Paano nilikha ang pinakatanyag na kuwadro na gawa sa mundo: Mga nakakaintriga na kwento ng mga kuwadro na magagaling na artist

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Grigory Landau, isang mamamahayag at pilosopo, ay nagsabing minsan: "Ang sining ay isang dayalogo kung saan tahimik ang kausap." Ang pagpipinta ay isang banayad na sining, alegoriko, emosyonal, nagbibigay ng kalayaan sa interpretasyon. Ito ay isang buong mundo ng hindi nalulutas na mga lihim at hindi nalutas na mga misteryo. Subukan nating buksan ang belo ng lihim sa kasaysayan ng paglikha ng pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ng mga magagaling na artista.

# 1. Saint George at ang Dragon, Paolo Uccello, 1470

Sa katunayan, ang artist ay may dalawang bersyon ng pagpipinta na ito. Sa bersyon na ito, tinalo ni George ang dragon, na hawak ng Beautiful Lady ng tali. Ang pagpipinta ay may malalim na kahulugan sa relihiyon. Ayon sa alamat, isang dragon ang nanirahan sa lawa ng isang lungsod sa Libya. Ang emperador ng pagano ay nag-utos ng magagandang batang babae na isakripisyo sa kanya. Kapag walang natitirang mga kabataang babae sa lungsod, ipinadala ng emperador ang kanyang sariling anak na babae sa dragon. Ang matapang na mandirigma na si George ay nagpunta upang iligtas siya at talunin ang dragon. Ang prinsesa dito ay sumasagisag sa inuusig na Simbahang Kristiyano, ang dragon - paganism, at George - ang pananampalatayang Kristiyano. Mayroong mga bersiyon na si George, na kinalaunan ay kinilala bilang isang santo, ay tinapakan hindi lamang ang paganism, ngunit ang diyablo mismo, ang "sinaunang ahas."

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

Ang "J'aime la couleur" ay isang self-portrait ng artist. Narito kung paano niya isiwalat ang kahulugan ng kanyang trabaho: "Ang kulay ay saanman. Naniniwala ako na ang kulay ay buhay. Ang aming ulo ay dapat na paikutin sa isang spiral upang maunawaan na ang lahat ng pumapaligid sa atin ay hindi hihigit sa mga kulay. Kulay ang sansinukob, ang sansinukob ay buhay, ang pagpipinta ay buhay."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

Naniniwala ang mga eksperto na ang larawang ito at isang serye ng mga katulad sa gawa ni Jerome ay sumasagisag sa "puting" snobbery. Makikita ito mula sa dynamics ng mga figure na inilalarawan sa canvas. Ang puting babae ang nangingibabaw na paksa, habang ang itim na babae ay masunurin.

# 4. Hardin ng Makalupang Kagalakan, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Ang Hieronymus Bosch ay isa sa mga pinaka misteryosong artista sa buong mundo. Ang simbolismo ng kanyang mga kuwadro na gawa ay labis na nalilito na imposibleng makahanap ng isang solong paliwanag para sa napakaraming simbolo na nakalarawan sa kanila. Ang partikular na gawa na ito ay nakuha ang pangalan mula sa mga kritiko sa sining na pinag-aralan ito. Ang orihinal na pangalan ay nanatiling hindi alam. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang kaliwang panel ng triptych ay langit, ang pangunahin ay modernong makasalanang buhay ng tao, at ang kanang panel ay naglalarawan ng impiyerno. Ngunit ang larawan ay nagtataas ng maraming mga katanungan kaysa sa mga sagot nito.

# 5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Ang gawaing ito ay hindi sa lahat isang karikatura ng bisyo ng maruming pagsusugal. Ito ay isang kalmadong salaysay tungkol sa kung aling Caravaggio ang lubos na may kamalayan. Pagkatapos ng lahat, ang artist mismo ang namuno sa kanyang buhay nang walang kabuluhan at marahas pa. Ang balangkas ay umuusbong sa paglalarawan ng isang nagbubukas na drama - isang drama ng panlilinlang at nawala ang pagiging inosente. Ang walang muwang kabataan ay dinala sa sirkulasyon ng mga may karanasan na mga pantasa. Sumisilip ang matanda sa kanyang mga kard at nagbibigay ng mga palatandaan sa isa pang pandaraya.

# 6. Watson and the Shark, John Singleton Copley, 1778

Ipinapakita ng larawan ang isang kaso mula sa totoong buhay. Noong 1749, sa Havana, nagpasya si Brooke Watson, isang 14-taong-gulang na batang lalaki sa cabin, na lumangoy. Inatake siya ng isang pating. Ang kapitan ng barko kung saan nagsilbi ang bata, ay sinubukang iligtas siya sa pamamagitan ng pagpatay sa pating gamit ang isang salapang. Nagtagumpay lamang ang kapitan sa pangatlong pagtatangka. Si Watson, sa hindi pantay na laban na ito, nawala ang paa. Lahat ng kanyang buhay pagkatapos siya ay lumakad na may kahoy na binti. Hindi ito pinigilan na maging alkalde ng London. Sa parehong oras, nakilala niya ang artist at sinabi sa kanya ang kuwentong ito. Alin ang naging inspirasyon para kay John Copley.

# 7. Komposisyon VIII ni Wassily Kandinsky, 1923

Mula pagkabata, nabighani si Kandinsky sa kulay. Naniniwala ang artista na mayroon siyang mga transendental na katangian. Sinulat ni Kandinsky ang kanyang mga komposisyon bilang isang kompositor ng isang symphony. Ang bawat komposisyon ay sumasalamin ng pangitain ng artist sa sarili nitong tagal ng panahon. Gumamit si Kandinsky ng mga geometric na hugis sa kanyang mga gawa, sapagkat naniniwala siya sa kanilang mga mystical na katangian. Ang mga kulay ng mga numero ay sumasalamin ng emosyon.

#walong Saturn Devouring a Son, Francisco Goya, 1823

Sa pagtanda, si Goya ay nabingi, at ang kanyang kalusugan sa pangkalahatan, kapwa pisikal at sikolohikal, ay lumala. Dito din naiuugnay ng mga istoryador ang kanyang pagsulat ng isang serye ng 14, na tinawag na "Mga Larawan na Kalungkutan". Na ipininta niya sa loob ng mga dingding ng kanyang bahay. Ang "Saturn na lumalamon ng isang anak na lalaki" ay isa sa mga ito. Ito ay isang kilalang sinaunang alamat ng Greek tungkol sa titan na Kronos (kalaunan ay pinalitan siya ng mga Romano ng Saturn). Sinabi kay Cronus na ibabagsak siya ng kanyang sariling anak. At kinain ni Saturn ang lahat ng kanyang mga bagong silang na anak. Sa Goya, ang Saturn ay inilalarawan bilang isang kakila-kilabot, kalahating loko na matandang lalaki na hindi kumakain ng sanggol, ngunit isang nasa wastong bata. Maraming interpretasyon ng kahulugan ng canvas na ito. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay hindi ito isinulat ng artist para sa publiko. Marahil sa ganitong paraan, sinusubukan ni Goya na patalsikin ang kanyang sariling mga demonyo.

#nine Ang Deer sa Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

Inilarawan ng artista ang isang pangkaraniwang eksena mula sa pang-araw-araw na buhay sa New York noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang isang pribadong away club tulad ng karaniwang matatagpuan sa mga mahihirap na kapitbahayan. Ang mga tagalabas na hindi kasapi ng club ay tinawag na "usa" doon. Nakatanggap sila ng pansamantalang pagiging kasapi upang labanan. Pininturahan ng Bellows ang larawan sa isang paraan na kapag tiningnan mo ito, nakakuha ka ng impression na kabilang ka sa mga manonood ng labanan.

#ten. Isang Kaibigan na Kailangan, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

Ang "A Friend in Need" ay ang pinakatanyag na pelikula sa serye ng Dogs Playing Poker ni Cassius Marcellus Coolidge. Ang seryeng ito ay kinomisyon ng Coolidge ni Brown at Bigelow upang mag-advertise ng mga tabako. Bagaman ang mga kuwadro na gawa ni Coolidge ay hindi kailanman itinuturing na totoong sining ng mga kritiko, mula noon ay naging iconic sila.

#eleven. The Potato Eaters, Vincent Van Gogh, 1885

Nais ni Van Gogh na ilarawan ang mga magsasaka tulad ng dati. Nais niyang ipakita ang isang ganap na naiibang paraan ng pamumuhay, naiiba mula sa mas mataas na klase. Sumunod ay sumulat siya sa kanyang kapatid at sinabi na The Potato Eaters ang kanyang pinakamatagumpay na pagpipinta.

# 12. Ang Raft ng Medusa, Theodore Gericault, 1819

Ang canvas na "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") ay naglalarawan ng resulta ng pagbagsak ng French naval frigate na "Medusa". Ang ilan sa mga tao ay nakakasakay sa mga bangka, para sa natitirang 147 katao ang isang balsa ay mabilis na itinayo. Hinahila ng mga bangka ang balsa. Ngunit, napansin ng kapitan na masyadong mabigat ang balsa, ay ipinag-utos na putulin ang mga lubid. Halos isa't kalahating daang mga tao ang naiwan upang makalikom para sa kanilang sarili na walang pagkain at tubig. Sa loob ng 13 araw ng kanilang paglalakbay sa isang balsa, na may isang multo na pag-asa ng kaligtasan, mula sa 147 mga tao ang nakaligtas sa 15. Baliw sa gutom at uhaw, ang mga tao ay kumakain bawat isa at uminom ng dugo. Nais ng France na patahimikin ang nakakahiyang kuwentong ito, ngunit ito ay masyadong lantad at hindi ito nagtagumpay.

# 13. Mga Barge Hauler sa Volga, Ilya Repin, 1873

Ang gawaing ito ang pinakatanyag ni Ilya Repin. Ang larawan ay naging isang kulto. Seryoso ang gawaing isinagawa ng artista. Nakilala ni Repin ang lahat ng mga hauler ng barge na personal na inilalarawan sa pagpipinta. Ang artista ay sumulat ng daan-daang mga sketch at ginugol ng 5 taon sa gawaing ito. Parehong isinasaalang-alang ng mga istoryador at kapanahon ang pagpipinta na isang direktang pagkondena sa pagsusumikap ng mga inaapi na klase. Bagaman, palaging tinanggihan ni Repin ang opinyon na ito.

#fourteen. Si Susanna at ang mga Matatanda, Artemisia Nationschi, 1610

Si Susanna at ang mga Matanda ay isang kwentong biblikal mula sa Lumang Tipan. Sa panahon ng paghahari ni Emperador Nabucodonosor, ang mga Hudyo ay nahulog sa pagkaalipin sa mga taga-Babilonia. Kabilang sa mga ito ay si Susanna kasama ang asawang si Joachim. Ang babae ay nagtaglay ng isang hindi malubhang kagandahan at nais siya ng dalawang matanda. Binantaan nila siya na kung hindi sila mabait sa kanila ni Susanna, sasabihin nila sa mga tao na siya ay isang mapangalunya. Tumanggi ang babae, at sumunod ang mga matatanda sa kanilang mga banta. Siya ay nahatulan ng kamatayan sa ilalim ng batas ng Hudyo. Ngunit pagkatapos ay nakialam ang batang propetang si Daniel. Naisip niya ang ideya ng pagtatanong sa mga kalalakihan, unang hiwalay, at pagkatapos ay magkasama. Ang kanilang mga bersyon ay hindi nag-tutugma, ang paninirang puri ay nagsiwalat. Si Susanna ay napawalang sala, at ang mga matatanda ay pinatay. Kapansin-pansin na ang artista ay 17 pa lamang noong pininturahan niya ang larawang ito. Para kay Artemisia mismo, siya ay naging propetiko, sapagkat, kalaunan, isang katulad na kwento ang nangyari sa kanya.

# 15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Ang balangkas ng larawang ito ay batay sa isang operasyon na nasaksihan ng Eakins. Ginanap ito ng isa sa pinakamahusay na siruhano sa Amerika, si Dr. Samuel Gross. Ang operasyon ay isinagawa sa silid aralan sa harap ng mga mag-aaral para sa hangarin ng pagtuturo. Ipinakita ng doktor kung paano gamutin ang impeksiyon sa isang konserbatibong operasyon, sa halip na maputulan ng buong paa (na pamantayan noon). Ang canvas ay naglalarawan ng katotohanan nang walang pagpapaganda: kapwa ang kalmadong propesyonalismo ng Gross, at ang pagdurusa ng babae sa ibabang kaliwang sulok. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang ina ng pasyente. Ni-rate ng mga kritiko at manonood ang trabaho, sa pagkabigo ng Eakins, labis na negatibo. Ang mga tao ay kalmadong nagmumuni-muni sa mga balak ng madugong labanan ay hindi handa na isipin ang pagiging totoo ng isang operasyon na medikal.

# 16. Ang Wanderer Sa Itaas ng Dagat ng Fog, Caspar David Friedrich, 1818

Ang "Wanderer over the sea of fog" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") ay isang canvas kung saan nanatiling totoo ang artist sa kanyang romantikong istilo. Sa larawan, inilalarawan ni Friedrich ang kanyang sarili, nakatayo nang nag-iisa sa likod ng manonood sa isang madilim na matarik na bato. Ang "The Wanderer Above the Sea of Fog" ay isang talinghaga. Ito ay tungkol sa pagmuni-muni sa sarili, tungkol sa isang hindi kilalang hinaharap. Sinabi ni Friedrich tungkol sa gawaing ito sa ganitong paraan: "Dapat iguhit ng isang artista hindi lamang ang nasa harapan niya, kundi pati na rin ang nakikita niya sa loob niya." # 17. Ang Harvesters, Jean-Francois Millet, 1857

Ang pagpipinta na Des glaneuses ay naglalarawan ng tatlong kababaihang magbubukid na kinokolekta ang natitirang mga spikelet matapos ang pag-aani ng isang bukid. Ang masipag, mapagpakumbabang gawain ng mga magsasaka ay nagpukaw ng pakikiramay mula sa artista. Ang mga emosyong ito ang ipinahayag sa larawan. Ngunit sa lipunan, ang akda ay nakakuha ng negatibong pagpuna mula sa mas mataas na klase. Kamakailan lamang nakaranas ng isang rebolusyon ang France at natagpuan ng maharlika ang larawang ito ng isang hindi kanais-nais na paalala na ang lipunang Pransya ay itinayo sa paggawa ng mga mas mababang klase. At dahil sa oras na iyon ang uring manggagawa ay mas marami kaysa sa itaas na uri, kinatakutan nila na ang larawan, kahit papaano, ay maaaring itulak ang mas mababang uri upang mag-alsa.

# labingwalong The Scream, Edvard Munch, 1893

Ang Scream ay isa sa mga pinaka misteryosong obra maestra ng pandaigdigang pagpipinta. Sinabi ni Munch na minsan siyang naglalakad sa paglubog ng araw. Ang ilaw ng papalubog na araw ay tinina ang mga ulap ng isang pulang dugo. At biglang narinig, nadama, ni Munch, habang inilalagay niya ito, "ang walang katapusang sigaw ng kalikasan." Ang isa pang paliwanag ay maaaring maging resulta ng emosyonal na estado ni Munch, dahil ang kanyang kapatid na babae ay ipinadala sa isang nakakabaliw na ampunan. Ang pagpipinta na ito ay inagaw ng maraming beses. Ang balangkas ay maaaring isaalang-alang na panghula: sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, inilarawan ni Munch ang mga sakuna ng ika-20 siglo.

# 19. The Great Wave off Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Ang komposisyon ay binubuo ng tatlong pangunahing mga elemento: isang bagyo dagat, tatlong mga bangka at isang bundok. Ang bundok na may takip ng niyebe ay ang Mount Fuji, na isinasaalang-alang ng mga Hapones na sagrado. Simbolo ito ng pambansang pagkakakilanlan at kagandahan. Ang nasabing mga laro na may puwang at maliliwanag na kulay, hindi pangkaraniwan para sa pagpipinta ng Asya. Ang larawan ay sumasagisag sa takot ng isang tao sa isang hindi magagawang elemento at isang sapilitang pagsumite dito.

#twenty. Ang Starry Night, Vincent Van Gogh, 1889

Ang "Starry Night" ay isang obra maestra na, nang makita ito nang isang beses lamang, hindi mo na ito makakalimutan. Pininturahan ito ng artist habang nasa ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip. Ang mga stream ng vortex, malaking bituin … Ang ilan ay naniniwala na inilalarawan ni Van Gogh ang isang view mula sa bintana. Ngunit ang mga may karamdaman ay hindi pinapayagan na lumabas sa kalye, pinagbawalan pa silang magtrabaho sa ward. Hiniling ng kapatid ni Vincent sa pamamahala ng ospital na bigyan siya ng isang silid upang makapagsulat siya. Naniniwala ang mga mananaliksik na si Van Gogh ay nakalarawan sa kanyang pagpipinta tulad ng isang hindi pangkaraniwang bagay na kaguluhan - dumadaloy ang vortex mula sa tubig at hangin. Hindi ito nakikita, ngunit ang mas mataas na pang-unawa ng artist ay nakatulong sa kanya na makita kung ano ang nakatago mula sa mata ng mga ordinaryong mortal. 10 nawawala at bagong natagpuang obra ng mga mahusay na master. Batay sa mga materyales