Mga kuwadro na yelo ng Norwegian surealist na artist na si Henrik Aarrestad Uldalen

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Henrik Aarrestad Uldalen Ay isang self-tinuro artist mula sa Norway, na ang gawa ay batay sa klasikal na matalinhagang pagpipinta, ipinakita sa isang modernong pamamaraan. Sa kabila ng kanyang makatotohanang diskarte, hindi siya nagsusumikap para sa kawastuhan ng potograpiya. Ang ilan sa mga bayani sa mga kuwadro ng artista ay lumulutang sa hangin, ang iba ay ibinigay sa kanilang mga pangarap, na lumilikha ng isang gawa-gawa na kapaligiran sa kanilang paligid.

- Mag kwento ka ng kaunti patungkol sa iyong sarili. Lumaki ako sa maliit na bayan ng Asker sa Norway na malapit sa Oslo. Wala akong anumang mga dokumento na nagkukumpirma sa aking edukasyon sa sining. Ako ay isang nagtuturo ng sarili na artista at ipinagmamalaki ko ito.- Paano nagsimula ang iyong pagkahilig sa pagkamalikhain? Ano ang hitsura ng iyong unang trabaho? Palagi akong naging interesado sa sining, lalo na sa pagpipinta. Bumalik ito sa paaralan nang makilala ko ang ilang mga lalaki na nagbahagi ng aking mga interes. Sama-sama kaming nag-eksperimento sa mga uri ng pagpipinta, sinubukan upang gumana sa iba't ibang mga diskarte, kabilang ang langis, na gusto ko. Hindi ko maitatago na ang aking mga unang gawa ay lantaran na hindi matagumpay, ngunit sa anumang kaso, ang bawat kasunod na isa ay naging mas mahusay kaysa sa nauna.

- Anong inspirasyon mo?

Ang kailangan ko lang gawin ay bumangon ng maaga sa umaga at magsimulang magtrabaho kasama ang pinapanibagong sigla. Natanto ko na ang tanging bagay na nag-uudyok sa akin ay isang sariwang proyekto sa madali. Naghihintay para sa inspirasyon habang nakaupo sa tabi ng canvas ay isang tiyak na mapapahamak na plano.

- Describe ang iyong proseso ng malikhaing. Nagsisimula ang lahat sa isang hindi malinaw at abstract na ideya, madalas na isang ideya lamang ng kulay at himpapawid. Pagkatapos ay kunan ng larawan ang modelo na ang imahe ay nais kong ilipat sa canvas. Minsan nagtatrabaho ako sa potograpiya sa Photoshop na naghahanap ng tamang komposisyon. Bilang panuntunan, ang aking ideya sa yugtong ito ay sumasailalim ng mga makabuluhang pagbabago.

- Ano ang mga simbolo sa iyong mga gawa?

Karamihan sa mga tauhan sa aking mga kuwadro ay matalik na kaibigan. Ngunit mayroon ding ilang mga tao na hindi kilalang tao sa aking sining. Pinili ko sila dahil sa ilang mga katangian na hinahanap ko sa mga modelo. Hindi masyadong mahalaga para sa akin na magkaroon ng isang personal na kuwento kasama ang modelo, pati na rin ang mga manonood ay hindi dapat malaman ang mga detalye ng aking buhay upang masiyahan sa aking trabaho.

- Ang mga character ng iyong mga kuwadro na gawa ay napapaligiran ng walang laman na puting puwang, o sa kumpletong kadiliman. Anong kahulugan ang sinusubukan mong iparating sa pamamagitan ng paglikha ng ganitong kapaligiran?

Ang seryeng ito ay maraming iba't ibang kahulugan. Tinawag itong Walang laman, at nais kong ilarawan ang matalinhagang damdamin ng mga tauhan na nawala sa oras at puwang. Kapag lumilikha ng isang larawan, umaasa ako sa aking intuwisyon, at ito mismo ang pinakamahusay kong ginagawa.

- Marami ng iyong mga gawa ay walang pamagat. Ano ang dahilan nito?

Napakahirap para sa akin na pumili ng mga pangalan para sa aking mga kuwadro na gawa. Ang problema ay ang marami sa kanila ay isang pagpapatuloy ng nakaraang serye. Kaya, ang parehong tema ay tumatagos sa maraming mga gawa. Bukod, hindi ko gusto ito kapag ang pagbibigay ng pangalan sa paraan ng imahinasyon ng manonood at nagpapataw ng isang tiyak na ideya.

- Ano ang pinakamahirap na aspeto ng iyong trabaho? Ang artist ay nakaharap sa iba't ibang mga hamon araw-araw. Mayroon akong ilang na mahirap malaman. Halimbawa, isang pagtatangka na magdala ng bagong bagay sa pamamagitan ng kanilang pagkamalikhain, pati na rin mga problemang panteknikal. Sana magbago ang lahat balang araw.- Sino ang artist na nagbibigay ng inspirasyon sa iyo? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Manya, Ilya Repin, pati na rin ang aming mga kasabayan: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes at Odd Nedrum. Maaaring magpatuloy ang listahan para sa ilan pang mga pahina, kaya mas mabuti akong tumigil.

- Ang Art, tulad ng buhay, ay isang tuluy-tuloy na proseso ng ebolusyon at pagbabago. Paano mo naiisip ang iyong trabaho sa mga susunod na taon?

Ito ay isang napakahusay na tanong at isang mahirap nang sabay-sabay. Dalawang taon na ang nakakalipas, hindi ko hulaan kung ano ang naghihintay sa akin ngayon. Nais kong maglakbay pabalik sa oras at panoorin ang aking trabaho mula simula hanggang matapos. Sigurado lamang ako na ipagpapatuloy ko ang ideya sa mga taong nasa limbo. - Ano ang mga salita / parirala na pinakamahusay na naglalarawan sa iyong sining? Mahirap sabihin, pumili ako ng mga indibidwal na elemento mula sa iba't ibang uri ng pagpipinta sa mga nakaraang taon, sinusubukan na lumikha ng bago. Kadalasan naririnig ko ang mga parirala tulad ng "magic art", "surealismo" at iba pa. Nais kong iwanan ang katanungang ito para sa mga kritiko sa sining.

Sa bawat isa sa mga kuwadro na gawa ng may talento na Norwegian artist na si Christer Karlstad, maaari mong makita ang isang bahagyang whiff of death at nostalgia. Malaya siyang nakikilahok sa mga alamat, simbolo at archetypes, na pinapayagan ang mga manonood na maihatid sa isang bagong mundo ng diwata.