Pinangalanan ng Kultura ng BBC ang 10 pinakamahusay na mga pelikula ng ika-21 siglo na naging klasiko

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Napaka madalas nitong mga nagdaang araw, ang isang tao ay maaaring makarinig ng mga reklamo tungkol sa katotohanan na ngayon ay hindi na sila gumagawa ng mga pelikula ng parehong kalidad tulad ng dati. Sa katunayan, maraming talagang kamangha-manghang mga pelikula ang kinunan sa mundo bawat taon. Upang malaman kung aling mga pelikula ang tunay na mahusay, ang mga editor ng BBC Culture ay nag-poll ng 177 mga kritiko mula sa iba`t ibang mga bansa at mula sa lahat ng mga kontinente maliban sa Antarctica. Sa repasuhin natin ngayon - 10 sa mga pinakadakilang pelikula ng XXI siglo, na mayroong bawat karapatang matawag na bagong klasiko ng sinehan.

Mulholland Drive, France, USA, 2001

Ang pelikula ni David Lynch tungkol sa isang batang babae na nagsimula ng isang bagong buhay matapos mawala ang kanyang memorya dahil sa isang aksidente ay tinawag na tuktok ng pagkamalikhain ng direktor. Ang intelektuwal na sinehan, sa prinsipyo, ay bihirang madaling makilala, at pinapag-isipan ka ng Mulholland Drive sa bawat frame, bigyang pansin ang pinakamaliit na mga detalye. Ang mystical drama ni David Lynch ay isang tunay na mataas na sining, kung saan maraming mga katanungan kaysa sa mga sagot, at ang pinakamalaking misteryo nito ay mananatiling ganap na hindi maintindihan kung paano nagawa ng direktor na makamit ang isang kumpletong paglahok ng manonood sa aksyon.

Sa Mood for Love, Hong Kong, 2000

Hindi maikakaila ang melodrama na idinidirekta ni Wong Kar-Wai. Ito ay isang tunay na obra maestra ng cinematic art, nakapagpapaalala ng tula ng Panahong Pilak kasama ang pagiging sopistikado, butas at katapatan. Dito, ang pagkabigo ay sinusundan ng pag-asa, at kapaitan at sama ng loob ay biglang naging pundasyon ng bagong pag-ibig. Ang "In the Mood for Love" ay isang pelikula pagkatapos kung saan ang isang malambot na pakiramdam ng ilaw at init ay nananatili sa kaluluwa sa mahabang panahon.

"Langis", USA, 2007

Ang pag-film ng mga klasiko ay hindi madali, ngunit ang direktor na si Paul Thomas Anderson ay pinamamahalaang hindi lamang hindi masira ang nobela ng klasiko ng panitikang Amerikano na si Elton Sinclair, ngunit upang idagdag ang dami at lalim dito. Sa parehong oras, ang director ay may kasanayang gumagabay sa manonood, pinipilit siyang mag-isip at pumili, ipamuhay ang kanyang buhay kasama ang bayani, at sa parehong oras ay sumasalamin sa walang hanggang halaga at kumuha ng tamang konklusyon.

Spirited Away, Japan, 2001

Ang mga animated na pelikula ay hindi madalas na kasama sa mga listahan ng rating ng mga pinakamahusay na pelikula. Ngunit ang anime ni Hayao Miyazaki ay hindi pangkaraniwan sa atmospera, naglalaman ito ng lahat na nagpapakilala sa isang mahusay na pelikula: ang kabuuan ng bawat frame, ang lalim ng pag-iisip at lakas ng tauhan ng pangunahing tauhan, ang pangunahing kalidad nito ay ang kabaitan. Binibigyan ng direktor ang manonood ng pagkakataong tangkilikin ang maayos na saklaw ng visual at musikal at hawakan ang mundo na matagal nang nakalimutan.

"Boyhood", USA, 2014

Ang pelikula ni Richard Linklater ay tila sadyang tiyak na mapapahamak sa tagumpay. Gumawa siya ng isang pahayag tungkol sa kanyang sarili sa mismong sandali nang ang ideya ng pagpipinta ay lumalabas lamang. Sa loob ng 12 taon, ang isang hindi kapani-paniwalang may talento at may layunin na tao ay maaaring kunan ng larawan ang parehong mga character, ipakita ang mga yugto ng paglaki ng isang bata, baguhin ang kanyang relasyon sa kanyang mga magulang at sa mundo sa paligid niya.

Walang Hanggan Sunshine ng Spotless Mind, USA, 2004

Ang isang kamangha-manghang melodrama ni Michel Gondry, kung saan ang mga mundo at damdamin ay magkakaugnay, tunay na bayani at mga imahe mula sa mga parallel na mundo. Ang "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ay imposibleng mapanood, kailangan mong maramdaman ang pelikulang ito, isawsaw ang iyong sarili dito at makuha ang mood nito. Ito ay isang nakakaantig na kuwento ng pag-ibig at kalungkutan, tungkol sa manipis na linya sa pagitan ng kaligayahan at sakit, tungkol sa memorya ng puso at mga laro ng isip.

"The Tree of Life", USA, 2010

Isiniwalat ni Terrence Malick ang kwento ng isang batang lalaki na nahuli sa apoy ng iba't ibang mga pamamaraan ng pagiging magulang. Ang kamalayan sa malalim na kahulugan ng pelikula ay dumaan sa maraming mga parunggit at talinghaga at, sa kabila ng kakulangan ng mabilis na pagkilos, kinukuha ng buong panonood ang manonood. At pinapaisip ka ng hindi gaanong tungkol sa kapalaran ng bayani, nawala sa labirint ng buhay, tungkol sa landas ng tao sa kanyang sarili.

"Isa at Dalawa", Japan, Taiwan, 2000

Ang pelikula ni Edward Yang ay puno ng napakaraming mga kaganapan na kung minsan nais mong ihinto ito at i-rewind ito upang muling bisitahin ito muli at mapagtanto ang kahulugan na inilagay ng direktor sa kanyang nilikha. At upang maunawaan na ang mundo ay higit na maraming mga katangian kaysa sa nakikita ng isang tao, at kung minsan ang lahat ay dapat tumigil at tumingin lamang sa paligid upang madama muli ang kagalakan ng buhay.

"Walang Bansa para sa Matandang Lalaki", USA, 2007

Sa unang tingin, ang balangkas ng pelikula ni Ethan at Joel Cohen ay tila napaka-pangkaraniwan: isang trak na natagpuan ng isang simpleng manggagawa na may pera, droga at maraming mga bangkay sa paligid ay naging, bilang isang resulta, ang sanhi ng isang pag-atake ng karahasan na halos imposibleng ihinto. Ngunit sa katunayan, ang isang napaka-karaniwang balangkas at inaasahang pag-unlad ng mga kaganapan ay sinusundan ng maraming mga katanungan na walang sagot. At ang bukas na pagtatapos ay ginagawang muli ng manonood ang kanyang sariling bersyon ng pagtatapos ng larawan, pati na rin sumasalamin sa likas na katangian ng kalupitan at moral na mga prinsipyo, sa mga dahilan at motibo na pinipilit ang mga tao na pumili sa isang ibinigay na sitwasyon.

"Diborsyo nina Nader at Simin", Iran, France, 2011

Sa pinaka-kumplikadong drama ng pamilya ni Asgar Farhadi, walang mga intriga, ngunit ang mga katanungan tungkol sa mga relasyon at responsibilidad sa pinakamalapit at pinakamamahal na mga tao ay itinaas. Paano pumili sa pagitan ng isang anak na babae at isang ama, alin sa mga ito ang higit na mangangailangan ng biktima, na kayang iwan ang isa at bigyan ng kagustuhan ang isa pa nang walang anino ng pag-aalangan, kung ang kapalaran ng isang labing isang taong gulang na anak na babae ay namamalagi sa isang bahagi ng kaliskis, at ang buhay ng isang ama na nagdurusa sa sakit na Alzheimer sa kabilang panig? Ang bawat manonood ay hindi sinasadya na inilalagay ang kanyang sarili sa sapatos ng mga bayani at bilang isang resulta ay dumating sa isang pag-unawa: maraming mga shade at kalahating tono sa buhay sa pagitan ng mga itim at puting kulay.

Madalas na nangyayari na ang opinyon ng mga may karanasan na kritiko ay naiiba sa paraan ng pagdama ng madla sa pelikula. At, tila, walang espesyal tungkol dito, kung ang pinaka totoong mga insidente ay hindi nangyari nang kailan kritikal na kinikilala at nagwagi ng mga pelikula ay talagang wala, at ngayon kahit na mayroon silang record na mababang mga rating at maraming mga negatibong pagsusuri.