Ano ang nakakonekta sa manunulat na si Oscar Wilde at artist na si Aubrey Beardsley, at kung bakit sila naghiwalay

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Kilala sa atin si Oscar Wilde hindi lamang sa kanyang phenomenal works, kundi pati na rin sa kanyang napakalaking talento at buhay, na nababalot ng sikreto. Tulad ni Aubrey Beardsley, na isang tanyag na British artist noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Kapwa sila pamilyar sa isa't isa, malapit na nauugnay sa pagtatrabaho sa isang dula, pati na rin ang labis na pagnanais na inisin ang bawat isa, na nagresulta sa maraming taong pag-aaway at suporta sa mga mahirap na sitwasyon.

Noong 1893, binasa ni Beardsley ang Salome ni Wilde, na na-publish sa Pranses, at lubos itong nainspeksyon. Ang malungkot na dula na ito ay muling nagbuhay ng dating kalawang na genre ng drama sa Pransya. Sinulat ni Oscar ang gawaing ito, na sikat at tanyag na. Hindi nagtagal bago iyon, nag-abala na siya upang mai-publish ang kanyang makinang na "Portrait of Dorian Gray", at nabanggit din ang maraming mga comedies nang sabay-sabay, bukod dito - "Fan ni Lady Windermere" at "A Woman Not Worth of Attention."

Habang nagtatrabaho sa paglikha ng "Salome", mahalagang hindi lumikha si Oscar ng isang bagong kwento. Kinuha niya bilang batayan ang isang mayroon nang alamat, ilan sa mga pangunahing bersyon nito at sinimulang gawing muli ang mga ito. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang pagtatrabaho sa mga character. Kaya, inilalarawan ni Oscar ang batang babae mismo ng isang dualitas ng kalikasan, na ipinakita sa kanya kasabay ng kasamaan at inosente, isang biktima at isang nagkasala sa magdamag. Ang batang babae sa kanyang paningin ay naging hindi lamang isang bagay ng pag-iibigan, kundi isang walang katapusang, baluktot na pagnanasa.

Sa panahon ng rurok, nang iginigiit ni Salome na dapat patayin si John, sinabi niya na ito ang parusa sa pagtanggi sa kanyang masidhing pagmamahal sa kanya.

Si Beardsley ay naging lubos na interesado sa dulang ito, at lumikha din ng maraming mga guhit para sa unang isyu ng "The Savoy", na naglalarawan sa isang batang babae na may putol na ulo ng kanyang kasintahan.

Sa sandaling iyon, tila sa wakas ay natagpuan ni Wilde ang kanyang sarili na isang matapat na kaibigan at kasama. Nagpadala pa siya sa kanya ng isang personal na autographed na kopya ng dula, nilagdaan ito ng mga sumusunod na salita:.

Ang unyon na ito, na kung saan ay orihinal na isang malikhaing pagsasama at pagkakaisa ng pag-iisip, sa lalong madaling panahon ay naging isang malalim, personal na pagkapoot, pati na rin maraming mga panlalait sa bawat isa.

Walang malinaw na katibayan na sinubukan ni Wilde na talikuran ang mga guhit ni Aubrey, at nais ding i-censor ang mga ito upang mai-publish sa ibang form. Gayunpaman, isang kritiko na nagngangalang Theodor Vratislav ay nagsabi na sa una ay nais ni Oscar si Salome, na ipinakita ng artist, na lagyan ng ibang mukha sa bawat larawan. Iminungkahi din na marahil ang mga komentong ito ay hindi personal na ginawa kay Beardsley. Maaaring sinabi ito ni Wilde kay Ricketts, isa pang ilustrador na nagdisenyo ng lahat ng kanyang mga libro bago ilabas ang dula.

Sa kanyang mga tala, susulat ang may-akda:.

Walang malinaw na pag-unawa sa mga dahilan kung bakit nagsalita si Wilde ng ganitong paraan tungkol sa gawain ni Aubrey. Naniniwala si Ricketts na ang ugaling ito ay lumitaw mula sa katotohanang pantay na kinamumuhian ni Oscar at walang awang na na-edit ang lahat ng mga imahe, dahil hindi niya gusto ang kanilang kahulugan. Ngunit sinabi ng isang artista na nagngangalang John Rothenstein na simpleng ayaw ni Wilde sa kanilang istilo. Kaya, ang mga guhit ni Aubrey ay mayroong ilang ugnayan sa istilong Hapon sa pagguhit, habang ang dula mismo, ayon sa manunulat, ay Byzantine.

At pinaniniwalaan din na si Wilde ay napakahirap tungkol sa balanse ng wika at semantiko na nilalaman ng teksto. Napakaraming talento at "lakas" sa mga imahe ni Aubrey na sila, kahit sa labas ng teksto, ay nakakuha ng pansin. Samakatuwid, tama ang takot ng manunulat na baka sakupin nila ang kanyang teksto o manaig pa rito.

At, syempre, hindi maiwasang malaman ni Aubrey kung ano ang nararamdaman ni Wilde sa kanyang trabaho. Salamat dito, lumitaw ang isang bantog na karikatura sa mga pahina ng naka-print na edisyon, na naglalarawan ng manunulat ng dula sa trabaho. Perpektong naalala ni Beardsley kung paano ipinagyabang ni Oscar sa mundo ng pagsulat na hindi pa siya gumagamit ng mga mapagkukunan sa labas upang sumulat ng isang dula sa Pranses, na nagpapahiwatig ng isang hindi nagkakamali na kaalaman sa wika. Iyon ang dahilan kung bakit sa larawan ang may-akda ay inilalarawan sa isang talahanayan ng pagsulat, na kung saan ay littered ng iba't ibang mga edisyon ng Pransya, bukod sa mga ito ay ang Family Bible, French dictionaries at mga kurso sa wika, mga kwentong engkanto sa Pranses, mga materyal na pang-edukasyon sa paksa, at, ng kurso, isang agarang kopya ng pangunahing nobela ng manunulat …

Bilang karagdagan kay Wilde, ang publisher ng libro ay mayroon ding mga katanungan tungkol sa mga guhit ni Beardsley, na hindi nasisiyahan sa dami ng kahubdan at sa halip ay nakakapukaw na mga imahe sa mga guhit. Gayunpaman, tiyak na ito sa mga pintas ni Oscar na ang artist ay higit na nakatuon sa lahat, at samakatuwid, kahit na sa prangkahang mga guhit, maaaring makahanap ang isang nakatagong mga sketch at karikatura ng mismong manunulat.

Halimbawa, sa isa sa mga guhit, na tinawag na "Woman in the Moon", direktang inilalarawan si Oscar bilang Moon mismo, na may hawak ng isang maliit na carnation sa kanyang mga kamay. Sinasabi ng mga kritiko ng sining na ito ay isang napakalinaw na sanggunian sa tinaguriang "green carnation", isang sagisag na napakapopular noong panahong iyon at ginamit ng gay community sa Paris. Pinagmasdan ni Luna ang kanyang mga tauhan na may interes, na nasa anyo ng isang manunulat, habang sila, na kinakatawan nina Page at Narrabot, ay tumingin ng isang bahagyang tala ng kawalan ng paniniwala, naghahanda para sa kung ano ang inihanda ng manunulat para sa kanila.

Ang isa pang imaheng pinamagatang "The Appearance of Herodias" ay naglalaman din ng isang imahe ng manunulat, na sa pagkakataong ito ay matatagpuan sa ibabang kanang sulok. Sa kasong ito, iginuhit siya bilang isang tauhang nakadamit ng uniporme ng isang buffoon at isang sumbrero na may kuwago. Sa kanyang mga kamay maaari mong makita ang isang libro na may pag-play ng parehong pangalan, at ang kanyang kabilang kamay, na parang, ay inaanyayahan ang madla na panoorin ang paglikha na ito nang live. Ang imaheng bilang isang jester, henyo at senyas nang sabay-sabay ay isang sanggunian sa mga personal na kagustuhan ni Oscar, tulad ng pagnanais na magsuot ng mahabang buhok, damit na maliwanag at hindi pangkaraniwang, at dumalo din sa lahat ng kanyang publiko na paglitaw na may mga bulaklak. Kapansin-pansin na naroroon din ang bulaklak na carnation dito, at makikita ito sa isa sa manggas ng jester.

Ang poot sa pagitan ng artist at ng manunulat ay lumago sa personal na mga panlalait. Kaya't, duda ni Wilde sa publiko ang heterosexual orientation ni Beardsley mismo, na sinasabi na hindi ka dapat umupo sa upuan kung saan nakaupo lang ang artist. Bilang karagdagan, pinayuhan niya si Aubrey mismo na lumipat mula sa sikat na Sandwich hotel patungo sa isang maliit na bayan ng pangingisda sa baybayin ng Normandy, na binabanggit na ito ang perpektong lugar para sa kanya, dahil ang mga kakaibang at hindi kasiya-siyang mga tao ay pumupunta doon.

Sa kabila nito, si Aubrey mismo ay hindi kailanman tumawid sa linya at hindi inilalarawan si Oscar sa kanyang mga guhit bilang isang masamang tao, hindi katulad ng mga tauhan sa kanyang dula. Para sa pinaka-bahagi, ang mga tauhang inilaan upang ipakita ang manunulat ay malungkot, nagdusa at may malungkot na ekspresyon sa kanilang mga mukha.

Marami sa mga gawa ni Oscar sa paglaon ay nakatuon sa pag-aaral ng kasalanan ng tao, at ginawa rin niya ang lihim na pagnanasa ng mga tao bilang kanyang pangunahing tema. Sa isa sa kanyang mga gawa, sa isang teksto na pinamagatang "The Decline of the Art of Lying," na inilabas noong 1889, isinulat niya na ang buhay ay gumagaya lamang sa totoong sining. Samakatuwid, pinagsikapan niyang lapitan ang paksang ito, tinatangkilik ang makasalanan at walang habas na kasiyahan.

Ang buhay ni Wilde ay nagtagal at naging isang tunay na bangungot. At lahat dahil sa mga akusasyon ng homosexual na tunog laban sa kanya mula sa Marquis ng Queensbury, na ama ng kasintahan ni Oscar, ang kilalang Alfred Douglas, na isinalin ang dula sa Ingles.

Pagkatapos nito, nagsimula ang isang mahaba at mahirap na paglilitis, kung saan ang manunulat ay nahatulan sa sodomy at hindi magagandang pag-uugali. Ang kanyang sentensya ay dalawang taon ng matapang na paggawa. Ang dulang "Salome" ay hindi sumali sa prosesong ito, sa tulong nito hindi nila sinubukan na patunayan ang kabuktutan ng may-akda. Bilang karagdagan, ang pangalan ng artist na si Aubrey Beardsley, ay hindi nabanggit sa korte, sa kabila ng katotohanang marami ang nagtali sa kanila, na nangangahulugang ang artist mismo ay maaaring maakusahan ng parehong mga krimen.

Ang pagkabilanggo ni Wilde ay natapos noong 1897, nang siya, nasira, nasira, nawasak at nalugi, ay umalis sa bansa. Pagkatapos nito, lumipat siya sa Paris, kung saan nagsimula siyang mabuhay at lumikha sa ilalim ng sagisag na pangalan ni Sebastian Melmot. Mula sa oras na iyon, ang sulat ni Beardsley, na ipinadala niya kay Oscar, ay nakaligtas. Nabasa ito:

Ang parehong mga henyo na ito ay namatay kaagad pagkatapos na magsimula sila sa landas ng pananampalatayang Kristiyano. Nagpasya si Aubrey noong 1896 na ibaling ang kanyang pansin sa Katolisismo, ngunit makalipas ang dalawang taon namatay siya sa tuberculosis sa lungsod ng Menton, France. At noong unang bahagi ng 1900, si Oscar mismo ay nagkasakit, na mahirap sa meningitis. Ilang araw pagkatapos matukoy ang sakit, ang may-akda ay na-convert sa pananampalatayang Katoliko sa pamamagitan ng pagsasagawa ng seremonya sa pagbibinyag. Ang dakilang may-akda ay namatay sa kabisera ng Pransya, Paris, isang araw pagkatapos ng kanyang pagsisimula sa pananampalataya.

Ang buhay ng mga manunulat, tulad ng mga artista, ay puno ng mga lihim, tsismis at intriga, pati na rin ang matitinding pagpuna at pagkondena mula sa mga tao. Si Lewis Carroll, na napansin ng karamihan ng tao, katanyagan at pagtatangi, ay walang kataliwasan. Tungkol sa, kamusta ang kapalaran ng may-akda ng maalamat na "Alice in Wonderland" at kung sino ang lihim na minamahal ng may akda - basahin sa susunod na artikulo.