinapayagan ng pag-install na ito ang bawat manonood na lumubog sa isang bagong mundo ng engkanto at madama kung ano ang magiging bahagi ng isang kuwentong naimbento ng isang tao.

6. Olafur Eliasson, Weather Project, 2003

Dinisenyo ng artistang taga-Denmark na si Olafur Eliasson ang kanyang kahanga-hangang ambisyosong pag-install, The Weather Project, na kinukuha ang epekto ng isang malaking araw na umuusbong sa pamamagitan ng isang manipis at kumakaway na belo ng hamog na ulap. Ang mga low-frequency lamp sa paligid ng kanyang artipisyal na araw ay pinapayagan ang ginintuang sikat ng araw na mangibabaw sa espasyo, binabawasan ang lahat ng mga nakapalibot na kulay sa mahiwagang kulay ng ginto at itim. Ginawa ng Illusion Master ang kanyang makinang na bola mula sa isang kalahating bilog na ilaw na sumasalamin ng mga nakasalamin na mga panel sa kisame na nakumpleto ang bilog, na nagbibigay sa itaas na kalahati ng araw ng isang maulap, nagniningning na glow na gumagaya ng isang tunay na solar glow. Ang mga naka-mirror na panel na ito ay inilagay sa buong kisame, pinapayagan ang mga bisita na makita ang kanilang repleksyon na parang lumulutang sa kalangitan sa itaas nila, na lumilikha ng isang kawalang timbang sa kalawakan.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Ginawa mula sa tatlumpung tonelada ng malambot na waks at pigment, dahan-dahang gumagalaw pabalik-balik si Swayambh kasama ang isang espesyal na dinisenyong landas sa pagitan ng mga buo na arko ng museo, na iniiwan ang isang hindi kapani-paniwalang maruming landas ng malagkit na bagay. Ang pag-install ni Kapoor ay isang napakalawak na sampung metro ang haba at, salamat sa pagkakayari nito at pulang kulay, pumupukaw ng iba't ibang mga uri ng sensasyon para sa mga bisita. Ang isang tao ay binigyan ng nostalgia, at may naisip, kung ano ang kahulugan ng pag-install na ito, na mahirap maunawaan mula sa unang pagkakataon, subalit, mula sa pangalawa, pangatlo at ikalimang beses na ito ay hindi madali …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Ang Infinity Mirror Room ng Japanese artist na si Yayoi Kusama ay isa sa mga nakamamanghang walang katapusang silid na nakabihag sa mga gallery ng goers sa buong mundo. Nilikha sa pamamagitan ng pag-install ng mga mirrored panel sa paligid ng mga dingding, kisame at sahig ng isang maliit na nakapaloob na puwang, at pinalamutian ng daan-daang libo ng kumikinang na mga multi-kulay na ilaw, ang silid na ito ay naging isang malawak at walang katapusang kadiliman, na naiilawan ng mga salamin ng mga ilaw.

Ang mga bisita na pumapasok sa silid ay naglalakad kasama ang isang naka-mirror na landas at nakikita ang prismatic na pagsasalamin ng kanilang mga sarili na nakakalat sa buong kalawakan, sa gayo'y pakiramdam na parang hinihigop ang mga ito mula ulo hanggang paa, na tuluyang pinapawi ang mga hangganan.

9. Random International, Rain Room, 2013

Ang kilalang pag-install ng Random International "Rain Room" laconically pinagsasama ang sining at teknolohiya sa isang buo. Ang mga bisita ay maaaring maglakad sa pamamagitan ng isang rumaragasang agos ng tubig-ulan ngunit himala na manatiling tuyo habang nakita ng mga sensor ang kanilang paggalaw at pinahinto ang ulan sa kanilang paligid. Ang mapanlinlang na simpleng ideya ng kolektibong London ay sumasaklaw sa isang natural na simbiyos sa pagitan ng sining at ng manonood, dahil ang pag-install ay nabubuhay lamang sa pamamagitan ng pisikal na pakikipag-ugnay. Dinisenyo para sa pansamantalang mga puwang ng gallery sa buong mundo, ang unang permanenteng pag-install na "Rain Room" ay na-install sa Sharjah Art Foundation sa United Arab Emirates noong 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Sa Phyllida Barlow's Dock, na ginawa para sa Tate Britain, isang serye ng mga malalaki at hindi maayos na pagpupulong na nilikha mula sa mga nakuhang muli na labi, ipinako at isinabit sa paligid ng silid. Ang mga tambak na kahoy na piraso ay mabilis na nakadikit upang mabuo ang mga mala-malaswang kagubatan, na may mga gulong ng maliliwanag na kulay na tela, mga lumang basurang basura at itinapon na mga damit na nakatali sa may kulay na laso.

Sa unang tingin, ang pag-install na ito ay kahawig ng pagtatangka ng isang bata na bumuo ng kahit na anong wala sa wala, ngunit sa katunayan, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa nakakaalarma na kawalang-tatag ng buhay sa modernong kapaligiran sa lunsod.

Pagpapatuloy sa tema ng sining - pitong mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, na kumukuha ng pinakamaliwanag na damdaminsinisira ang anumang mga stereotype.