Bakit ang mga cartoon ng Soviet ay hindi para sa mga modernong bata, at Paano pumili ng mga tama sa kanila

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Para sa karamihan sa mga modernong magulang, ang mga cartoon ng Soviet (basahin ang mga cartoon mula sa kanilang pagkabata) ay eksklusibong nauugnay sa mga maiinit na alaala at walang hanggang halaga. Maraming mga ina at ama ang sigurado na ang sinehan lamang ng mga bata, na orihinal na mula sa USSR, ang makapagbibigay sa mga bata ng kinakailangang bagahe ng mga halagang moral at kaalaman. Ang mga bunga ng paggawa ng mga animator ng mga bata ay matagal nang naging isang bagay ng pambansang pagmamataas, ngunit kailangan ba ng mga modernong bata ang gayong moralidad at maaari ba nilang ibahagi ang kasiyahan ng kanilang mga magulang?

Maraming henerasyon na lumaki sa luma, mabuti (ang mga epithet na ito na karaniwang ginagamit sa kanilang address) Mga cartoon ng Soviet, mga magulang na sumipsip, kasama ang mga gawaing sinehan na ito, kung ano ang mabuti at kung ano ang masama, madalas na nais ibahagi Ang kanilang mga anak ay isang piraso ng kanilang pagkabata. Hindi lamang ito nagpapahanga (sinabi nila, "narito na ako ay pinalaki sa kanila at lumaki na isang mabuting tao at ikaw, anak, bubukas ang aking mga cartoons"), ngunit pinapayagan din ang aking sarili na maging isang mahusay na magulang. Ngunit ang bata sa ilang kadahilanan ay hindi nagbabahagi ng kasiyahan ng "Hedgehog sa Fog" at "Who Said Meow", tila nagawa na nitong baguhin ang mga modernong cartoon na "zombie". Hindi kung hindi man.

Ngunit ang mga oras ay nagbabago at ang isang beses, syempre, mapanlikha at lubos na hinihingi ng kanilang henerasyon, mga cartoon ng Soviet, medyo hindi umaangkop sa modernong ritmo ng buhay, ang mga dekorasyon, asal, balangkas ay tila lipas na sa panahon, at ang mga bayani - walang katuturan. Samakatuwid, kailangan mong maunawaan kung aling mga lumang cartoons ang dapat ipakita sa mga modernong bata, at alin ang hindi. Hindi lahat sa kanila ay angkop para sa mga batang manonood ng ating panahon.

Ano ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga moderno at Sobyet na cartoon

Marahil ang pangunahing at pinaka-kapansin-pansin na pagkakaiba ay ang malinaw na linya sa pagitan ng mabuti at kasamaan sa mga cartoon ng Soviet. Walang mga halftones o overtone. Ang lobo ay masama, ang liebre ay mabuti. At ang buong balangkas ay bubuo sa pagitan ng ugnayan ng dalawang tauhang ito at ang mabuti ay laging nagwawagi sa kasamaan, kahit na kailangan niyang magsikap. Ang huli, sa katunayan, ay ang pang-edukasyon na sandali. At, sa kabila ng katotohanang ang mga matatanda ay magagawang makilala ang negatibo sa mga aksyon ng liyebre, at maiugnay ang positibong mga katangian sa lobo, ang pag-iisip ng mga bata ay hindi kaya ng mga malalim na konklusyon.

Nagtalo ang mga psychologist ng bata na ito ay isang napaka tamang posisyon, palaging kinikilala ng mga bata ang kanilang sarili sa isang positibong bayani, at kung nagsisimula siyang kumilos nang hindi umaangkop sa balangkas ng ideya ng mabuti, kung gayon walang magandang darating sa naturang pagtingin. Halimbawa, ang minamahal at kilalang modernong cartoon na "Masha and the Bear", walang mga "masamang" o "mabubuting" character dito, ngunit si Masha, bilang pangunahing tauhan, ay labis na humanga.

Ngunit prangkahan tayo. Si Masha ay isang hindi mabata at mapang-akit na batang babae na nagpasya na sa ilang kadahilanan ay may karapatang lason ang buhay ng isang tagalabas na Bear at, sa pamamagitan ng paraan, hayagang pigilan siya mula sa pagtataguyod ng kanyang personal na buhay, buong pag-angkin ng kanyang pansin. Isinasaalang-alang na ang isang maliit na bata ay hindi maaaring paghiwalayin ang pribado mula sa heneral, na inililipat ng ketong ni Masha, makikita niya ang pag-uugali nito bilang normal.

Hindi ito nangangahulugang lahat na sulit na ibukod ang mga modernong cartoons at ganap na lumipat sa mga Sobyet (mayroon ding mga katanungan para sa kanila, ngunit higit pa sa ibaba), sulit lamang na pumili ng mga tama. Bilang karagdagan, inirerekumenda ng mga psychologist ang panonood ng mga cartoons kasama ang mga bata upang ma-tamang tumugon sa isang partikular na sitwasyon, na binibigyan ang kanilang pang-nasa hustong gulang at may awtoridad na pagtatasa sa kung ano ang nangyayari sa screen. Ang ideya, syempre, ay tama, ngunit magagawa lamang sa isang parallel na uniberso. Hindi ba naimbento ang mga cartoon upang maibsan ang mga magulang, at hindi kabaligtaran?

Sa pamamagitan ng paglilimita sa pagtingin ng mga modernong cartoons, maaari mong hindi sinasadya na makapag-ambag sa katotohanang ang bata ay nahulog sa lipunan, dahil ang mga pundasyon ng kanilang subcultural ay higit na itinayo sa mga bayani. Dapat itong maunawaan at tanggapin bilang isa sa mga yugto ng paglaki. Sa pamamagitan ng paraan, inirerekumenda ng mga psychologist ang pagpapakita ng mga cartoons na may mga character na tao sa mga bata mula 5 taong gulang, hindi mas maaga.

Ang plasticine kumpara sa mga graphics ng computer

Marahil ito ang pangunahing argumento ng mga nagtataguyod ng mga cartoons ng Soviet, sinabi nila, sa mga makabago mayroong napakaliwanag na animasyon at iba't ibang kulay. Oo, paghahambing ng "Plasticine Crow" sa mga modernong 3D cartoons, kahit papaano hindi patas. Ngunit ang abstract na imahe, kung saan ang mga cartoons mula sa nakaraan ay sagana, ay hindi rin maglalaro para sa pakinabang ng pag-iisip ng bata.

Isang isda na may babaeng katawan, hindi isang sirena, ngunit tiyak na ang kakaibang pagbubuo nito ng isang babae at isang isda na paanyaya na kumakanta ng "manatili, batang kasama namin", si Moidodyr, hinahabol ang batang lalaki sa paligid ng lungsod, isang lasing na lobo, binibigkas ang maalamat na parirala ginamit sa panahon ng kapistahan na "Sa ngayon ay aawitin ko" … Mga bayani na ang mga bata lamang ang makakakita, ngunit nakatira sila sa isang lugar na malapit: Karlson, Kuzya, ang brownie, masyadong nababagabag ang sitwasyon. Alam mo, hindi lahat ng bata ay nais ng isang bagay na magsisimula sa ilalim ng kanyang kama, kahit na ito ay isang bayani ng diwata. Kaya't marahil ang mga lumang cartoons ay mukhang mabait lamang dahil ang mga magulang ay pinapanood ang kanilang mga anak at napansin nang eksakto sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan ng bata?

Ang mga makabagong teknolohiya ay hindi lamang ginawang posible upang lumikha ng mga nakatutuwang character na hindi nagdudulot ng takot sa mga bata, at saka maging ang kanilang mga paborito, ngunit ginagawang three-dimensional din ang puwang. At mayroong sapat na mga eksperimento na may form, kulay at pagkakayari na may isang kahila-hilakbot na resulta sa sinehan ng Soviet. Ito ay sapat na upang matandaan ang "Wings, Legs and Tails", "Absent-minded Giovanni", "Big Secret for a Small Company" upang magpasya na talagang mas mahusay na suriin ang mga cartoon sa kanilang sarili bago ipakita ang mga ito sa iyong sariling anak.

Mga cartoon ng Soviet na dapat mong tiyak na ipakilala ang iyong anak

Ang pagiging kategorya sa isang maselan na isyu bilang pag-aalaga ay hindi ang pinakamahusay na kalidad. Nasa cartoons lamang ng Soviet na ang lahat ay malinaw na malinaw kung ano ang masama at kung ano ang mabuti, ngunit walang tiyak na sagot sa tanong na "alin ang mas mahusay kaysa sa mga cartoon ng moderno o Soviet". Sapagkat ang dalawa ay mabuti, sapagkat sa parehong mga at iba pa ay may sapat na mga kakaibang bayani at katakut-takot na mga balak na hindi dapat panoorin ng mga bata.

Malamang na ang mga modernong bata ay hindi inaasahan na madapa sa tunay na magagaling na mga cartoon mula sa mga oras ng kanilang mga magulang sa kanilang puwang sa media, at samakatuwid ay kailangan pa rin ng tulong ng kanilang mga nakatatanda sa maselan na isyung ito. Kaya, kung aling mga cartoon ng Soviet, na naging mga klasikong modelo, sulit bang ipakilala ang mga modernong bata at inaasahan na pahalagahan nila ang mga ito?

"Hintayin mo!" - Karamihan sa mga matatanda ay nakakaramdam pa rin ng ilang kaguluhan kapag naririnig nila ang himig ng intro ng maalamat na cartoon na ito. Hindi nakakagulat, dahil ang mga batang Sobyet, na hindi sinira ng YouTube, ay maaaring manuod ng mga cartoon sa oras na mahigpit na inilalaan ng programa sa TV, at samakatuwid - kung nakarinig sila ng pamilyar na himig - kailangan mong ihulog ang lahat at tumakbo sa TV.

Ang cartoon na may isang liebre at isang lobo sa nangungunang papel ay dapat na maging isang kulto, at kinaya niya ang kanyang gawain. Ang isang malaking badyet ay inilalaan para sa paglikha nito, at ang gawain ay itinalaga bilang isang hindi malinaw na "isang bagay na nakakatawa". Para sa paglikha, apat na bata at ambisyoso na mga komedyante ang inimbitahan, na binigyan ng gawain: "upang sapat na tumugon sa Disney." Nagpasya sina Kurlyandsky, Hait, Kamov at Uspensky na dapat itong isang balak sa habol. Bilang pangunahing tauhan, iba't ibang mga pagpipilian ang isinasaalang-alang, ngunit sa huli, tumira sila sa liebre at ng lobo, na pamilyar sa alamat ng Russia.

Sa pamamagitan ng paraan, ang lobo, sa pangkalahatan at malaki, ay isang kolektibong imahe mula sa alamat - isang tanga na naghuhukay ng butas para sa iba, ngunit palaging nahuhulog dito mismo. At ang kulay asul na mata ay ang pagkatao ng katalinuhan, kagandahan, kabaitan, pagkamapagbigay at marami pa. Nga pala, ang liebre ay hindi ganoong kaganda kaagad. Ang mga paunang imahe ng mga pangunahing tauhan ay nasa tradisyon ng Soviet. Si Gennady Sokolsky, na bumaril sa unang yugto, ay pinintasan at hindi itinuloy ang kanyang nasimulan, ang mga modernong bayani ay nilikha ni Vyacheslav Kotenochkin. Siya nga pala, iminungkahi na iboses ang lobo kay Vysotsky, ngunit dahil hindi siya kasiya-siya sa lahat, hindi pumasa ang kanyang kandidatura.

"Hintayin mo!" - isang tunay na koleksyon ng Russian art, buhay at mga halaga. Ang lahat ng mga yugto ay nagaganap sa mga lugar kung saan ang mga pamilyang Soviet ay karaniwang masaya at mayroon, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, sikat sa panahong iyon, mga ugali, pagpapahalaga at marami pang iba ang naririnig - halos isang paglalakbay sa nakaraan ng Soviet. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isa sa ilang mga cartoons kung saan ang isang pagbubukod ay ginawa, dahil ito ay isang pamana sa kultura. Dahil sa hindi nagpapalabas ng sigarilyo mula sa kanyang bibig, ang cartoon ay maaaring makakuha ng 18+ na katayuan at lahat ng mga paghihigpit ng dadalo sa display.

"Winnie ang Pooh" - sa kabila ng katotohanang ang pagbagay ng pelikula ng Soviet sa cartoon ay hindi ang una at ang Walt Disney ay naglabas na ng maraming mga yugto tungkol sa isang nakakatawang oso at ang kanyang kumpanya, ang bersyon na ito ay nararapat na tila mas kahanga-hanga at kawili-wili sa marami.

Si Fedor Khitruk - ang tagalikha ng domestic na "Winnie the Pooh", ay nagsimulang lumikha ng isang cartoon nang hindi nakikita ang paglikha ng Walt Disney, nilikha ng mga bagong bagong character ayon sa kanyang sariling konsepto at, dapat kong sabihin, naging nakakaantig sila. Maraming mga oso at baboy ang iginuhit bago natagpuan ang isang angkop na pagpipilian. Sa una, ang oso ay masyadong mabuhok, at si Piglet ay masyadong mataba.

Marahil ang pangunahing bagay na maaaring matutunan mula sa cartoon na ito ay hindi kinakailangan na maging perpekto upang magkaroon ka ng mga kaibigan na tatanggapin ka bilang ikaw, dahil ang kumpanya ng oso ay napaka-motley.

"Kid at Carlson" - Ang pagbagay ng pelikula ng nobela ng manunulat ng Sweden na si Astrid Lindgren ay masiglang natanggap, sa gayon maging ang sumunod na pangyayaring "Bumalik si Carlson" ay inilabas. Ang pangatlong bahagi, sa kabila ng mga plano, ay hindi kailanman kinunan.

Sa pamamagitan ng paraan, ang cartoon na ito ay nakatayo sa iba pang mga cartoon ng mga bata ng oras na iyon. Nakatago na ang advertising dito (sa isang dumadaan na bus kapag tumawid ang kalsada sa Kid), may mga sanggunian sa nakaraang mga nilikha ng Soyuzmultfilm. Halimbawa, ang mga magnanakaw na nagtaksil na tinanggal ang mga sheet mula sa mga hanger ay halos kapareho ng mga detektibo mula sa cartoon tungkol sa Funtik na baboy, at ang mga magulang ng Kid ay medyo tipikal, hindi bababa sa Uncle Fyodor mula sa Prostokvashino ay halos kapareho.

Ang cartoon ay mas malamang na inilaan para sa mga magulang, dahil sa kanila na ang pangunahing mensahe ay nakatuon - upang maging mas maasikaso sa kanilang mga anak, upang tratuhin nang may pag-unawa sa kanilang mga kinakatakutan at hangarin, mas magtiwala sa kanila at sa wakas ay bilhan sila ng aso.

"Crocodile Gena at ang kanyang mga kaibigan" - marahil isa sa ilang mga gawa ng Soviet kung saan lumitaw ang isang bayani, na naimbento ng mga animator. Isang nilalang na may malaking tainga, mabait at nagtitiwala, nakakahanap siya ng mga kaibigan at nananatili upang manirahan sa USSR, bagaman ayon sa balangkas na siya ay isang tropikal na hayop na hindi sinasadyang dumating sa isang kahon na may mga dalandan.

Mayroon ding isang negatibong tauhan dito - ang matandang babaeng si Shapoklyak, kasama ang daga na Lariska, ang buong balangkas ay itinayo sa katotohanang napakahirap para sa anumang nilalang, kahit na ito ay Cheburashka, upang mabuhay mag-isa, kaya kailangan mong magsumikap para sa lipunan at maging isang mabuting kaibigan sa iyong buong lakas. Natutukoy kung gaano ito nauugnay sa mga modernong pamantayan, ngunit para sa lipunang Soviet ito ay isa sa mga pundasyon.

"Tatlo mula sa Prostakvashino" - isa sa mga nilikha kung saan ang parehong cartoon at ang gawa batay sa kung saan ito ay kinukunan ay popular. Karamihan sa mga nasa kwento ni Eduard Uspensky ay hindi kasama sa pagbagay ng pelikula. Nakakatawa, ngunit sa pinakamahabang oras ang mga artista ay hindi nakuha ang imahe ng isang dag, na, kahit na hindi ang pangunahing tauhan, regular na lumilitaw at nag-aambag sa pangkalahatang impression. At ang parirala ng kulto ay pagmamay-ari niya.

So, hindi umandar ang daw. Umabot sa puntong tinanong ng mga artista ang lahat na pumasok sa silid na gumawa ng isang sketch. Kaya't si Leonid Shvartsman, ang tagalikha ng cartoon na Cheburashka, ay nagkaroon ng kamay sa paglikha nito. Sa kabila ng katotohanang si Uncle Fedor ang nag-iisang tauhan na kaagad na pinagtibay at naaprubahan, siya ang nagbabago ng karamihan mula sa serye hanggang sa serye.

Kung lumayo ka mula sa mga pag-atake ng nostalhik, maaari mong biglang mapagtanto na si Tiyo Fyodor, na malayang independiyente, ay nagsisimulang masyadong mabuhay ng kanyang sariling buhay, at ang kanyang mga magulang, disenteng tao, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi nagmamadali upang hanapin ang sanggol, ngunit mas gusto upang magdusa para sa kanya mula sa apartment. Lalo na nagtagumpay si Nanay, na tuwing ngayon ay binubulalas na nagtatrabaho siya at nais na magpahinga at, sa pangkalahatan, ang mga damit ay wala pa, mukhang malungkot si Tiyo Fyodor. Sa katunayan, ito ay isang mapait na katotohanan sa nakaraan ng Soviet, kung ang mga magulang, na nagtatrabaho buong araw, o kahit na sa mga paglilipat, ay umuwi lamang sa gabi, habang ang bata ay naiwan sa kanyang sarili buong araw.

Walang magtatalo sa katotohanang ang cinematography at sa pangkalahatan ang lahat na ipinapakita sa mga telebisyon ay madalas na ginagamit upang manipulahin at maimpluwensyahan ang kamalayan. Nakaya din ng animasyon ng Soviet ang gawaing ito, at ang pangunahing layunin nito ay ang linangin ang mga karapat-dapat na kasapi ng isang sosyalistang lipunan, upang mapaunlad ang kolektibismo, pagkamakabayan at responsibilidad, na laging nagsasakripisyo. Maraming mga plots ng mga oras na iyon ay hindi madaling maintindihan sa mga modernong bata, oo, pagsagot sa kanilang mga katanungan maaari kang gumastos ng maraming kasiyahan na magkakasamang minuto, ngunit sulit ba ito, sapagkat para sa kanila posible sa halos kapareho ng paraan ng mga alamat ng Sinaunang Greece para sa mga magulang.

Ang mga paghahabol ay hindi lamang tungkol sa moderno o lumang mga cartoon ng domestic production. Inakusahan pa ang Disney ng rasismo at iba pang mga kawalan ng mga minorya.